Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

The Crucifixion

Ime Razred Datum

John Kyffin Williams, The Crucifixion, University of Bangor. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
John Kyffin Williams originaluniqueart.com/sl/artists/john-kyffin-williams_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1918 – 2006
Tehnika
Oil On Canvas
Prvotna velikost
126 x 57 cm
Gibanje
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
V mestu/lokaciji
University of Bangor originaluniqueart.com/sl/museums/university-of-bangor-bangor_sl/
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Waterhouse
Notable elements
Impasto technique
Subject or theme
Religious suffering

V kontekstu

The Crucifixion — John Kyffin Williams

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 126 × 57 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 88 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje John Kyffin Williams (1918–2006) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1950 Glavni delovni leti: 1950–2004 Pozna dela: od 2004

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/john-kyffin-williams-the-crucifixion-AQS7DP-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #161719

    Katalogirana paleta

    • #161719
    • #957E6B
    • #50483F
    • #C1AE9E

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja John Kyffin Williams v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 8 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 67,8%4.000 visits
    2. 2 Združeno kraljestvo 15,3%900 visits
    3. 3 Singapur 5,1%300 visits
    4. 4 Hong Kong 3,4%200 visits
    5. 5 Združene države Amerike 3,4%200 visits
    6. 6 Švica 1,7%100 visits
    7. 7 Južna Koreja 1,7%100 visits
    8. 8 Vietnam 1,7%100 visits

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika John Kyffin Williams

    1. 1 The Way to the Cottages, 2006 6,5%500 visits
    2. 2 Golfer Resting - Golfer Resting, 1950 5,2%400 visits
    3. 3 Chapel at Dinorwic, 2000 3,9%300 visits
    4. 4 Welsh Black Bull, 2006 3,9%300 visits
    5. 5 Crib Coch and Llanberis Pass 3,9%300 visits
    6. 6 Mountain Valley Cottages, 2006 2,6%200 visits
    7. 7 Sončnice z gore v ozadju, 1950 2,6%200 visits
    8. 8 Mountain Torrent, 1950 2,6%200 visits
    9. 9 Alpine Mountains Y Grib Goch, 2006 2,6%200 visits
    10. 10 Yellow Fields under a Grey Sky, 1960 2,6%200 visits
    11. 11 Hampstead Heath, 1950 2,6%200 visits
    12. 12 Storm, 1960 2,6%200 visits
    13. 13 Fresians in a Field with the Coast Beyond, 1950 2,6%200 visits
    14. 14 Highgate West Hill 2,6%200 visits
    15. 15 Fferm Fynydd Hill Farm (recto) 2,6%200 visits
    16. 16 Wave on Stormy Sea, 2006 2,6%200 visits
    17. 17 Hills above Nant Peris 2,6%200 visits
    18. 18 Portrait of a Young Woman Looking Left, 1970 1,3%100 visits
    19. 19 Fusilier Dean (The Depot, Wrexham 1948), 1948 1,3%100 visits
    20. 49 The Crucifixion ta slika 1,3%100 visits

    Skupaj ti deli predstavljajo 58,5% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 132 del te umetnice, pri čemer je bilo 52 vsaj enkrat ogledanih. This painting ranks 49 of them, with 1,3% of that attention (100 visits). Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    The Crucifixion — John Kyffin Williams

    A Vision of Suffering and Serenity: Kyffin Williams’ “The Crucifixion”

    Sir John “Kyffin” Williams, a name inextricably linked with the soul of Wales, wasn't merely a painter; he was a translator of landscapes, emotions, and the very spirit of his homeland. Born in Llangefni, Anglesey, in 1918, his life unfolded against the backdrop of a nation grappling with identity and heritage – a tension that profoundly shaped his artistic vision. While often categorized as a landscape artist, Williams’ oeuvre reveals a deeply personal engagement with themes of faith, mortality, and the enduring beauty found within hardship. “The Crucifixion,” painted in 1960, exemplifies this complex interplay, offering not a literal depiction of the biblical event but rather an intensely felt meditation on suffering, sacrifice, and ultimately, a quiet sense of serenity.

