Umetnik
Rojen v Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Muzej
Na razstavi v Washington, D.C., Združene države Amerike
Zapisnik ameriške identitete
Smithsonian American Art Museum, ki se nahaja v Washingtonu, D.C., predstavlja prvo nacionalno zbirko ameriške umetnosti. Kot integralni del institucije Smithsoniani nosi eno največjih in najbolj vključujočih zbirk del, ustvarjenih v Združenih državah. Te umetnostne dediščine so neprekinjen zapis ameriške izkušnje, ki zajema aspiracije, značaj in neomejeno domišljijo ljudi od kolonialnega obdobja vse do današnjih dni.
Zbirka se razprostira skozi stoletja in obdaja širok spekter umetniških slogov. Ta dela dokumentirajo evolucijo vizualne kulture skozi spremljanje changing socialnih in političnih pokrajin. S ohranjanjem teh raznolikih izrazov muzej vzdržuje kroniko razvoja nation, od njegovih zgodnjih začetkov do sodobne ere.
Muzej v svojih zbirkah vsebuje pomembne primere različnih gibanj in tradicij, kot so:
Opisi Georgea Catlina o življenju domačih Američanov iz obdobja okoli leta 1832
Socialni komentar, ki ga najdemo v delih Edwarda Hopperja
Pejzaži ameriškega Divjega zahoda, ki jih je naslikal Thomas Moran
Abstraktna cvetna raziskovanja Georgia O’Keeffe
Zgodovinska stara stavba patentnega urza
Muzej se skriva v veličastni stari stavbi patentnega urza v Washingtonu, D.C. Stavba, ki je bila prvotno zasnovana kot oglednica ameriške iznajdbi v 19. stoletju, predstavlja močan vizualni okvir za umetniška dela, ki se nahajajo v njenih prostorih. Njen neoklasicističen dizajn in prostorezni razporedi nudita uraden in formalen okvir za celotno zbirko. Ta zgodovinska arhitektura je deljena s Smithsonianovo narodno galerijo portretov.
Središčna vloga arhitekture močno vpliva na percepcijo umetnosti. Visoki plafoni in zapletene detajlne obdelave delom, ki so na razstavi, podelavajo občutek veličastnosti. Ta arhitektura industrijske dobe vzpostavlja dialog skozi čas in spodbuja razmišljanje o spreminjajočih se vrednotah ter umetniških občutenju. Razmerja prostorov se popolnoma dopolnjujejo različnim izrazom, ki jih najdemo v galerijah.
Raznolika tapiserija umetniških slogov
Zbirka obsega stoletja ameriške vizualne zgodovine. Pejzraži Frederica Churcha in Thomasa Morana zajamejo veličastnost ameriškega zahoda skozi luminosno barvo in dramatično kompozicijo. Ta dela so v tesnem stiku z oštrim družbenim kritiziranjem Edwarda Hopperja in Dorothee Lange, katere portreti dokumentirajo realnost Velike depresije. Takšna dela ponujajo vpogled v človeško ranljivost in odpornost skozi globoko, intime perspektive.
Muzej hrani pomembno zbirko ameriške domozemške umetnosti, ki odseva tradicije različnih plemen po celotni državi. To dopolnjuje obsežna kolekcija del afroameriških umetnikov, katerih prispevki zagotavljajo ključen družbeni komentar. Muzej prikazuje tudi tradicije ljudske umetnosti samoukatih umetnikov, kot je Florence Scovel Shinn, katere ilustracije z izjemno podrobnostjo zajamejo vsakdanji život.
Georgia O’Keeffe je zastopana s svojimi abstraktnimi cvetovnimi slikami, ki raziskujejo obliko in naravo skozi drzne barve in intime poglede. Širina kolekcije zagotavlja, da so ohranjene različne umetniške izrazi, od kolonialnih pejzražev do sodobnih oblik. Ta raznolikost omogoča neprekinjen dialog med različnimi obdobji in kulturnimi glasovi.
