Format papirja

Priročnik za študentska dela

the kitchen

Ime in priimek Razred Datum

Nicolas Lancret, the kitchen. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Nicolas Lancret originaluniqueart.com/sl/artists/nicolas-lancret_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1690 – 1743
Gibanje
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

V kontekstu

the kitchen — Nicolas Lancret

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 53 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Nicolas Lancret (1690–1743) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1730 Glavni delovni leti: 1730–1738 Pozna dela: od 1738

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/nicolas-lancret-the-kitchen-8LT2X6-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Black #070202

    Shranjena paleta

    • #070202
    • #340F0F
    • #B7642E
    • #791B17

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Black
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Balanced Soft Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Nicolas Lancret v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 11 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 53,8%
    2. 2 Hong Kong 12,1%
    3. 3 Francija 8,8%
    4. 4 Združene države Amerike 8,8%
    5. 5 Nemčija 5,5%
    6. 6 Singapur 3,3%
    7. 7 Nizozemska 2,2%
    8. 8 Saudova Arabija 2,2%
    9. 9 Avstralija 1,1%
    10. 10 Španija 1,1%
    11. · 1 drugih držav 1,1%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Nicolas Lancret

    1. 1 Spring, 1738 10,2%
    2. 2 Lady and Gentleman with two Girls and a Servant, 1742 7,4%
    3. 3 L'Innocence 4,6%
    4. 4 Picnic after the Hunt, 1735 3,7%
    5. 5 Dance in a Pavilion, 1730 3,7%
    6. 6 La Camargo Dancing, 1730 3,7%
    7. 7 The Servant Justified, 1740 2,8%
    8. 8 Mademoiselle de Camargo Dancing, 1730 2,8%
    9. 9 Le Repas Italien 2,8%
    10. 10 Luncheon Party in a Park, 1735 2,8%
    11. 11 The Music Lesson 2,8%
    12. 12 The Bird Cage 2,8%
    13. 13 LA LECON DE MUSIQUE 2,8%
    14. 14 The Seat of Justice in the Parliament of Paris in 1723, 1724 1,9%
    15. 15 Company in the Park 1,9%
    16. 16 Concert in the Park 1,9%
    17. 17 The Four Ages of Man Old Age, 1735 1,9%
    18. 18 Lovers in a Landscape, 1736 1,9%
    19. 19 The Four Times of Day - Morning 1,9%
    20. the kitchen ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 64,3% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 112 del te umetnice, pri čemer je bilo 53 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Nicolas Lancret

    Rojen v Pariz, Francija

    Nicolas Lancret: Življenje v Rococo šarmu

    Rojen: Pariz, Francija (22. januar 1690)

    Umrl: Pariz, Francija (14. september 1743)

    Zgodnje življenje in izobraževanje

    Nicolas Lancret se je začel umetniško pot v Parizu, kjer se je rodil leta 1690. Čeprav so podrobnosti o njegovem zgodnjem življenju skromne, vemo, da je sprva študiral pri Pierru d’Ulinu, cenjenem zgodovinskem slikarju. Ključni trenutek je nastal, ko se je srečal z deli Antoina Watteaua, ki so globoko vplivali na njegovo umetniško usmeritev. Nato je študiral pri Jean-Baptistu Gillotu, samemu učencu Watteaua, kar je še okrepilo njegovo povezavo s tem vplivnim umetniškim rodom. To obdobje izobraževanja je postavilo temelje za Lancretov značilni slog, zaznamovan z lahkotnimi upodobitvami pariškega življenja in slavjenjem fêtes galantes.

    Umetniški stil in pomembna dela

    Lancret je postal znan kot izjemen portretist vsakdanjega življenja v francoski družbi med regentstvom vojvode Orléanskega in zgodnje vladavine kralja Ludvika XV. Njegov umetniški slog odlikujejo očarljivi prizori plesov, sejmov, vaških porok in drugih družabnih srečanj, ki odražajo okuse in navade njegovega časa. Odlično je uspel ujeti duh Rococo elegance in frivolnosti.

