Umetnik
Rojen v Baltimore, Združene države Amerike
Zgodba o zgodnji mladosti in izobraževanju
Rod: Morris Louis Bernstein, 28. november 1912, Baltimore, Maryland
Starši: Louis Bernstein (prodajalec pohištva) in Cecelia Luckasti Bernstein.
Izobraževanje: Obiskoval javne šole v Baltimoru; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (danes MICA), 1929–1932. Diplome ni dokončal.
Zgodnji vplivi so vključevali Eugenea Speicherja in Paula Cézanneja.
Z zgodnjo zanimanje za umetnost je spodbudila njegova družina, kljub omejenim možnostam v Baltimoru.
Razvoj umetnika in ključni vplivi
1930-ta: Za podporo svojemu slikanju je opravljal različna začetna dela (luščenje zelenjave, pranje perila, raziskave za Gallup Poll).
1934–1936: Sodeloval je v projektu muralov Public Works of Art Project pod vodstvom Sama Swerdloffa.
1936–1937: Preselil se je v New York City; v Siqueirosov workshop je eksperimentiral z novimi tehnikami.
Odkriv Magna barve (1948): Ključni trenutek – Louis je pionirsko uvedel uporabo barve Magna, nove oljne akrilne barve, ki sta jo za njega ustvarila Leonard Bocour in Sam Golden. To mu je omogočilo večjo tekočnost in transparentnost v njegovem delu.
Vpliv Helen Frankenthaler: Leta 1953 sta Louis in Kenneth Noland obiskala studio Frankenthalerjeve in bila globoko navdušeni nad njenimi »stain« slikami (predvsem »Mountains and Sea«). To je navdihnilo njun eksperiment z tehnikami litja in premočevanja platna.
Slikanje z motri in inovacije Color Field slikarije
Zrele slike z motri (1954): Značilne so prekrivajoče se, superponirane plasti transparentne barve, ki je bila polita na pripravljeno ali nepred Tremirano platno in v njega vpita.
Tehnika: Izjemno razrednjena barva je bila nanašana na nepredtremirano, neizvlečeno platno, kar je omogočalo njeno tekoče gibanje po nagnjeni površini in ustvarjanje polprozornih barvnih motri. S tem so izginili sledovi čopiča in poudarjena plošnost.
Color Field slikarija: Louis je postal osrednja figura gibanja Color Field, s čimer je poenostavil slikovni prostor in poudaril plošne površine intenzivnih barv. Bil je del gibanja Washington Color School.
Serije in slogi: Poleg slik z motri je raziskoval serije, kot so cvetlične motive, stebri (1960), razvijane forme (1960–61) – ki vključujejo kančke neprozirne barve – ter črtaste slike (1961–62).
Pomembna dosežki in zgodovinski pomen
Pionir Color Field slikarije: Louis je priznan kot ključni inovator v slogu Color Field, skupaj z umetniki, kot sta Kenneth Noland in Helen Frankenthaler.
ЕНИЕ
Vpliv na abstrakni ekspresionizem: Njegovo del je razširilo meje abstraknega ekspresionizma s poudarkom na barvi in plošnosti namesto na gestu ali kompoziciji.
Washington Color School: Pomembno prispevek k temu vplivnemu gibanju, ki je poudarjalo reduktivni pristop k slikarstvu.
Uničenje del: Značilno je, da je Louis med letoma 1955 in 1957 uničil veliko svojih slik, kar odraža kritično samopreverjanje njegove umetnosti.
Dedstvo: Njegov poudarek na barvi, plošnosti in materialnosti barve še vedno vpliva na sodobne umetnike.
Pozna leta in smrt
Louis je neprestano in plodno slikal do svoje smrti.
Smrt: Umrl je 7. septembra 1962 v Washingtonu, D.C., v age 49 let.
Spominska razstava (1963): Kdonje po njegovi smrti je bila v Solomon R. Guggenheim Museum organizirana pomembna razstava.
Retrospektivne razstave: Po njegovi smrti so sledile velike retrospektive v Museum of Fine Arts v Bostonu (1967) in v National Gallery of Art v Washingtonu, D.C. (1976).