    A Fragmented Landscape, A Distorted Figure

    The painting immediately commands attention with its unconventional composition. It’s not a grand, theatrical scene; instead, it presents a fragmented landscape dominated by a dark, brooding sky – a palpable representation of the emotional weight of the subject matter. The central figure of Christ on the cross is rendered in an almost abstracted manner, his form partially obscured by the surrounding elements. Williams employs a bold, impasto technique, layering thick strokes of oil paint to create a textured surface that seems to vibrate with energy. This physicality mirrors the intensity of the scene, conveying both the violence and the profound sorrow associated with the crucifixion. The use of muted tones – deep blues, browns, and greys – contributes to the painting’s somber mood, while subtle hints of light suggest a glimmer of hope amidst the darkness.

    Technique and Influences: Bridging Abstraction and Tradition

    Williams' distinctive style evolved over his long career, drawing inspiration from both traditional landscape painting and emerging abstract expressionism. He was deeply influenced by artists like Piero della Francesca, whose use of light and shadow to create a sense of depth and drama is evident in “The Crucifixion.” However, Williams departs significantly from the Renaissance master’s idealized forms, opting for a more fragmented and emotionally charged approach. The influence of abstract expressionism can be seen in the painting's loose brushwork and emphasis on conveying feeling rather than precise representation. He was also heavily influenced by his time spent in Patagonia, where he painted dramatic landscapes under the intense light of the Southern Hemisphere, which informed his use of color and texture.

    Symbolism and Spiritual Depth

    Beyond its formal qualities, “The Crucifixion” is rich in symbolic meaning. The fragmented landscape can be interpreted as a reflection of Christ’s brokenness and suffering, while the dark sky represents the overwhelming weight of sin and death. Yet, despite the bleakness of the scene, there's an underlying sense of peace and acceptance. Some art historians suggest that Williams was exploring themes of redemption and forgiveness through this work. The painting isn’t about glorifying violence; it’s about confronting the uncomfortable realities of human existence and finding solace in faith. The absence of explicit religious iconography – no halo, no crown of thorns – invites viewers to engage with the painting on a deeply personal level, prompting contemplation about the nature of suffering, sacrifice, and the possibility of transcendence.

    A Legacy of Welsh Art: Kyffin Williams’ Enduring Impact

    Sir John Kyffin Williams remains one of Wales' most celebrated artists, his work profoundly shaping the landscape of modern British art. His ability to capture the essence of the Welsh countryside while simultaneously exploring complex emotional and spiritual themes is a testament to his artistic genius. “The Crucifixion” stands as a powerful example of this talent, offering viewers a glimpse into the soul of a man deeply connected to his land and his faith. Today, his paintings are exhibited in galleries across Wales and beyond, ensuring that his legacy continues to inspire and move audiences for generations to come. Reproductions of this evocative piece offer a tangible connection to Williams’ profound vision, allowing others to experience the quiet power of his artistic expression.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    John Kyffin Williams

    Rojen v Llangefni, Združene kraljine

    Odmevni glas velške krajine

    Sir John “Kyffin” Williams, ime, ki je postalo sinonim za samega duha Walesa, predstavlja monumentalno znamenje britanske umetnosti 20. stoletja. Več kot le slikar, je bil kulturni ambasador in pripovedovalec, ki je s nepreverljivo veščino prenesel surovo lepoto in čustveno globino svoje domovine na platno. Williams, rojen leta 1av 1918 v Llangefniju na Angleseyju, je svojo življenjsko pot preživeti tako teksturno in prevzeto kot površine njegove značilne tehnike impasta. Njegova povezanost z Walesom ni bila le geografska; bila je v tkivo njegovega bitja, dediščina, ki jo je plemenitobo cenil, hkrati pa je bila zapletena zaradi njegove matere, ki se je slovensko odmaknila od velškega jezika in kulture. Ta zgodnja napetost je morda spodbudila življenjsko predanost vizualnemu zajemanju in slavljenju zemlje, katere se mu je mama subtilno nehnala približevati.