    Pomembna dela:

    Le Déjeuner de Jambon (Chantilly, Musée Condé, 1735): Bistven primer njegovih žanrskih prizorov, ki prikazuje družabno zajtrkovanje s šunko z živahnimi figurami.

    La Servante Justifiée (1735-1740): Prikazuje Lancretovo sposobnost portretiranja domačih prizorov z duhom in očarljivostjo.

    Le Jeu des Quatre-Coins: Igriva upodobitev priljubljene igre, ki ujame energijo in zabavo družabne interakcije.

    Marie-Anne de Camargo (1730): Portret, ki dokazuje njegovo spretnost pri portretiranju modnih osebnosti.

    Vplivi in zapuščina

    Lancretov umetniški slog je močno podoben Watteaujevemu, kar pogosto vodi zgodovinarje umetnosti k primerjavam med njima. Čeprav nekateri kritiki menijo, da je Lancretovo delo nekoliko manj globoko kot Watteaujevo, je njegova sposobnost ujemanja bistva francoske družbe v 18. stoletju zagotovila pomembno mesto v zgodovini umetnosti. Njegove slike so slavne po lahkotnosti in očarljivosti ter ponujajo dragocene vpoglede v družbene običaje in estetiko Rococo obdobja. Lancretov vpliv je mogoče opaziti pri kasnejših umetnikih, kot je François Boucher. Njegova dela so shranjena v prestižnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Narodno galerijo in Musée d'Orsay, kar zagotavlja njegovo zapuščino navdihuje nadaljnjo oceno francoske Rococo umetnosti.

    Razvoj in zgodovinski pomen

    Lancret je skozi svojo kariero pokazal postopno evolucijo v svojem umetniškem pristopu. Sprva močno pod vplivom Watteaua, je razvil bolj značilen slog, ki ga odlikujejo živahnejše barve in večja harmonija med figurami in okolico. Njegova kasnejša dela, kot sta Montreir de lanterne magique in Family in a Garden, veljajo za vrh njegovega umetniškega dosežka, ki prikazuje naraščajočo sposobnost ustvarjanja globine in intimnosti v svojih kompozicijah. Lancretov zgodovinski pomen leži v njegovem prispevku k Rococo gibanju in njegovi zmožnosti dokumentiranja družbenega življenja in kulturnih vrednot Francije v 18. stoletju skozi svoje očarljive in dostopne slike.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos the kitchen

    originaluniqueart.com/sl/art/download/nicolas-lancret-the-kitchen-8LT2X6-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Lancret, Nicolas. the kitchen. n.d., https://originaluniqueart.com/sl/art/nicolas-lancret-the-kitchen-8LT2X6-en/
    APA
    Lancret, Nicolas (n.d.). the kitchen [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/nicolas-lancret-the-kitchen-8LT2X6-en/
    Chicago
    Nicolas Lancret. the kitchen. n.d. https://originaluniqueart.com/sl/art/nicolas-lancret-the-kitchen-8LT2X6-en/
    Harvard
    Lancret, Nicolas (n.d.) the kitchen. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/nicolas-lancret-the-kitchen-8LT2X6-en/

    Poglejte bližje

    the kitchen — Nicolas Lancret

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 2 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: still life, death, greed. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Picnic after the Hunt (1735), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Ali lahko "the kitchen" avtorja Nicolas Lancret vidim pod drugačnimi svetlobami?

    Delo "the kitchen" lahko raziščete plast za plast na strani Rentgenski pregled, ki vključuje preglednik navdihnjen s svetilno mizo konservatorja z enajstimi optičnimi odtisi slike.

    Kje lahko prenesem "the kitchen" avtorja Nicolas Lancret?

    "the kitchen" avtorja Nicolas Lancret lahko prenesete na strani Prenos za to umetniško delo, kot prenos digitalne slike visoke ločljivosti.

    Kakšen je format dela "the kitchen"?

    Delo "the kitchen" avtorja Nicolas Lancret ima Portrait format. Format opisuje proporcije kompozicije.