Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Master Patrick Shearer

Ime Razred Datum

Charles Webster Hawthorne, Master Patrick Shearer (1929). Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Charles Webster Hawthorne originaluniqueart.com/sl/artists/charles-webster-hawthorne_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1872 – 1930
Naslikano
1929

V kontekstu

Master Patrick Shearer — Charles Webster Hawthorne

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 58 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 57. Umetnik je doživel 58 let. 61 od 80 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Charles Webster Hawthorne (1872–1930) ▲ to delo, 1929 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1911 Glavni delovni leti: 1911–1928 Pozna dela: od 1928

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

  • The Red Bow, 1902 originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-the-red-bow-8YDQVZ-en/
  • The Red Dress, 1915 originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-the-red-dress-8YDQX3-en/
  • Spring Maiden, 1925 originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-spring-maiden-8YDVTX-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #17121e

    Katalogirana paleta

    • #17121E
    • #433730
    • #9A5846
    • #D2A37E

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Ime glavne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Balanced V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Charles Webster Hawthorne v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 5 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 86,2%
    2. 2 Združeno kraljestvo 3,4%
    3. 3 Poljska 3,4%
    4. 4 Portugalska 3,4%
    5. 5 Združene države Amerike 3,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Charles Webster Hawthorne

    1. 1 A Study in White, 1900 11,4%
    2. 2 His First Voyage, 1915 8,6%
    3. 3 Tiffany, 1926 8,6%
    4. 4 Early Moonrise: Portrait of Miss Wilson, 1927 5,7%
    5. 5 The Family, 1915 5,7%
    6. 6 The Poplar Grove, 1927 5,7%
    7. 7 The Red Dress, 1915 2,9%
    8. 8 Refining Oil, 1910 2,9%
    9. 9 Girl Sewing, 1923 2,9%
    10. 10 Return from the Sea, 1909 2,9%
    11. 11 The Fisherman's Daughter, 1912 2,9%
    12. 12 Goldfish Pond, 1905 2,9%
    13. 13 The Story (also known as Pleasures of the Table), 1898 2,9%
    14. 14 Purple and Green (also known as Portrait of Mrs. Woodruff), 1923 2,9%
    15. 15 The Fencer, 1928 2,9%
    16. 16 Girl with Dolls, 1928 2,9%
    17. 17 Sevilla No. 2, 1929 2,9%
    18. 18 On Board The S. S. Alesia, 1928 2,9%
    19. 19 Horta, The Azors, -4, 1929 2,9%
    20. — Master Patrick Shearer, 1929 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 83,4% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 96 del te umetnice, pri čemer je bilo 25 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Charles Webster Hawthorne

    Rojen v Lodi, Združene države Amerike

    Luminist ob obali Nove Anglije

    Charles Webster Hawthorne, rojen v Lodiju, Illinoisu leta 1872, je pomembna osebnost ameriške umetnosti obdobja prehodov in nastajajoče nacionalne identitete. Čeprav so njegovi najzgodnejši otroški dnevi minili v notranjosti države, je bila skalnata, vetrovna obala Maina – kamor se je njegova družina vrnila kmalu po rojstvu – tista, ki je za vedno oblikovala njegov umetniški vid. Ta globoka povezanost z morjem, vzgojena v otroštvu prek poklica njegovega očeta, kapitanja ladje in obdelovalca ledu, je postala ponavljajoči se motiv skozi njegovo celotno kariero, ki je vplival na teme in estetsko občutljivost. Hawthornejeva pot do priznanega portretista in slikarja žanrskih prizorov je bila pot predane študije, neomajnega zavezanja ujemanju bistva svetlobe in oblike ter inovativnega pristopa k umetniški izobrazbi, ki je pustila trajno zapuščino v ameriškem slikarstvu. Sprva se je formalno izobraževal v New Yorku, kjer je usklajeval zahteve službe pisarja z večernimi tečaji na Art Students League pod vodstvom Georgea de Forest Brusha in H. Siddonsa Mowbraya, sledile pa so študije na National Academy of Design. Ključno je bilo njegovo srečanje s Williamom Merrittom Chasem – najprej kot učencem in nato kot pomočnikom v Shinnecock Hillsu –, ki mu je vlil globoko spoštovanje do slikanja na prostem (plein air) in ekspresivnega potenciala čopičev. Te oblikovalne izkušnje so postavile temelje Hawthorneovemu značilnemu slogu, za katerega so bili značilni robusten nanos barve in svetle tonske kvalitete.

    Šola Cape Cod in filozofija slikanja

    Hawthorneov vpliv se je razširil daleč onkraj njegovih lastnih platnen; bil je tudi izjemno vpliven učitelj, ki ga je vodila želja spodbuditi pristno umetniško vizijo pri drugih. Leta 1899 je prepoznal potrebo po namenskem prostoru, kjer bi se lahko umetniki popolnoma potopili v neposredno opazovanje narave, in ustanovil Šolo Cape Cod za slikarstvo v Provincetownu, Massachusetts. Ta institucija je hitro postala zatočišče za ambiciozne slikarje, ki so privlačila študente z vse države in uveljavila Provincetown kot cvetočo umetniško kolonijo – svetilnik za tiste, ki so iskali alternativo tradicionalnemu akademskemu izobraževanju. Hawthornejev pedagoški pristop je bil nekonvencionalen, a globoko učinkovit. Poudarjal je poenostavljanje oblik, osredotočanje na tonske vrednosti in ujemanje prehodnih učinkov svetlobe – načel, ki so globoko zasidrana v njegovi lastni umetniški praksi. Njegovo poučevanje ni bilo namenjeno vsiljevanju specifične tehnike, temveč spodbujanju študentov, da razvijejo svojo posamezno vizijo skozi strogo opazovanje in pogumne eksperimente. Slavno jih je pozval: “pojdi ven kot divjak”, sprejemajoč svež, neobremenjen pristop k slikanju, se znebavši predpostavk in dopustil, da jih vodi neposrednost izkušnje. Med njegovimi pomembnimi učenci je bil Norman Rockwell, ki je preživel oblikovalno poletje v študiju pri Hawthorneu in absorbiral lekcije, ki so kasneje vplivale na njegove znamenite ameriške scene. Bertha Noyes, druga ugledna učenka, je postala pomembna osebnost umetniške skupnosti Washingtona D.C.. Šola Cape Cod za slikarstvo je cvetela pod Hawthorneovim vodstvom trideset let in pustila trajen pečat na ameriškem umetniškem izobraževanju ter spodbudila generacijo umetnikov, ki so cenili neposredno opazovanje in ekspresivno čopičevanje.

