Umetnik
Rojen v Baltimore, Združene države Amerike
Zgodba o zgodnji mladosti in izobraževanju
Rod: Morris Louis Bernstein, 28. november 1912, Baltimore, Maryland
Starši: Louis Bernstein (prodajalec pohištva) in Cecelia Luckasti Bernstein.
Izobraževanje: Obiskoval javne šole v Baltimoru; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (danes MICA), 1929–1932. Diplome ni dokončal.
Zgodnji vplivi so vključevali Eugenea Speicherja in Paula Cézanneja.
Z zgodnjo zanimanje za umetnost je spodbudila njegova družina, kljub omejenim možnostam v Baltimoru.
Razvoj umetnika in ključni vplivi
1930-ta: Za podporo svojemu slikanju je opravljal različna začetna dela (luščenje zelenjave, pranje perila, raziskave za Gallup Poll).
1934–1936: Sodeloval je v projektu muralov Public Works of Art Project pod vodstvom Sama Swerdloffa.
1936–1937: Preselil se je v New York City; v Siqueirosov workshop je eksperimentiral z novimi tehnikami.
Odkriv Magna barve (1948): Ključni trenutek – Louis je pionirsko uvedel uporabo barve Magna, nove oljne akrilne barve, ki sta jo za njega ustvarila Leonard Bocour in Sam Golden. To mu je omogočilo večjo tekočnost in transparentnost v njegovem delu.
Vpliv Helen Frankenthaler: Leta 1953 sta Louis in Kenneth Noland obiskala studio Frankenthalerjeve in bila globoko navdušeni nad njenimi »stain« slikami (predvsem »Mountains and Sea«). To je navdihnilo njun eksperiment z tehnikami litja in premočevanja platna.
Slikanje z motri in inovacije Color Field slikarije
Zrele slike z motri (1954): Značilne so prekrivajoče se, superponirane plasti transparentne barve, ki je bila polita na pripravljeno ali nepred Tremirano platno in v njega vpita.
Tehnika: Izjemno razrednjena barva je bila nanašana na nepredtremirano, neizvlečeno platno, kar je omogočalo njeno tekoče gibanje po nagnjeni površini in ustvarjanje polprozornih barvnih motri. S tem so izginili sledovi čopiča in poudarjena plošnost.
Color Field slikarija: Louis je postal osrednja figura gibanja Color Field, s čimer je poenostavil slikovni prostor in poudaril plošne površine intenzivnih barv. Bil je del gibanja Washington Color School.
Serije in slogi: Poleg slik z motri je raziskoval serije, kot so cvetlične motive, stebri (1960), razvijane forme (1960–61) – ki vključujejo kančke neprozirne barve – ter črtaste slike (1961–62).
Pomembna dosežki in zgodovinski pomen
Pionir Color Field slikarije: Louis je priznan kot ključni inovator v slogu Color Field, skupaj z umetniki, kot sta Kenneth Noland in Helen Frankenthaler.
ЕНИЕ
Vpliv na abstrakni ekspresionizem: Njegovo del je razširilo meje abstraknega ekspresionizma s poudarkom na barvi in plošnosti namesto na gestu ali kompoziciji.
Washington Color School: Pomembno prispevek k temu vplivnemu gibanju, ki je poudarjalo reduktivni pristop k slikarstvu.
Uničenje del: Značilno je, da je Louis med letoma 1955 in 1957 uničil veliko svojih slik, kar odraža kritično samopreverjanje njegove umetnosti.
Dedstvo: Njegov poudarek na barvi, plošnosti in materialnosti barve še vedno vpliva na sodobne umetnike.
Pozna leta in smrt
Louis je neprestano in plodno slikal do svoje smrti.
Smrt: Umrl je 7. septembra 1962 v Washingtonu, D.C., v age 49 let.
Spominska razstava (1963): Kdonje po njegovi smrti je bila v Solomon R. Guggenheim Museum organizirana pomembna razstava.
Retrospektivne razstave: Po njegovi smrti so sledile velike retrospektive v Museum of Fine Arts v Bostonu (1967) in v National Gallery of Art v Washingtonu, D.C. (1976).
Muzej
Na razstavi v Washington, D.C., Združene države Amerike
Zgodina in zgodovina institucije
The Phillips Collection se je rodila iz osebne želje po življenju v neposredni bližini umetnosti. Ustanovitev institucije je v letu 1921 avgolil Duncan Phillips, ko je svojo družinsko hišo spremenil v umetnično galerijo. Ta zasebna, nejavna institucija, ki se nahaja v četrti Dupont Circle v Washingtonu, D.C., je bila ustanovljena z namenom vzpostavljanja neposredne povezave med gledalcem in ustvarjalnim duhom. Poleg tega ima prestižno priznanje, da je šlo za prvi ameriški muzej, posvečen moderni umetnosti.