Slovenska interpretacija draguljev ameriške kolekcije
Kolekcija Smithsonian American Art Museum vsebujuje izjemna dela, ki skozi svojo prisotnost razkrivajo razvoj ameriške vizualne zgodovine. Slika Thomasa Coleja iz leta 1829, The Subsiding of the Waters of the Deluge, nam ponuja early pogled na dramatične kompozicije tistega obdobja. V sredini 19. stoletja je Albert Bierstadt v letu 1868 na platnu ujel veličastnost gora Sierra Nevada, medtem ko delo Winslowa Homerja iz leta 1862, The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, dokumentira krutega realnost ameriške civilne vojne. Ta dela odražajo postopno spreminjanje fokusa naroda, ki se je premikalo od veličastnih naravnih pejzažov do kompleksnosti vojenskih konfliktov.
Muzej v svoji ponudbi vsebuje tudi dela iz 20. stoletja, ki raziskujejo različne načine predstavljanja realitete. Delo Edwarda Hopperja iz leta 1922, The Cat Boat, predstavlja intimečno razpinovanje forme in svetlobe. Pozneje delo Jacoba Lawrencea iz leta 1960, The Library, prispeva k širši narativi ameriškega socialnega in kulturnega življenja. Ta umetniška dela so postavljena ob zastavitelje Johna Trumbulla, ki je ustvaril The Battle at Bunker.
Med gorami Sierra Nevada, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Trenutne razstave in imerzivne instalacije
Muzej trenutno gostuje več razstav, ki raziskujejo različne vidike ameriške izkušnje. Razstava "State Fairs: Growing American Craft" preučuje umetniške prispevke znotraj te specifične nacionalne tradicije, kjer predstavuje dela, ki segajo od zapletenih zložkov do keramike. Te razprave ponujajo vpogled v veščitost in ustvarjalnost, ki je prisotna v regionalnih sejskih tradicijah po celotni državi.
Multimedijska in imerzivna dela so prav tako osrednja del trenutnega programa. Instalacija Shahzie Sikander, "The Last Post", uporablja sodobni pristop k indo-perzijskemu miniaturizmu, da bi preučila dediščino britanskega kolonializma. V bližini Cecilia Vicuña predstavlja "Quipu Viscera", instalacijo, ki uporablja nepredelano volno za raziskovanje tem identitete, spomina in pravic domorodcev. Ta dela prispevajo k širini izrazov, ki jih najdemo v tej instituciji.
Zavezanost izobraževanju in dostopnosti
Misija, ki jo nosi Smithsonian American Art Museum, je deljenje zgodb naše nation preko ameriške umetnosti in rokodelskih del. Ta cilj podpira vizija, ki vsakemu obiskovalcu vsa čustva vključi v umetnostni kontekst ameriške umetnosti in ga poziva, da si v njej predstavi sebe. S tem ko vzpajata to globoko povezavo, se institucija trudi spodbuditi dialog in izgraditi smisleno razumevanje raznolikih glasov, ki tvorijo celovito ameriško izkušnjo.
Dostopnost ostaja temeljno načelo našega delovanja. Politika brezplačnega vstopnice zagotavlja, da je zbirka na voljo vsem članom javnosti brez finančnih ovir. Poleg fizičnih galerij muzej nudi tudi obsežne vire, zasnovane za študente, učitelje in ljubitelje umetnosti. Ti vključujejo privlačne programe in spletne baze podatkov, ki olajšajo globoko raziskovanje in učenje.
S temi izobraževalnimi pobozami muzej ohranja svojo vlogo središča za preučevanje ameriške vizualne kulture. Institucija zagotavlja orodja, ki so nujna tako za mimoidne opazovalce kot za resne raziskovalce, da se vključijo v zgodovino in inovacije ustvarjalnega izložka nation.