    Ujemati svetlobo in življenje: teme in tehnike

    Hawthorneove slike so takoj prepoznavne po živahnih barvnih paletah in mojstrskem obvladovanju svetlobe. Pogosto je upodabljal prizore iz obmorske pokrajine okoli Provincetowna, portretiral ribiče, družine in vsakdanje življenje z izjemno občutljivostjo za vzdušje in karakter. Njegovi portreti še posebej izstopajo po psihološki globini in ekspresivnem čopičevanju. Ni ga zanimala le podobnost, temveč je iskal ujeti notranjo bistvo svojih subjektov – njihove osebnosti, zgodbe in povezanost s svetom okoli njih. To je dosegel s skrbnim opazovanjem svetlobe in sence ter uporabo tonskih variacij za modeliranje oblike in ustvarjanje občutka volumna. Njegova tehnika je pogosto vključevala nanos barve z velikimi, samozavestnimi potezami, kar je dopustilo teksturi platna, da prispeva k celotnemu učinku. Ta pristop, ki so ga vplivali Chase in nizozemski mojstri, s katerimi se je srečal med potovanji – zlasti Frans Hals –, je ustvaril slike, ki so hkrati realistične in slikovite. Hawthornejevo delo odraža tudi zanimanje za žanrsko slikarstvo, upodabljanje prizorov vsakdanjega življenja s pozornim očesom za podrobnosti in družbeno kritiko. Našel je lepoto v običajnem, dvignil skromne subjekte na raven umetnosti s spretno izvedbo in sočutnim prikazom. Njegovo prvo potovanje na primer ujame ganljiv trenutek mladostnega potenciala, dela pa kot Rdeča obleka dokazujejo njegovo sposobnost vplivanja celo preproste kompozicije z čustvenim odzivom.

    Zapuščina in trajni vpliv

    Charles Webster Hawthorne je umrl v Baltimoreju, Marylandu leta 1930 in za seboj pustil bogato umetniško zapuščino, ki še danes odmeva. Njegova žena, Marion Campbell Hawthorne, je igrala ključno vlogo pri ohranjanju njegovega dela in idej s zbiranjem in objavo njegovih spisov v vplivi knjigi Hawthorne on Painting leta 1938. Ta zbirka ponuja dragocene vpoglede v njegovo umetniško filozofijo in metode poučevanja ter omogoča vpogled v um mojstrskega slikarja. Njegova dela so zdaj hranjena v prestižnih zbirkah, kot sta Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art v New Yorku in Smithsonian American Art Museum v Washingtonu D.C., kar zagotavlja njihovo dostopnost prihodnjim generacijam. Hawthornejev vpliv je mogoče videti v delih številnih umetnikov, ki so ga sledili, zlasti tistih, povezanih s Šolo Cape Cod za slikarstvo in širšim gibanjem ameriškega impresionizma. Ostaja priznana osebnost zaradi svojih svetlih slik, mojstrskega obvladovanja oljnih barv in trajne zavzetosti za umetniško izobrazbo – dokaz njegovega prepričanja, da bi moralo biti slikarstvo zasidrano v neposrednem opazovanju, osebni ekspresiji in globoki povezanosti z naravnim svetom.

    Rojen: 8. januarja 1872, Lodi, Illinois

    Ustanovil Šolo Cape Cod za slikarstvo: 1899

    Umrl: 29. novembra 1930, Baltimore, Maryland

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Master Patrick Shearer

    originaluniqueart.com/sl/art/download/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Hawthorne, Charles Webster. Master Patrick Shearer. 1929, https://originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/
    APA
    Hawthorne, Charles Webster (1929). Master Patrick Shearer [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/
    Chicago
    Charles Webster Hawthorne. Master Patrick Shearer. 1929. https://originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/
    Harvard
    Hawthorne, Charles Webster (1929) Master Patrick Shearer. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/

    Oglejte si bližje

    Master Patrick Shearer — Charles Webster Hawthorne

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si The Red Bow (1902), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Charles Webster Hawthorne je bil star približno 57, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot značilno za umetnika v tem obdobju?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Ali lahko s pomočjo proširjene stvarnosti vidim "Master Patrick Shearer" avtorja Charles Webster Hawthorne v svojem prostoru?

    Delo "Master Patrick Shearer" avtorja Charles Webster Hawthorne si lahko ogledate na svoji steni s stranjo Predogled v AR, z uporabo tehnologije augmented reality na združljivi napravi.

    Kateri je datum nastanka dela "Master Patrick Shearer" avtorja Charles Webster Hawthorne?

    Ustvaritev dela "Master Patrick Shearer" avtorja Charles Webster Hawthorne datiramo v 1929.

    Kako harmonizirane so barve dela "Master Patrick Shearer" avtorja Charles Webster Hawthorne?

    "Master Patrick Shearer" avtorja Charles Webster Hawthorne prikazuje Softly Mixed Palette barvno harmonijo.