    Od vojaške službe do umetniškega preporoda

    Williamsova pot do statusa najboljjšega velškega umetnika ni bila lahka. Po šolanju na Moreton Hall School in Shrewsbury se je njegovo življenje nenadno spremenilo zaradi boleznijo, polioencefalitisa, ki je privedla do epilepsije. Ironično je, da je ta zdravstveni izziv postal ključnega pomena. Ko so mu zdravniki svetovali, naj umetnost uporabi kot terapijo, je v sebi odkril globoko povezavo – ustvarjalni impulz, ki ga je prebudilo čustveno resoniranje v delih Piero della Francesca. Ta srečanje je sprožilo življenjsko predanost umetniškemu izrazu. Njegova kratka služba v 6. bataljonu Royal Welch Fusiliers se je zaradi zdravstvenih težav prehitro končala, vendar to ni bilo odstopljanje od poti; prav to mu je omogočilo vpis na londonsko šolo lepih umetnosti Slade School of Fine Art med njeno vojno selitvijo v Oxford. Tam je izpilil svoje veščine in si prislužil prestižno nagrado Slade Portrait Prize, s čimer je postavil temelje svoji izjemni karieri.

    Življenje posvečeno poučevanju in raziskovanju

    Štejeta leta je Williams svoje umetniške pobude uravnotežil z predano pedagoško delom, saj je od leta 1944 do leta 1973 služil kot višji učitelj umetnosti na šoli Highgate v Londonu. Skrbel je za generacije mladih umetnikov, med njimi Sir Martin Gilbert, Anthony Green, Patrick Procktor, John Tavener in John Rutter – kar je dokaz njegovega vpliva in mentorstva. Vendar je bila prav burska šponzorija Winston Churchill Fellowship leta 1968 tista, ki je dramatično spremenila njegovo umetniško usmeritev. Ta priložnost mu je omogočila potovanje do Y Wladfa, velške naselja v Patagoniji, kar je močno vplivalo na njegovo paleto barv in tematik. Obsežne pokrajine Patagonije, tako drugačne, a vseeno odmevajoče duh Walesa, so njegove dela prežela z novo živahnostjo in čustveno intenzivnostjo. To potovanje je dokumentiral ne le skozi slike, temveč tudi v svoji zanimivi, anekdotični knjigi “Across the Straits”.

    Tehnika, teme in trajno dediščino

    Kyffin Williams je razvil edinstveno tehniko, ki jo odlikuje debela oljna barva, nanašana s paletno nožem – metoda, ki je ustvarjala teksturne površine in drzne impasto učinke. To ni bila le stilistična izbira; bil je način za izražanje surovosti velške podeželja, težine njegove zgodovine in čustvene globine njegovih krajrazgledov. Njegove teme so bile široke: od vzburjajočih prikazov Walesa in osupljivih scen iz Patagonije do atmosferičnih študij Venecije. Toda prav njegov prikaz Walesa – njegovih kmetij, gora in ljudi – ga je zares opredelil. Ni zajemal le tega, kar je videl, temveč tudi kako je bilo čutiti pripadnost velškemu narodu, s čimer je svoje slike napolnil z občutkom kraja in doma.

    V svoji karieri je Williams prejel številne priznanja, vključno z OBE leta 1982 in KBE leta 1999 za zaslužje v umetnosti v Walesu. Ustanovitev nagrade Kyffin Williams Drawing Prize leta 2009 je še dodatno utrdila njegovo dediščino s podporo mladim talentom. Danes galerija Oriel Ynys Môn na Angleseyju alberga stalno razstavo posvečeno njegovemu delu, kar zagotavlja, da bodo prihodnje generacije lahko doživljale moč in lepoto njegove vizije. Sir John Kyffin Williams ni bil le slikar; bil je vizualni pes Walesa, mojster, ki je s vsakim poteznom brusnice zajel dušo ene države. Njegove slike še vedno navdušujejo in vzbujajo spoštovanje do neustrašnega duha velške krajine in njenega ljudi – dediščine, ki bo nedvomno trajala še stoletja.

