Umetnik
Rojen v Natchitoches, United States of America
zgodnje življenje in navdih
clementine hunter, samoukoma razvita črna narodna umetnica, se je rodila konec decembra 1886 ali začetek januarja 1887 v regiji cane river v Luiziani. Njen življenjski slog na plantaži melrose je kasneje postal osrednji navdih za njena umetniška dela.
rodila se je v kreolski družini na plantaži hidden hill, blizu cloutierville, v okrožju natchitoches v Luiziani.
že mladost je začela delati kot kmetijska delavka in nikoli se ni naučila brati ali pisati.
umetniška pot
ko je dosegla svoje pedesete leta, je hunter začela slikati s čopiči in barvami, ki jih je pustil umetnik, ki je obiskal plantažo melrose. To je označalo začetek njene kariere kot umetnice.
zinnias in a pot, eno njenih izstopajočih del, zajema sveže posekan arrangement cvetov zinije, ki je pogosta tema v njenih kompozicijah.
njena umetniška dela so dokumentirala življenje na plantažah v začetku 20. stoletja in ponudila edinstven pogled na minulo dobo.
pomembna dosežki in priznanja
clementine hunter je prva afroameriška umetnica, ki je imela samostojno razstavo v današnjem new orleans museum of art. Njena dela so bila izložena v muzejih, po koncu njenega življenja pa so se njene slike prodajale za tisoče dolarjev.
leta 1986 ji je severozaçetna državno univerza v Luiziani podelila častni doktorat iz lepih umetnosti.
nova opera, zinnias: the life of clementine hunter, je bila predstavljena na univerzi montclair state v New Jerseyju leta 2013.
umetniški slog in dediščina
hunterina slika so značilne po svojih barvitih in preprostih scenah, ki pogosto prikazujejo dejavnosti na prostem in živopote.
melrose quilt, izstopajoč kos, prikazuje njeno sposobnost ustvarjanja umetnosti, ki presega slikarstvo.
njena dela so bila cenjena zaradi svoje palete in izrazne moči, njihova velikost pa redko presega 18 do 24 palcev.
sorodne povezave:
profil clementine hunter na AllPaintingsStore
stran clementine hunter na wikipediji
zinnias in a pot na AllPaintingsStore
Muzej
Na razstavi v Savannah, Združene države Amerike
Primčan sodobne vizije: SCAD Museum of Art v Savannah
V objemu zgodovinske stavbe Gray Building – ki služi kot spomenik plastični pretełości Savannah kot pomembnega železniškega vozlišča in kot očarljiv arhitekturni relikt – se skriva SCAD Museum of Art, živahni svetlobnik, ki osvetljuje pokrajino sodobne umetnosti in oblikovanja. Ta muzej ni le skladišče vrhunskih stvarov; je dinamično okolje učenja, tesno povezano z prestižnim Fakulteto za umetnost in oblikovanje v Savannah (SCav), ki spodbuja ustvarjalnost in premika meje umetniškega izražanja. Ustanovljen leta 2002 kot Center Earle W. Newton za britanske in ameriške študije, je njegova transformacija v SCAD Museum of Art leta 2006 označila ključni trenutek, ki je napovedal predanost ne le predstavljanju uveljavljenih umetnikov, temveč tudi negovanju naslednje generacije ustvarjalnih talentov.
Zbirka muzeja je izjemno raznolika tapiserija, utkana iz niti mode, fotografije, skulpture in, najbolj opazno, afroameričke umetnosti. Kolekcija Walter O. Evans stoji kot monumentalno dosežek – ena največjih zbirk te vrste v Združenih državah, ki vključuje dela svetovnih velikov, kot so Edward Mitchell Bannister, Romare Bearden, Elizabeth Catlett in Robert S. Duncanson. Ta zbirka ni le izložba slik; je globoka raziskava identitete, kulture in afroameričanske izkušnje, ki gledalcem ponuja intimen vpogled v bogato in pogosto spregledano umetniško dediščino. Poleg tega stebra muzej hrani osupljivo zbirko haute couture od ikon oblikovanja – Yves Saint Laurent, Chanel, Oscar de la Renta in Givenchy – kjer je vsako oblačilo natančno izdelana narrativa sloga in družbene kritike. Zbirka Britanske in ameriške umetnosti Centra Earle W. Newton doda še en sloj zgodovinske globine z redkimi knjigi, antiktnimi kartami in slikami mojstrov, kot so William Hogarth, Sir Anthony van Dylič in Thomas Gainsborough, kar omogoča fascinanten dialog med umetniškimi tradicijami.
Stavba, potopljena v zgodovino in inovacije
Sama stavba Gray Building je nerazdrušljiv del zgodbe muzeja. Prvotno zgrajena leta 1856 kot sedež Central of Georgia Railway, utripa industrialno preteklost Savannah. Njena natančna obnova ni bila le vprašanje ohranjanja opeke in lesa; bila je vprašanje spoštovanja dediščine stavbe ob hkrati sprejemanju modernih občutkov. Raziskana opeka in prvotni les pine so skrbno integrirani skozi galerije, kar ustvarja oprijemljivo povezavo z zgodovino kraja. Arhitektura muzeja je osupljiva mešanica viktorijanske veličastnosti in sodobnega oblikovanja. Nad obzorjem Savannah prevladuje 86 stopin visoka svetlobna lanterna iz jekla in stekla – drzna izjava, ki hkrati slavi dediščino mesta in zremo pogled v prihodnost. Vključitev trajnostnih funkcij, vključno z osvetlitvijo nizke porabe energije, zonalno klimatsko kontrolo in ukrepi za varčevanje z vodo, dokazuje predanost okoljski odgovornosti.
Osredišče učenja in vključenosti
Tisto, kar resnično loči SCAD Museum of Art, je njegova vloga kot učiteljski muzej. To ni le prostor za opazovanje umetnosti; to je prostor, kjer študenti aktivno sodelujejo pri kuratorskem procesu in pridobivajo neprecenjene praktične izkušnje. Gledališče z 250 sedeži služi kot priporočilišče za predavanja, predstave in projekcije, kar še dodatno obogati izobraževalne ponudbe. Galerija André Leon Talley, poimenovana po slavni urednici revije Vogue in članici svetovalnega odbora SCAD, je posvečena prikazovanju zgodovine mode in oblikovanja, saj nudi edinstveno platformo za raziskovanje stičišča umetnosti in sloga. Zaveznost muzeja se razpolaga tudi zunaj njegovih zidov, saj skozi celotno leto ponuja širok nabor razstav, dogodkov in izobraževalnih programov, zaradi česar je vitalen kulturni vir tako za študente kot za širšo skupnost.
Sodobni glasovi in trajna dediščina
Stalna zbirka SCAD Museum of Art je dokaz dinamike sodobne umetnosti. Ponosno prikazuje dela umetnikov, ki so oblikovali naš vizualni svet – Salvador Dalí, Nicholas Hlobo, Willem de Kooning, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Wangechi Mutu, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Andy Warhol in Carrie Mae Weems – umetnikov, których inovativni pristopi še vedno izzivajo konvencije in navdihujejo dialog. Stalna zaveza muzeja k prikazovanju novih talentov zagotavlja, da ostaja na čelu umetniške inovacije. Kot vitalen del misije SCAD, SCAD Museum of Art ne ohranja le umetnosti; on neguje ustvarjalnost in oblikuje prihodnost oblikovanja.
