Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Stained glass -

Miksa Róth, 1915

Ime Razred Datum
Miksa Róth, Stained glass - (1915), Museum of Applied Arts. Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Miksa Róth originaluniqueart.com/sl/artists/miksa-roth_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1865 – 1944
Naslikano
1915
Tehnika
Stained Glass
Prvotna velikost
50 x 72 cm
Gibanje
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Obdobje
Modern
V mestu/lokaciji
Museum of Applied Arts originaluniqueart.com/sl/museums/museum-of-applied-arts-budapest_sl/
Artistic style
Pre-Raphaelite inspired
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orpheus, lute, leopard, vines, and grapes
Subject or theme
Orpheus and the wild animals

Avtorske pravice To del je v javni domeni. Miksa Róth je umrl/a leta 1944; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 2014.

Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 10. oktober 2026

Stained glass - — Miksa Róth Del 1 · Umetniško delo

V kontekstu

Stained glass - — Miksa Róth

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 50 × 72 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 79 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 50. Umetnik je doživel 79 let. 0 od 1 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Miksa Róth (1865–1944) ▲ to delo, 1915 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Black #121010

    Katalogirana paleta

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Black
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Balanced Harmony Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Miksa Róth v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 1 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Združene države Amerike 100,0%100 visits

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    1 najbolj gledanih del umetnika Miksa Róth

    1. 1 Stained glass -, 1915 ta slika 100,0%100 visits

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 1 del te umetnice, pri čemer je bilo 1 vsaj enkrat ogledanih. This painting ranks 1 of them, with 100,0% of that attention (100 visits). Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 10. oktober 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Del 2 · Podrobnosti o delu

    O tem umetniškem delu

    Stained glass - — Miksa Róth

    A Symphony of Light and Myth

    In the luminous realm of stained glass, few works capture the ethereal intersection of myth and melody as profoundly as this masterpiece by the Hungarian virtuoso Miksa Róth. Created in 1915, this window is not merely a decorative element but a window into the soul of classical antiquity. The composition breathes with the tragic yet enchanting legend of Orpheus, the legendary musician whose song could charm even the most ferocious beasts. As light filters through the vibrant, ruby-red background, the viewer is transported to a moment of profound stillness where the wild and the divine converge. The central figure, poised with his lute, embodies a serene mastery over nature, a theme that resonates deeply with anyone seeking art that brings a sense of peace and narrative depth to a contemporary space.

    The artistry of Róth is displayed through a masterful command of color and texture, characteristic of the late decorative arts movement. The technique involves a delicate dance of metallic oxides and colored glass, creating a translucent tapestry that shifts in character as the sun traverses the sky. One can almost hear the mournful yet captivating notes of the lute through the visual rhythm of the composition. The inclusion of a leopard, an unexpected and striking companion to the musician, adds a layer of intrigue and tension, reminding us of the power of art to tame the untamable. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point that marries the structural elegance of early 20th-century craftsmanship with the timeless allure of mythological storytelling.

    Symbolism and the Alchemy of Glass

    Beyond its immediate visual splendor, the artwork is steeped in layers of symbolic meaning. The vine and clusters of grapes that frame the scene are not merely ornamental; they serve as classical symbols of fertility, abundance, and the cyclical nature of life and death—a poignant nod to the Orphic myth where love transcends the boundaries of the underworld. The interplay between the intense red backdrop and the detailed figures creates a dramatic chiaroscuro effect, even within the medium of glass. This contrast evokes the emotional turbulence of Orpheus’s journey: the heat of passion and the cold reality of loss.

    For those looking to integrate such a piece into a curated collection or a high-end interior, the emotional impact is unparalleled. It serves as a conversation starter that invites contemplation on themes of resilience, art, and the human condition. Whether placed in a sunlit library, a grand dining hall, or a modern studio, a high-quality reproduction of this stained glass work brings with it an aura of historical prestige and a transformative energy. It is an invitation to experience the alchemy of light, turning any room into a sanctuary of mythic beauty.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 10. oktober 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Del 3 · O tem umetniškem delu

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Miksa Róth

    Rojen v Budapešta, Madžarska

    early life and inspiration

    miksa róth, a renowned hungarian mosaicist and stained glass artist, was born in 1865. his artistic journey began with an apprenticeship at his father's, zsigmond róth's, leaded stained glass studio. this early exposure to the craft not only honed his skills but also inspired him by the works of pre-raphaelite artists edward burne-jones and william morris.