    Muzej

    University of Bangor

    Na razstavi v Bangor, Združeno kraljestvo

    Univerza v Bangorju: Dediščina znanja in velškega identiteta

    V objemu dramatičnih pejzažev Severne Walesije se Univerza v Bangorju ne izkazuje le kot akademska institucija; je pristni repozitorij velške zgodovine, kulture in intelektualnih težnji. Zakorana leta 1884 kot Univerzitetni kolodvij Severne Walesije, iz vroče želje po dostopnem višjem izobraževanju v regiji, njena zgodba je tesno prepletena z samega tkiva velškega identiteta. Evolucija univerze odraža ne le akademsko rast, temveč tudi spreminjajoče se valove nacionalne zavesti, kar se je v letu 2007 zaključilo s polno neodvisnostjo in pravico do podelje akademskih nazivov. Čeprav ne deluje kot tradicionalni umetniški muzej z urejenimi galerijami, Univerza v Bangorju

    je

    živa zbirka – živorejoč arhiv, ki se manifestira v njeni raziskovalni dejavnosti, znanstvenih prispevkih in arhitekturni dediščini.

    Glavna zgradba umetnosti, zgrajena leta 1911, stoji kot spomenik trajni dediščini. Njena impozantna fasada pripoveduje o času, ko sta bila občinska ponos in izobraževalna ambicija močno usklajenih. Zgradba, ki jo je zasnoval William Henry Dixon, uteleša principe Beaux-Arts – grandiozno razmerje, simetrično zasnovo in bogato ornamentiko – ter odraža želje njenih utemeljiteljev, da bi Bangor uveljavili kot središče znanja in študija. V notranjosti s svetlobo prežemo barviti svetlobni okna, ki prikazujejo velško floro in fauno ter osvetljujejo centralno dvorano, kar ustvarja vzdušje spokojnega razmišljanja. Ta okna niso le dekorativna; predstavljajo zavestno prizadevanje za povezavo identiteta univerze z naravno lepoto regije Gwynedd.

    Raziskovanje umetniške duše Bangorja: Raziskave in navdih

    Po além svoje arhitekturne veličastnosti se prave »zbirke« Univerze v Bangorju nahajajo v njenu prelomnih raziskavah skozi različna področja. Univerza je dom več velikih inštitutov, posvečenih kritičnim območjem, kot so okoljske znanosti, morska biologija in študij velškega jezika – področja, kjer edinstika geografske lokacije nudi nepremagljive priložnosti za raziskovanje. Ta predanost odkritju je oprijemljiva v njenih zidov, saj spodbuja sodelovalno okolje, ki nagovarja inovativnost.

    Pomembne osebnosti, kot je Ivor Williams, slaviti velški umetnik, katere dela so pogosto zajemala duh nacije, so našli odmev v tem intelektualnem okolju. Njegove slike – značilne s drznimi barvami in ekspresivnimi potezami črtek – so raziskovale teme pejzaža, mitologije in velškega identiteta, kar je zrcalilo lastnega iskanja univerze za razumevanjem in predstavljanjem. Poleg tega Univerza v Bangorju aktivno spodbuja umetniško vključenost skozi raziskave, ki prikazujejo delo študentov, ter prek sodelovanja z lokalnimi galerijami.

    Dvojnojezični svetilnik v obalni pokrajini

    Tisto, kar Univerzo v Bangorju resnično loči od drugih, je edinstvena zlitje akademske doslednosti, zaprepaščajoče naravne lepote in močnega sodelovanja z skupnostjo. Kot velška univerza ponosno sprejema tako angleški kot velški jezik, s čimer spodbuja kulturno bogato izobraževalno izkušnjo, ki slavi jezikovno dediščino države. To dvojnojezično okolje ni le simbolično; prežema vsak vidik univerze, obogaja diskurs in spodbuja inkluzivnost.

    Sam kampus se razteza čez meje mesta in dosega vse do Menai Bridge, kar še dodatno vključuje univerzo v čudovito naravno okolje. Garth Pier, viktorijansko sprehajališče z pogledom na zaliv Bangor, ponuja panoramske razglede na narodni park Snowdonia – neprestan vir navdih za raziskovalce in študente. Predanost Univerze v Bangorju trajnosti je očitna v njenih pobudah, ki spodbujajo okolje prijazne prakse in podpirajo prizadevanja za varstvo narave.

