Format papirja

Priročnik za študentska dela

Two figures

Ime in priimek Razred Datum

Emilio Pettorutti, Two figures. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Emilio Pettorutti originaluniqueart.com/sl/artists/emilio-pettoruti_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1892 – 1971

V kontekstu

Two figures — Emilio Pettorutti

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 79 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Emilio Pettorutti (1892–1971) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Bronze #d65f1c

    Shranjena paleta

    • #D65F1C
    • #D50C09
    • #E5DFD9
    • #1E0A1D

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Dark Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Bronze
    Intenzivnost
    Vivid Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Vivid Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Emilio Pettorutti v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 4 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Argentina 51,1%
    2. 2 Kitajska 44,4%
    3. 3 Brazilija 2,2%
    4. 4 Združene države Amerike 2,2%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Emilio Pettorutti

    1. 1 Quiet Corner 13,0%
    2. 2 In Flight II 9,3%
    3. 3 Centripetal Force, 1914 7,4%
    4. 4 Figures 1 7,4%
    5. 5 Harmony - movement in space 5,6%
    6. 6 Still life 5,6%
    7. 7 Red Wine 3,7%
    8. 8 Figure 3,7%
    9. 9 Bailarines 3,7%
    10. 10 The ringer 3,7%
    11. 11 Composition 1 3,7%
    12. 12 Cuadernos de música, 1919 1,9%
    13. 13 Woman with the Green Fan, 1919 1,9%
    14. 14 Figures 2 1,9%
    15. 15 Lady with green hat 1,9%
    16. 16 Two figures ta slika 1,9%
    17. 17 Shadows on the window 1,9%
    18. 18 Composition 1,9%
    19. 19 Mosaic 2 1,9%
    20. 20 Harlequin Head 1,9%

    Skupaj ti deli predstavljajo 83,9% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 67 del te umetnice, pri čemer je bilo 29 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 16 mesto med njimi, s 1,9% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Emilio Pettorutti

    Rojen v La Plata, Argentina

    Emilio Pettorutti: Pionir argentinskega modernizma

    Rodjen: La Plata, Argentina (1. oktober 1892)

    Umrl: Pariz, Francija (16. oktober 1971)

    Emilio Pettorutti je bil ključna figura v razvoju moderne umetnosti v Argentini. Njegova kariera, ki jo sta zaznamovali inovacija in kontroverze, je v 20. stoletju močno oblikovala umetniško pokrajavo njegove države. V spominu ostaja po svoji edinstveni zmesi evropskih avantgardnih vplivov – kubizma, futurizma, konstruktivizma in abstrakcije – ki jih je uspešno prilagodil specifični latinoameriški občutljivosti.

    Zgodnje življenje in umetniška izobrazba

    Rodjen v prosperousni italijanski immigrantski družini v La Plati, je Pettoruttovo zgodnje okolje spodbudilo občutljivost za sodobni dizajn in urbano estetiko. Geometrična struktura mesta je globoko vplivala na njegovo umetniško vizijo. Čeprav se je že v štirinastih letih vštol na lokalno Akademijo beleženih umetnosti, je hitro zapustil šolo, saj je verjel, da bo samostojno študiranje prineslo več koristi. Svojo pot je začel z raziskovanjem karikaturističnih portretov pod mentorstvom arhitekta in učitelja risanja Emilio Coutareta v riski šoli Zgodovinskega muzeja. Uspešna karikatura Rodolfo Sarrata mu je leta 1913 omogočila pridobitev štipendije za potovanje v Italijo.

    V Firenci se je Pettorutti popolnoma potopil v študijo renesančnih mojstrov, kot so Fra Angelico, Masaccio in Giotto. Tem umetnosti 14. stoletja se je globoko dotaknila, še posebej njen poudarek na geometrični proporciji in ravnovesju, kar so postali temeljni elementi njegovega lastnega sloga.

    Evropski vplivi in umetniški razvoj

    Med bivalniščem v Italiji se je Pettorutti vključil v vzrastajočo futuristično gibanje, pri čemer je iz absorbsiral njegov dinamizem ter fokus na hitrost in tehnologijo; v tem času je redno bral tudi firenško futuristično revijo Lacerba. Kasneje, v Parizu, se je srečal z Juanom Grisom, ki je pres적으로 vplival na njegovo sprejemanje načel kubizma – fragmentacije, več perspektiv in geometrične abstrakcije. Izpostavljen je bil tudi širšemu naboru evropske avantgarde skozi razstave v galeriji Der Sturm Herwartha Waldena v Berlinu. Njegove intelektualne in umetniške perspektive je dodatno obogotilo tudi dolgotrajno prijateljstvo z peruvskim pisateljem Jose Carlosom Mariateguijem.

    Vrnitev v Argentino in umetniški skandal

    Pettorutti se je leta 1924 vrnil v Buenos Aires z namenom, da bi evropski modernizem predstavil skoraj konservativni argentinski umetniški sceni. Njegova prva razstava je povzročila ogromne kontroverze in skandale zaradi radikalnega odklona od tradicionalnih argentinskih tem, kot so pejzaži, gauchos in obožljeno govej.Buenos Aires jav v tistem času še ni bila pripravljena na takšno avantgardno predstavo. Kljub začetnemu upornemu motnji je so umetniški kolega Xul Solar prepoznal Pettoruttijino pomembnost in izjavil, da njegovo delo služi kot „velika stimulacijska sila in izhodna točka za naš lastni prihodnji umetniški razvoj“. Njegove kompozicije so pogosto vključevale navpične mestne ulice, kar je odražalo njegovo fascinacijo nad urbanimi pejzaži in moderno arhitekturo.

    Pozna kariera in dediščina

    Od leta 1930 do 1947 je služil kot direktor Museo Provincial de Bellas Artes v La Plati. Njegovo delo je sčasoma dobilo mednarodno priznanje; velika razstava v San Franciscu leta 1942 je povzročila povečano povpraševanje po njegovi umetnosti po vsem svetu. Zaradi političnih pritiskov in konzervativnih umetniških trendov se je leta 1952 vrnil v Evropo. V Parizu je leta 1968 napisal svojo avtobiografijo Un pintor ante el espejo (Slikar pred ogledalom).

    Inovativni pristop Emila Pettoruttija je imel globok in trajen vpliv na argentinsko umetnost, saj je odprl vrata drugim umetnikom in občinstvu za raziskovanje novih umetniških območij. Danes velja za enega najvplivnejših umetnikov v zgodovini argentinske umetnosti 20. stoletja.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Two figures

    originaluniqueart.com/sl/art/download/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Pettorutti, Emilio. Two figures. n.d., https://originaluniqueart.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    APA
    Pettorutti, Emilio (n.d.). Two figures [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    Chicago
    Emilio Pettorutti. Two figures. n.d. https://originaluniqueart.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    Harvard
    Pettorutti, Emilio (n.d.) Two figures. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

    Poglejte bližje

    Two figures — Emilio Pettorutti

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 2 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: music. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Cuadernos de música (1919), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kdo je umetnik za "Two figures"?

    "Two figures" pripisujemo Emilio Pettorutti.

    Ali lahko "Two figures" ogledam kot diaporama v celotnem zaslonu?

    Na voljo je diaporama: stran Diaporama za delo "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti.

    Ali je "Two figures" v celotnosti bolj svetel ali bolj temen?

    "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti je zabeležen z jasnostjo bright in luminanco Gentle Luminance.