Več kot sto let se je kolekcija širila s svojo predanostjo moderni in sodobni umetnosti. Koreni institucije so globoko zakorenjene v domačem prostoru, kjer so meje med zasebnim bivalnim prostorom in javno galerijo še vedno skoraj neopazne. Ta edinstven začetek je oblikoval misijo, da se umetnost obravnava kot živa prisotnost, ne le kot oddaljen predmet raziskovanja. Kolekcija se je razvijala skozi spontan pristop k nakupovanju, pri čemer so nove dela pogosto preizkuševali, da bi videli, ali imajo trdnost, da bi ostala del trajnega umetnostnega dialoga.
Zgodovina institucije je zaznamovana z fokusom na razvoj umetniške izrazitvosti. S združevanjem del po njihovem estetskem temperamentu kolekcija sledi liniji od vplivov devetnajstega stoletja do kompleksnosti sedanjosti. Ta pristop je omogočil vključitev glasov, ki so jih vprvih dvajsetih letih dvajsetega stoletja mainstream umetniški svet pogosto prezreval.
Zgradba in njena arhitektura
V zgodovinskem četrti Dupont Circle v Washingtonu D.C. se skriva institucija, ki se je naselila v originalni rezidenci v slogu georgijanskega revivalizma. Prostor ni bil zgrajen kot javna institucija, temveč se je rodil iz doma Duncan Phillipsa. Ta domača izruda ostaja ključna za celotno vzdušje, saj galerija zajema del samega prebivališča. Arhitektura ohranja občutek intimnosti in ohranja značaj, ki deluje bolj živahno in domače kot institucionalno. Deluje kot dom za bele umetnosti, kjer so meje med zasebnim bivališčem in javnim prostorom namesto razmejanih namerno zamagljene.
Struktura je bila skozi leta premišljeno razširjena, da bi pregostila vedno večjo zbirko. Te dodatke so bile integrirane tako, da so spoštovale obstoječo razmere hiše, s čimer so se izognile impozantnim proporcijama, ki se pogosto pojavljajo pri večjih institucijah. Rezultat je serija prostorov, ki spodbuja tiho kontemplacijo. Človek se lahko znajde pred platnom v okolju, ki deluje osebno in zaprtem. Razporeditev omogoča dialog med arhitekturo in dela, ki jih ta nosi, s čimer zagotavlja, da okolje ostane zatočišče za tiste, ki iščejo neposreden stik z umetnostjo.
Dragocenosti kolekcije
Kolekcija obdaja skoraj 6.000 del, ki skozi svojo linijo razvijajo umetniško dediščino od vplivov devetnajstega stoletja do ključnih preoblikovanj modernizma. Osrednja figura galerijskih prostorov ostaja Pierre-Auguste Renoir in njegro čarobno delo Luncheon of the Boating Party, pridobljeno leta 1923. To slikovno del predstavlja pomemben del skupine impresionističnih in postimpresionističnih platn, kjer so ob tem Monet, Degas in Van Gogh vsi prisotni v svoji najlepši obliki. Prisotnost Cézanneja in Courbeta pa postavlja trdne temelje za bolj radikalne slogovne preobratve, ki so sledile tem pionirskim delom.
Razvoj oblike in barvna osvoboditev sta v celoti vidna v delih umetnikov, kot so Matisse, Picasso in Braque, ki predstavljajo gib proti abstrakciji in čistoestetski svobodi barve. Pomemben mejnik v zgodovini kolekcije se je zgodil leta 1957, ko je bila pridobljena prva slika umetnika Mark Rothko, kar je označilo prehod v estetiko sredine stoletja. Dialog med temi različnimi obdobji se ohranja skozi skrbno in harmonično razporeditev del raznih mojstrov.
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, okoli 1886
St. Francis in Ecstasy
Razstave in raziskovanje
Ta institucija deluje kot eksperimentalna postaja, prostor, kjer se nove ideje preizkušajo skozi premišljeno razporeditev umetniških del. Namesto statičnih razstav, so galerije pogosto preoblikovane, da bi omogočile nove dialoge med posameznimi platnami. Ta dinamičnost omogoča nenehno ponovno prehodno vrednotenje tega, kako različni slogi in obdobja v prostoru vstopajo v interakcijo. Ob stalni zbirki se odvijajo tudi posebne razstave, ki ponujajo raznolike in spremljajoče perspektive na zgodovino moderne umetnosti.
V nenehno spremljajočem se okolju galerij obstaja občutek trajnosti, ki se najjasneje izrazi v Rothko sobi. Ta stalna instalacija nudi posvečen prostor za tiho razmišljanje, ki se loči od rotacijskih razstav. Poleg vizualnega izkušanja se institucija zavezano posveča tudi povezovanju z lokalno skupnostjo skozi nagrajene izobraževalne programe. Te pobave si prizadevajo vzpostaviti globljo vez med javnosto in ustvarjalnim duhom, ki se skriva znotraj teh zidov.
