Format papirja

Priročnik za študentska dela

The King

Ime in priimek Razred Datum

Max Beckmann, The King (1937). Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Max Beckmann originaluniqueart.com/sl/artists/max-beckmann_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1884 – 1950
Naslikano
1937
Material
Acrylic
Prvotna velikost
135 x 100 cm
Artistic style
Theatricality & Dignity
Influences
Cézanne, Van Gogh
Notable elements
Crown, child, pink attire
Subject
Inner Drama

V kontekstu

The King — Max Beckmann

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 135 × 100 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 66 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 53. Umetnik je živel 66. 43 od 81 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Max Beckmann (1884–1950) ▲ to delo, 1937 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1925 Glavni delovni leti: 1925–1944 Pozna dela: od 1944

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Black #140f0b

    Shranjena paleta

    • #140F0B
    • #4E3C2A
    • #C4AAA0
    • #92774B

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Black
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Max Beckmann v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 49 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 25,9%
    2. 2 Združene države Amerike 9,9%
    3. 3 Francija 6,9%
    4. 4 Nemčija 5,6%
    5. 5 Španija 5,6%
    6. 6 Argentina 3,4%
    7. 7 Italija 3,4%
    8. 8 Kolumbija 3,0%
    9. 9 Združeno kraljestvo 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 drugih držav 30,3%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Max Beckmann

    1. 1 Noč, 1919 50,0%
    2. 2 Železni most (Pogled na Frankfurt), 1922 10,0%
    3. 3 Velika prizorišče trpljenja, 1906 3,9%
    4. 4 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 1,9%
    5. 5 Aktorji, 1942 1,6%
    6. 6 Rugby players, 1929 1,6%
    7. 7 Odysseus and Calypso, 1943 1,6%
    8. 8 Bird's hell, 1938 1,6%
    9. 9 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,6%
    10. 10 The Old Actress, 1926 1,3%
    11. 11 Kolumbina, 1950 1,0%
    12. 12 Self-Portrait in Florence, 1907 1,0%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 1,0%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 1,0%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 1,0%
    16. 16 Temptation, 1937 0,6%
    17. 17 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,6%
    18. 18 The King, 1937 ta slika 0,6%
    19. 19 Quappi in blue in a boat, 1950 0,6%
    20. 20 Reclining Nude, 1929 0,6%

    Skupaj ti deli predstavljajo 83,1% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 221 del te umetnice, pri čemer je bilo 66 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 18 mesto med njimi, s 0,6% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    The King — Max Beckmann

    Max Beckmann's The King, created in 1937, is a captivating oil on canvas painting that embodies the essence of Expressionism. This artwork, measuring 135 x 100 cm, is currently housed at the Saint Louis Art Museum in the United States.

    Artistic Evolution and Inspiration

    Beckmann worked tirelessly on The King, submitting it to the Carnegie International exhibition in San Francisco from 1934-35. Although it did not win a prize, this setback prompted him to make significant changes before finally signing the piece in Amsterdam in 1937. The painting's history is crucial as some critics have interpreted it as an allusion to the "despot" of the time, suggesting it was Beckmann's first work created in exile. However, the resemblance between the king and Beckmann himself negates any direct reference to a specific tyrant. Instead, the artwork delves into the inner drama of a proud, powerful, yet benign individual.

    Composition and Symbolism

    The painting features a man wearing a crown, seated with a child on his lap, accompanied by two other figures in the background. All three individuals are dressed in pink attire, creating a sense of unity and togetherness. A dog is prominently positioned near the center of the image, while a chair is visible in the background, adding depth to the composition. The king's features bear a striking resemblance to Beckmann's own, although it was not intended as a formal self-portrait. The distinctive collar with triangular flaps, often associated with clown and harlequin costumes, suggests that the ominous scene might be part of a play. This blend of reality and theatricality is characteristic of Beckmann's unique style.

    Expressionism and Artistic Legacy

    Max Beckmann was a prominent figure in the Expressionist movement, known for his ability to convey intense emotions through his art. The King exemplifies this by capturing the inner turmoil and dignity of its subject. Beckmann's work is a testament to the power of Expressionism in exploring the human experience. For those interested in learning more about Max Beckmann and his contributions to Expressionism, visit /art/list/?Filter=Max-Beckmann for a comprehensive overview of his life and works. Additionally, explore the detailed page on "The King" to delve deeper into the painting's history and significance.

