Format papirja

Priročnik za študentska dela

The scars that write us

Ime in priimek Razred Datum

Chen Yanyun, The scars that write us (2018), Singapore Art Museum. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic.

Podrobnosti

Umetnik
Chen Yanyun originaluniqueart.com/sl/artists/chen-yanyun/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1986 – ?
Naslikano
2018
Prvotna velikost
180 x 80 cm
Na lokaciji
Singapore Art Museum originaluniqueart.com/sl/museums/singapore-art-museum-singapore_sl/

V kontekstu

The scars that write us — Chen Yanyun

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 180 × 80 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine. Preveliko je za prikaz v ustreznem razmerju na tej strani.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 32. 0 of the 1 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Osenčeno: življenjsko obdobje Chen Yanyun (1986–?) ▲ to delo, 2018

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #21190b

    Shranjena paleta

    • #21190B
    • #080605
    • #978A74
    • #4B3E2A
    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Chen Yanyun

    Rojen v Singapore, Singapore

    biography of a charcoal maestro

    chen yanyun, a singaporean artist born in 1986, has been making waves in the art world with her captivating charcoal drawings, thought-provoking animations, and immersive installations. her works are a poignant reflection of intergenerational family stories, cultural wounds, and the tenuous relationships between traditions and scars that live in language.

    artistic journey

    chen yanyun's artistic practice is characterized by its interdisciplinary approach, delving into the aesthetic, cultural, and technological inheritances on one’s body.

    her works are grounded in the physicality of human and botanical forms, often featuring charcoal drawings full of botanical forms and human bodies.

    a loyalist to the medium, she has trained at the florence academy of art in sweden, which has significantly influenced her artistic style.

    notable achievements

    chen yanyun is a professor of the practice at smfa tufts university, showcasing her academic prowess alongside her artistic talents.

    she has been awarded the prestigious singapore national arts council young artist award (2020) and artoutreach impart visual artist award (2019).

    her works have been exhibited at renowned institutions, including the singapore tyler print institute (2024) and thailand biennale (2021).

    exploring the artist's world on AllPaintingsStore

    to delve deeper into chen yanyun's artistic world, visit her profile on [https://AllPaintingsStore.com/@/chen-yanyun](https://AllPaintingsStore.com/@/chen-yanyun), where you can explore her charcoal drawings and learn more about her inspirations and creative process. for a broader understanding of her contributions to the art world, check out /en/art/show/art-d3cl2x-en/ which features an extensive collection spanning from the 12th to the 20th century.

    further reading

    for more information on chen yanyun, visit her wikipedia page at [https://en.wikipedia.org/wiki/yanyun_chen](https://en.wikipedia.org/wiki/yanyun_chen).

    Muzej

    Singapore Art Museum

    Na razstavi v Singapur, Singapur

    Svetilnik jugovzhodnoazijske umetnosti

    V srcu živahne metropole, kjer se sodovremenost srečuje s tradicijo, stoji

    Singapore Art Museum

    (SAM) kot vibrantno spomenstvo na cvetoči umetniški pejzaž Jugovzhodne Azije. Gre za veliko več kot le shrambo dragocenih predmetov; to je dinamična platforma, kjer resonirajo sodobni glasovi in se kulturni narativi odvijajo z globoko globino. Muzej ponuja intimen stik s pulsom kontinenta ter spodbuja dialog med zgodovinskimi korenini jugovzhodnoazijske identitete in eksperimentalnimi mejniki globalne sodobne prakse. Za izbirnega zbiratelja ali strastnega ljubiteljem umetnosti je stopinj v to institucijo potovanje skozi plasti regionalne identitete in družbenega komentarja.

    Fizična prisotnost muzeja je tako prepričljiva in avantgardna kot sama umetniška dela, ki jih čuva. SAM se izogne sterilnim oklepiom tradicionalnih galerijskih okolij in sprejema nekonvencionalne prostore, ki svojo dosegljivost razširijo v samo tkivo Singapurja. Glavna stavba,

    8Q SAM

    , je arhitekturno znamenito delo, smeščeno v čudovito obnovljeno nekdanjo katoliško šolo na cesti Bras Basah. Njena značilna fasada, okrasjena z barvno kubi, služi kot igriva vabilo k ustvarjalnosti, medtem ko je notranjost premišljeno zasnovana za ustvarjanje poglobljene okolice, ki izboljšuje doživljanje obiskovalcev. Ta duh raziskovanja se nadaljuje tudi na lokacijah, kot je Tanjong Pagar Distripark, kjer suroba, industrialna estetika zagotavlja osupljiv, nameren kontrast delikatnim ali kompleksnim instalacijam na razstavi.