    career highlights

    róth's professional career, which started in 1885, was marked by several notable commissions, including:

    contributions to the hungarian parliament building and the buda castle, showcasing his mastery over mosaic and stained glass art.

    a commission for the national theatre of mexico, demonstrating his international appeal.

    participation in the hungarian millennial exhibition in 1896, which catapulted him to fame.

    artistic legacy

    miksa róth's work not only elevated the status of mosaic and stained glass art in hungary but also left a lasting impact on the world of applied arts. his family's legacy in working with glass, spanning generations, is a testament to his inherited talent.

    notable works and collections

    - **the museum of applied arts, vienna, austria*, which houses an extensive collection of decorative arts, including róth's works. - the hungarian national gallery, budapest*, featuring a broad spectrum of hungarian fine arts, including pieces by miksa róth. explore more of miksa róth's artwork and the collections at the museum of applied arts and the hungarian national gallery through these links: - /en/art/show/art-d3ar5k-en/ (the museum of applied arts, vienna, austria) - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (miksa róth's profile on AllPaintingsStore) discover the world of art with AllPaintingsStore: - a journey through art history - miksa róth's profile on AllPaintingsStore

    Muzej

    Museum of Applied Arts

    Na razstavi v Budapest, Hungary

    Središče madžarske izumezanosti

    Stopiti čez prag muzeja uporabne umetnosti v Budapešti je podobno kot vstopiti v svet, kjer umetnost prežema vsak vidik vsakdanjega življenja, od veličastnih linij pohištva do nežne zapletenosti steklenih izdelkov. To ni le skladišče čudovitih predmetov; je živo spomenstvo madžarske umetniške duše, prostor, kjer vrhunsko znanje presega funkcionalnost in se razcveti v zapiraajočo umetnost. Zastavljen leta 1872, je bil muzej sprva zammišljen kot sredstvo za negovanje razvijajočih se domačih krasovniških industrij, od takrat pa se je razvil v eno najstarejših in najcelovitših svetovnih zbirk, posvečenih uporabni umetnosti. Ponuja globoko pot skozi človeško ustvarjalnost, izraženo v predmetih, s katerimi obživljamo, in આમlja obiskovalce, da spoznajo dediščino, kjer je lepota vpletena v tkivo vsakdana.

    Arhitekturna veličastnost muzeja je sama po sebi mojstrovina, ki služi kot osupljiva scena za zaklade, shranjene v njem. Zgradbo sta med letoma 1893 in 1896 zasnovala vizionarska arhitekta Ödón Lechner in Gyula Pártos, danes pa stoji kot veličasten simbol madžarske secesije – lokalne, čutne interpretacije Art Nouveau sloga. Njegova značilna zelena streha in okrasna fasada, okrasjena z zapletenimi cvetovnimi motivi, takoj očarajo čute. V notranjosti arhitektura še naprej očaruje z visokimi stropi in širokimi okni, ki galerije prepolnijo z naravno svetlobo. Notranji prostori so subtilno prežeti z vplivi hinduističnih, mogulskih in islamskih umetniških tradicij, kar ustvarja kosmopolitno vzdušje, ki odraža zgodovinsko povezanost Madžarske z globalno estetiko. Ta arhitekturni čudež ni le prostor za umetnost; on

    je

    umetnost.

    Preprota vrhunskega znanja in globalne vizije

    V teh zgodovinskih stenah se razpreča bogata preprota, utkana iz stoletij madžarske in mednarodne umetnosti. Zbirke so izjemno raznolike in ponujajo poglobljeno raziskovanje evolucije oblikovanja skozi čase in kulture. Za zbiratelje ali oblikovalce notranjih prostorov, ki iščejo navdih, je zbirka pohištva še posebej osupljiva, saj predmete prikazuje ne le kot funkcionalne objekte, temveč kot globoke izjave o slogu in družbenem statusu. Skozi njih lahko spremljamo premik od tekočih, organskih krivin, značilnih za Art Nouveau, do disciplinirane, geometrične natančnosti, ki odraža principe Bauhausa. Vsak skrbno izdelan fotelj ali omara v sebi nosi estetično napetost določene dobe med okrasjem in uporabnostjo.