    Conclusion

    The King by Max Beckmann is a masterpiece that encapsulates the essence of Expressionism, blending reality with theatrical elements. Its rich history and symbolism make it a compelling piece for art enthusiasts and scholars alike. As part of the Saint Louis Art Museum's collection, this painting continues to inspire and intrigue audiences. For those who appreciate the beauty of handmade oil paintings, AllPaintingsStore offers high-quality reproductions of Beckmann's works, including The King. Visit https://AllPaintingsStore.com to explore their extensive collection and bring a piece of art history into your home.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Max Beckmann

    Rojen v Ljubljana, Nemčija

    Zgodnje življenje in umetniški razvoj

    Max Beckmann, rojen 12. februarja 1884 v Leipzigu, Nemčija, je bil eden najpomembnejših nemških slikarjev 20. stoletja. Njegova umetnost ni bila nikoli le odraz sveta okoli njega, temveč globoko intimna izpoved človekovega stanja. Že v zgodnjih letih se je posvetil akademski risbi in slikanju, ustvarjal pa je dela, ki so kazala zanesljivo tehnično znanje in spoštovanje tradicionalnih form. Vendar pa je bila njegova umetnost korenito spremenjena po izkušnji prve svetovne vojne, kjer je služil kot medicinski oskrbovalec. Ta pretresljiva izkušnja ga je pustila z globoko skepso do človeške narave in razpadom iluzij o racionalnosti sveta. Njegova dela so se začela odlikovati s popačenimi figurami, fragmentiranimi prostori in intenzivno simboliko, ki je odražala njegovo spremenjeno dojemanje resničnosti.

    Umetniški slog in vplivi

    Beckmannov edinstven slog je bil močno zasnovan na vizualnem bogastvu srednjeveške sakralne umetnosti, zlasti vitražev. Vendar pa se ni omejil le na eno tradicijo; črpal je navdih iz širokega spektra umetnikov in stilov. Njegova dela odražajo vplive Paula Cézanna, Vincenta van Gogha, Williama Blakea, Rembrandta in Rubensa. Zanimivo je tudi njegovo zanimanje za severnoevropske mojstre poznega srednjega veka in zgodnje renesanse, kot so Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel starejši in Matthias Grünewald. Ti umetniki so ga navdihnili s svojimi dramatičnimi kompozicijami, grotesknimi figurami in globoko psihološko ostrino.

    Pomembna dela in razstave

    Beckmann je ustvaril obsežno delo, ki vključuje slike, risbe, grafike in kiparstvo. Med njegova najbolj znana dela spadajo The Bark, ki ga hrani Nacionalna galerija v Berlinu, ter avtoportret Self-Portrait in Tuxedo, kupljen leta 1928. Njegova umetnost je bila prvič obsežno predstavljena na retrospektivnih razstavah v Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) ter v Baslu in Zürichu (1930). Te razstave so potrdile njegov status kot vodilnega nemškega slikarja.

    Poznejše življenje in izgnanstvo

    S prihodom Adolfa Hitlerja na oblast se je Beckmannovo življenje drastično spremenilo. Leta 1933 so ga odpustili s šole za umetnost v Frankfurtu, več kot 500 njegovih del pa je bilo zaseženo in označeno kot “degenerirana umetnost”. Beckmann se je odločil za samovoljno izgnanstvo in naslednjih deset let preživel v Amsterdamu. Kljub intenzivnim prizadevanjem mu ni uspelo pridobiti vizuma za Združene države, kar ga je pustilo v negotovem položaju.

    Zapuščina

    Po koncu druge svetovne vojne se je Beckmann preselil v Združene države in poučeval na univerzah Washington University v St. Louisu in Brooklyn Museum. Leta 1948 je bila v City Art Museum v Saint Louisu organizirana njegova prva retrospektivna razstava v ZDA, ki je sprožila val zanimanja za njegovo umetnost. Danes so njegove slike razstavljene v številnih pomembnih muzejih po vsem svetu. Max-Slevogt Galerie v Nemčiji hrani obsežno zbirko njegovih del, kar omogoča nadaljnje raziskovanje in interpretacijo njegovega bogatega umetniškega opusa.

    Max Beckmann's artworks on AllPaintingsStore

    History of painting

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos The King

    originaluniqueart.com/sl/art/download/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Beckmann, Max. The King. 1937, https://originaluniqueart.com/sl/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    APA
    Beckmann, Max (1937). The King [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    Chicago
    Max Beckmann. The King. 1937. https://originaluniqueart.com/sl/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1937) The King. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

    Poglejte bližje

    The King — Max Beckmann

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: portraiture, family, crown. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Noč (1919), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Max Beckmann je bil star približno 53, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Koliko svetlobe se zdi, da odražajo barve dela "The King"?

    Luminanca, zabeležena za "The King" avtorja Max Beckmann, je Dark.

    Ali lahko "The King" avtorja Max Beckmann vidim pod drugačnimi svetlobami?

    Stran Rentgenski pregled za delo "The King" avtorja Max Beckmann je interaktivni preglednik, ki vam omogoča premikanje skozi enajst optičnih plasti slike umetninine, vključno z ogledom v slogu rentgenskega pregleda.

    Kdaj je bilo ustvarjeno "The King" in kateri umetniški slog pripada?

    "The King" je bila ustvarjena leta 1937 kot del pokreta Expressionist Painting. Datum in slog umetniškega pokreta postavita umetniško del na mesto v zgodovini umetnosti.