Muzej
Na razstavi v London, Združeno kraljestvo
Zgodovina in izrasti Tate Modern
Prisotnost institucije Tate Modern v Londonu v Združenem kraljestvu je tesno povezana z industrialno zgodovino obzorja Southwark. To lokacijo je prvotno zajemala elektrarna Bankside, objekt, ki je funkcioniral tri desetletja, preden je bil končno zapuščen. Gospodarski premiki, predvsem dvig cen nafte, so privedli do zaprtja elektrarne 31. oktobra 1981. Dolga leta je ta masivni objekt ostal neuporabljen, kot tihi del urbanega razporeditve, ki je v tišini čakal na svoj novi namen.
Preobrazba tega industrijskega prostora v središče moderne in sodobne umetnosti se je resno začela v devetindesetih letih preteklosti. Po objavi načrtov za odprtje nove galerije leta 1992 je lokacija preletela skozi obsežno preoblikovanje. Tate Modern je svoja vrata javnosti uradno odprla 11. maja 2000. Ta prehod je območje proizvodnje spremil v prostor, posvečen evoluciji umetniškega izražanja od 20. stoletja naprej.
Arhitektura nekdanje elektrarne
Preobrazba elektrarne Bankside v prostor za umetnost je zahtevala občutljivo ravnovesje med industrialistično zgodovino in sodobno uporabnostjo. Obrazložena s strani arhitekta Herzog & de Meuron, struktura vzdržuje dialog s svojo preteklostjo skozi dramatično sožitje brutalističnega betona in sijajočega stekla. Arhitekti so se transformaciji osredotočili z nežno roko, ustvarili sodobni javni prostor, ne da bi pri tem zmanjšali zgodovinsko prisotnost zgradja. Ta pristop omogoča težki zidoviti strukturi, da koeksistira s sodobnimi intervencijami, kot je svetlobni snop na vrhu strehe, ki nudi horizontalni kontrast vertikalnosti dimnika.
Silueta zgradja je določena z specifičnimi arhitektonskimi nakloni njenemu prvotnemu namenu. Nazobena streha je nameren odmežnik originalnega dizajna, ki ohranja funkcionalno geometrijo elektrarne. Na drugi strani Temze dimnik elektrarne stoji kot kontrapunkt kopoli katedrale sv. Pavla. Ta odnos med industrialističnim obzorjem in zgodovinskim mestom ustvarja edinstveno vizualno napetost. Struktura se ne poskuša skriti pred svojo izvedenostjo; namesto tega uporabi obstoječe oblike, da ohrani okvir za izkušnjo umetnosti, ki se odvija v njenih notranjih prostorih.
Turbinska dvorana in Kotelnica
Turbinska dvorana ostaja močan opomin na industrijsko dediščevo Londona. Ta ogromen prostor, ki je bil nekoč industrijsko srce elektrarne, danes deluje kot dinamična scena za imerzivne instalacije. Razmerje dvorane omogoča nastopovanje monumentalnih del, ki zapolnijo praznino in prek attraverso fizične prisotnosti izzivajo percepcijo gledalca. To je prostor, kjer sama arhitekturna obseg diktira vpliv umetnosti, ki se odvaja znotraj njenih zidov.
V nasprotju z neskončnim prostornim razmerjem dvorane ponuja Kotelnica popolnoma drugačno izkušnjo. To območje, ki je prvotno gostilo kotle elektrarne, zdaj prireča bolj intimne razstave. Prehod iz masivnega, odprtega obsega Turbine Hall v bolj zaprte okolice Kotelnice omogoča spremembo načina, kako srečujemo umetnost. Medtem ko dvorana zahteva od nas odziv na njeno veličastnost, Kotelnica vabi k bližji, bolj tihi opazovalnosti predstavljenih del.
Mednarodna moderna in sodobna kolekcija
Muzej v svojih prostorih hrani nacionalno zbirko Združenega kraljestva, ki obdaja mednarodno moderno in sodobno umetnost, z posebnim poudarkom na delih, ustvarjenih od leta 1900 naprej. Ta zbirka prednost daje delom, ki utripajo z inovacijami, eksperimentiranjem in družbenim komentarjem. Njen obseg se razprostira daleč zdlaj, oltre tradicionalne slikarstva in skulpture, in objema fotografijo, film, performans in digitalne medije. Takšna raznolikost omogoča širok pregled nad tem, kako se je izraz umetnosti skozi desetletja nenehno spreminjal.