    Nove izložbe in prihodnji obzorji

    Nove izložbe so prikazale umetniško dediščino univerze skupaj s sodobnimi raziskovalnimi projekti, kar dokazuje predanost vzpostavljanju dialoga med umetnostjo in znanostjo. Posebej vredna pozornosti je bila razstava

    »Wales: Landscape and Memory«

    , ki je raziskovala, kako velški umetniki interpretirajo zgodovino in okolje regije skozi različne medije – slikarstvo, videnje, fotografijo in digitalne medije.

    V prihodnosti Univerza v Bangorju še naprej investira v umetniško znanstveno delo in kulturno obogatenje. Njena tekoča sodelovanja z mednarodnimi partnerji obljubljajo širjenje obzorja in navdih za nove generacije mislecev in ustvarjalcev. Duh učenja – v kombinaciji z nečasno lepoto Gwynedd – zagotavlja, da bo dediščina Univerze v Bangorju cvetela še desetletja naprej.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos The Crucifixion

    originaluniqueart.com/sl/art/download/john-kyffin-williams-the-crucifixion-AQS7DP-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Williams, John Kyffin. The Crucifixion. n.d., University of Bangor. https://originaluniqueart.com/sl/art/john-kyffin-williams-the-crucifixion-AQS7DP-en/
    APA
    Williams, John Kyffin (n.d.). The Crucifixion [Painting]. University of Bangor. https://originaluniqueart.com/sl/art/john-kyffin-williams-the-crucifixion-AQS7DP-en/
    Chicago
    John Kyffin Williams. The Crucifixion. n.d. University of Bangor. https://originaluniqueart.com/sl/art/john-kyffin-williams-the-crucifixion-AQS7DP-en/
    Harvard
    Williams, John Kyffin (n.d.) The Crucifixion. University of Bangor. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/john-kyffin-williams-the-crucifixion-AQS7DP-en/

    Oglejte si bližje

    The Crucifixion — John Kyffin Williams

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: crucifixion, wales, landscape. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Chapel at Dinorwic (2000), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Umetniški kviz

    The Crucifixion — John Kyffin Williams

    Kako dobro poznate to umetniško delo?

    Za vsako od spodnjih 5 vprašanj izberite en odgovor. Vsako ima natanko en pravilni odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in John Kyffin Williams’ ‘The Crucifixion’?

      • A A landscape scene of Anglesey
      • B The crucifixion of Jesus Christ
      • C A portrait of Sir John Kyffin Williams
    2. 2. In what year was ‘The Crucifixion’ painted?

      • A 1950
      • B 1960
      • C 1970
    3. 3. What artistic movement is most closely associated with John Kyffin Williams’ style, as evidenced by the use of thick impasto?

      • A Impressionism
      • B Abstract Expressionism
      • C Neo-Romanticism
    4. 4. Where is ‘The Crucifixion’ currently housed?

      • A National Gallery, London
      • B Oriel Plas Glyn y Weddw, Bangor
      • C Metropolitan Museum of Art, New York
    5. 5. What is a key characteristic of Kyffin Williams’ use of color in this painting?

      • A Bright and vibrant hues
      • B Dark muted tones
      • C Pastel shades

    Moj rezultat: ____ od 5

    Ključ odgovorov — za učitelje

    To se začne na novi tiskani strani, zato lahko te strani pri kopiranju preprosto izpustite.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5B

    Preverite vsak odgovor v primerjavi z zapisom v katalogu za to sliko

    Vprašanja in odgovori

    Ali so barve dela "The Crucifixion" avtorja John Kyffin Williams živahne ali utemljene?

    "The Crucifixion" avtorja John Kyffin Williams odlikuje Muted saturacija in Monochromatic intenzivnost barv.

    Ali uporablja "The Crucifixion" avtorja John Kyffin Williams močne kontraste ali nežne harmonije?

    Barvna kompozicija dela "The Crucifixion" avtorja John Kyffin Williams združuje Statement kontrast z Softly Mixed Palette harmonijo.

    V katero obdobje John Kyffin Williamsove kariere spada delo "The Crucifixion"?

    "The Crucifixion" pripada Mature Period v karieri umetnika John Kyffin Williams. Ta razvrstitev povezuje delo z umetnikovim razvojnim obdobjem.