    Muzejni zakladi se segajo daleč prese vse, kar sta les in tkanina. Sijaj kovinskih izdelkov očara s svojo izstopajočo podrobnostjo, kjer srebrna posoda, izdelana skozi roke znamenitih madžarskih srebriskarjev, odraža aristokratično preteklo, orožje pa je predstavljeno kot dokaz človeške izumezanosti. Tkaninska zbirka pripoveduje zgodbe o madžarski dediščini skozi pastoralne preproge in izvezene tapiserije, ki slavijo kraljičino patronsko skrb. Poleg tega zbirka steklene umetnosti ponuja osupljiv niz oblik, od nežnih vaz, ki se zdijo uležati proti gravitaciji, do zapletenih skulptur, ki na očarljiv način zajamejo svetlobo. Poseben vrhunec so prispevki Julije Zsolnay, čija mojstrivo pri dekoraciji porcelana, navdahnjeno z vzhodnimi motivi, ponazarja sofisticirano sodelovanje Madžarske z globalnimi umetnostnimi trendi.

    Dediščina, ohranjena za prihodnost

    Zgodba muzeja uporabne umetnosti je tesno prepletena z narodno identeto Madžarske in njenimi aspiracijami na svetovni odri. Ustanovljen z aktom parlamenta je sprva služil kot pomembna vir za okrepitev lokalnih industrij in dvig javnega okusa. Prve pridobitve so bile strateško pridobljene na svetovnih sejmih, kar je mednarodne vplive približalo madžarski publiki, hkrati pa je prikazalo lastno umetniško moč države. Ta duh sodelovanja med umetnostjo in industrijo se je skozi desetletja bogatil z velikodarnimi donacijami podjetij in zasebnih zbirateljev, kar je zagotovilo obseg, ki presega nacionalne meje in objema umetniška dela iz vsega sveta.

    Danes se vpliv muzeja širi tudi iz njegove primarne lokacije v Budapeşti preko muzeja vzhodnoazijske umetnosti Hopp Ferenc in palače Nagytétény, kjer vsaka ponuja edinstvene perspektive na tradicije uporabne umetnosti. Čeprav so trenutno v teku obnove za obnovo in modernizacijo glavne zgradbe — s čimer se zagotavlja ohranjanje zgodovinske integritete za prihodnje generacije — muzej ostaja vitalna, živa institucija. Za ljubitelje umetnosti in navdušence nad vrhunskim oblikovanjem ostaja ključna destinacija; kraj, kjer se lepota, vrhunsko znanje in kulturna dediščina zlijejo v harmonijo, ki nas vse opominja, da je umetnost nerazdružen del naše skupne človeške izkušnje.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Stained glass -

    originaluniqueart.com/sl/art/download/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Róth, Miksa. Stained glass - . 1915, Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/sl/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    APA
    Róth, Miksa (1915). Stained glass - [Painting]. Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/sl/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Chicago
    Miksa Róth. Stained glass - . 1915. Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/sl/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Harvard
    Róth, Miksa (1915) Stained glass - . Museum of Applied Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 10. oktober 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Del 4 · Umetnik in muzej

    Oglejte si bližje

    Stained glass - — Miksa Róth

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: orpheus, stained glass, mythology. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Pre-Raphaelite: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Kje lahko to opazite v tem delu?
    5. Miksa Róth je bil star približno 50, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot značilno za umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 10. oktober 2026

    Stained glass - — Miksa Róth Del 5 · Podrobnejši pogled

    Vprašanja in odgovori

    Ali so barve dela "Stained glass -" živahne ali utemeljene?

    "Stained glass -" avtorja Miksa Róth odlikuje Subtle Color saturacija in Balanced intenzivnost barv.

    Kakšna tehnika in slog značilita "Stained glass -" avtorja Miksa Róth?

    V delu "Stained glass -" se tehnika Stained Glass srečuje z gibanjem Pre-Raphaelite.

    Kdaj in z kak 싶šnimi materiali je bila izdelana skladba "Stained glass -"?

    "Stained glass -" je bila ustvarjena leta 1915 z uporabo tehnike Stained Glass. Material in datum opisujeta, kako in kdaj je nastalo originalno delo.