V teh stenah najdemo dom za gibanja, kot so abstrakcija, konstruktivizem in avstralski modernizem. Kolekcija vključuje tudi pomembne dele povojenske umetnosti in različne oblike skulpture. S združevanjem teh del institucija nudi panoramski pogled na stilski evolucije, ki so oblikovale sodobno dobo. Prisotnost teh objektov nudi neposreden stik s formalnimi premikami 20. in 21. stoletja.
Fountain, 1917 - Marcel Duchamp
Marilyn Diptych, 1962 - Andy Warhol
The Dancer, 1949 - Henri Matisse
Black on Maroon, 1959 - Mark Rothko
Čaestitve stalne kolekcije
Prisotnost določenih del v teh stenah spreminja percepcijo tega, čem lahko umetnost sploh je. Picassoovo Les Demoiselles d'Avignon ostaja osrednja izhodišna točka, ki označuje radikalno prelom v razumevanju oblike in perspektive skozi prizmo kubizma. V bližini, tiha intenzivnost Rothkove slik polj barv vabi v občutek kontemplacije in duhovnosti, ko velikostni platna gledalca popolnoma vpijejo v svojo globino barv. Ta dela ne zgolj zasedajo prostora; ona ga vladajoča zahtevata.
Kolekcija vsiže vsebuje tudi predmete, ki so izzivali samo definicijo umetnostnega medija. Duchampovo Fountain iz leta 1917, avtorja Marca Duchampa, ostaja temeljno prisotnost, ki postavlja vprašanja o meji med vsakdanevnim predmetom in fine art. Podobno se Warholove Campbell’s Soup Cans in njegov Marilyn Diptych iz leta 1962, yani Marilyn Diptych, soočata gledalca z stičišem masovne proizvodnje in visoke kulture. Vsakemu od teh delov je dodeljena posebna težina, ki zahteva neizpogibljivo pozornost.
The Dancer, 1949 - Henri Matisse
Lobster Telephone, 1938 - Salvador Dalí
Black on Maroon, 1959 - Mark Rothko
Razstave in umetniški dialog
Galerija ohranja ritemski prehod med velikimi retrospektivami in tematskimi skupinskimi razstave, ki se neprestano premikajo skozi prostore. Te razstave pogosto sprožijo debate o družinskih in političnih vprašanjih, zaradi česar se galerija spremeni v prostor aktivnega dialoga. Nedavna programa se je osredotočila na raziskovanje identitete in kompleksnosti podobo klimatskih sprememb. Skozi instalacije, ustvarjene posebej za določene prostore, se institucija neposredno sooča s temi sodobnimi skrbi, s čimer zagotavlja, da je umetnost trdno povezana z življenjskim trenutkom.
Serija Unilever prinaša dela velikega obseza v hrambno notranjost, kar pogosto spremeni sama perception prostora. Eden izmed izpostavljenih prisotnosti je bil projekt The Weather Project Olafa Eliassona, ki je popolnoma preoblikoval vzdušje v Turbine Hall. Takšne instalacije omogočajo fizični stik z umetnostjo, ki presega tradicionalne meje okvirjev ali pedestalov.
Širitev in prihodnji projekti
Evolucija tega mesta se neposredno nadaljuje skozi potekajoče projekte širitve, ki so zasnovani tako, da se arhitektura zgradanja prilagaja nenehnajočim se potrebam sodobnosti. Osrednji poudarek predstavlja načrtovano dokončanje Južne podaljšave. Ta razvojni projekt ima za namen zagotoviti 5.000 m2 nove prostornosti za razstave, kar bo omogočilo še globljo in intenzivnejšo interakcijo z muzejsko zbirko. Prvkotni stroškovni okvir tega ambicioznega podviga je bil ocenjen na 215 milijonov funtov.
Arhitektura nove podaljšave si postavlja ambiciozen cilj, da muzej spremeni v pravo kulturno razpotje. S ustvaritvijo nove vhoda se projekt namiguje na boljko integracijo zgradanja v okolsko mestno tkivo. Te spremembe odražajo neomagnočno predanost zagotavljanju prostorov, ki se nenehno razvijajo in ustvarjajo nove priložnosti tako za umetnike kot za obiskovalce, s čimer institucija zagotavlja svojo vlogo aktivne prisotnosti v prihodnosti umetnosti.