    Preproga sodobne izraznosti

    Zbirka je bogata preproga, ki obsega slikarstvo, videnje, fotografijo, video in instalacijsko umetnost, kjer vseda služi kot nosil za raziskovanje kompleksnih tem globalizacije, spomina in kulturne evolucije. Programiranje muzeja, vključno s prestižnim dogodkom

    Singapore Biennale

    , zagotavlja, da institucija ostaja na čelu mednarodnega umetniškega diskursa. Obiskovalci se lahko znajdejo očarjani pred močnimi performativnimi deli ali izgubljeni v evokativnih fotografskih narativih, ki zajamejo pretretno hrepenje sodobne mestne pokrajave.

    Tisto, kar Singapore Art Museum resnično loči od drugih, je njegova neomajna predanost regionalnemu fokusom z globalnim dosegom. Medtem ko mnoge institucije prevzamejo široko, pogosto odtujeno mednarodno perspektivo, ostaja jedrno poslanstvo SAM-a trdno zakoreninjeno v predstavljanju edinstvenih umetniških glasov in kulturnih zgodb Jugovzhodne Azije. Ta usmerjen pristop omogoča globlje raziskovanje lokalnih kontekstov ter spodbuja globoko razumevanje kompleksnosti identitete znotraj te raznolike regije. Za oblikovalce notranjih prostorov, ki iščejo navdih, ali zbiratelje, ki želijo razumeti pot azijske sodobne umetnosti, SAM ponuja izkušnjo, ki je hkrati intelektualno stimulativna in čustveno odmevajoča.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos The scars that write us

    originaluniqueart.com/sl/art/download/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Yanyun, Chen. The scars that write us. 2018, Singapore Art Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/
    APA
    Yanyun, Chen (2018). The scars that write us [Painting]. Singapore Art Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/
    Chicago
    Chen Yanyun. The scars that write us. 2018. Singapore Art Museum. https://originaluniqueart.com/sl/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/
    Harvard
    Yanyun, Chen (2018) The scars that write us. Singapore Art Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/chen-yanyun-the-scars-that-write-us-D7UQCW-en/

    Poglejte bližje

    The scars that write us — Chen Yanyun

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: abstract expressionism, scar portraits, family trauma. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Chen Yanyun je bil star približno 32, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?
    5. Motivi, ki se ponavljajo v delih umetnika Chen Yanyun: abstract expressionism, neo-expressionism, textured painting. Kateri izmed njih opazite tukaj?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Koliko je bil Chen Yanyun let, ko je nastalo delo "The scars that write us"?

    Chen Yanyun je ustvaril "The scars that write us" v starostih 32 let. Umetnik se je rodil leta 1986, delovni datum pa je 2018.

    Kakšno stopnjo kontrasta prikazuje "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun?

    Stopnja kontrasta dela "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun je Gentle.

    Kdo je umetnik za "The scars that write us"?

    Avtor dela "The scars that write us" je Chen Yanyun. Del je katalogiran pod imenom Chen Yanyun.

    Ali se "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun nahaja v matični državi umetnika?

    Ne – umetniško delo se nahaja v tujini. Država, v kateri se je umetnik rodil, je Singapore, original pa se nahaja v muzeju v državi Singapur.

    Kdaj je bilo ustvarjeno "The scars that write us"?

    "The scars that write us" izvira iz 2018. Ta datum delo situira v okvir Chen Yanyunove kariere in obdobja, v katerem je nastalo.

    Kje je danes razstavljeno "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun?

    Del "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun je razstavljen v muzeju Singapore Art Museum, Singapur, Singapur. Navedba muzeja se nanaša na originalno delo, ne pa na reprodukcije.

    Kako lahko odkrijem umetniška dela, podobna delu "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun?

    Stran Podobna dela za delo "The scars that write us" avtorja Chen Yanyun prikazuje sorodna umetniška dela.