Format papirja

Priročnik za študentska dela

Totem

Ime in priimek Razred Datum

Barbara Hepworth, Totem (1960), The Hepworth Wakefield. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/sl/artists/barbara-hepworth_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1903 – 1975
Naslikano
1960
Material
Sculpture Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Gibanje
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Na lokaciji
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/sl/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_sl/
Artistic style
Abstract
Influences
Surrealism
Notable elements or techniques
Subtractive sculpting; Polishing
Subject or theme
Biomorphic form

V kontekstu

Totem — Barbara Hepworth

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 72 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 57. Umetnik je živel 72. 80 od 133 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ to delo, 1960 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1947 Glavni delovni leti: 1947–1965 Pozna dela: od 1965

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/barbara-hepworth-totem-D66545-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    White #e9e9e8

    Shranjena paleta

    • #E9E9E8
    • #22221E
    • #9B9A92
    • #CACAC6

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    White
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Barbara Hepworth v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 6 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 81,4%
    2. 2 Singapur 6,8%
    3. 3 Združeno kraljestvo 5,1%
    4. 4 Nemčija 3,4%
    5. 5 Indija 1,7%
    6. 6 Združene države Amerike 1,7%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Barbara Hepworth

    1. 1 Model za Projekt vodnega mostu: Reč, 1947 6,9%
    2. 2 Itea, 1971 4,2%
    3. 3 Hollow Form with White Interior, 1963 4,2%
    4. 4 Mother and Child, 1934 4,2%
    5. 5 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,8%
    6. 6 River Form, 1965 2,8%
    7. 7 Prototype for, 1962 2,8%
    8. 8 Three Forms 2,8%
    9. 9 Spring, 1966 2,8%
    10. 10 The Pond (Two Figures), 1922 2,8%
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,8%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,8%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,8%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,4%
    15. 15 Delos, 1971 1,4%
    16. 16 Olympus, 1971 1,4%
    17. 17 The Shadow Dance, 1919 1,4%
    18. 18 Pierced Hemisphere I, 1937 1,4%
    19. 19 Desert Forms, 1971 1,4%
    20. — Totem, 1960 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 53,1% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 150 del te umetnice, pri čemer je bilo 53 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Totem — Barbara Hepworth

    Barbara Hepworth’s Totem: A Meditation on Form and Silence

    Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modernist sculpture, a pioneer who bravely navigated the shifting sands of artistic expression during the tumultuous years following World War I. Her work transcends mere representation; it delves into fundamental questions about materiality, space, and the human condition—themes powerfully embodied in “Totem,” created between 1960 and 1962.

    The sculpture itself is a striking example of Hepworth’s signature style: abstract biomorphism. Crafted from alabaster – a translucent white stone prized for its purity and luminosity – Totem eschews recognizable forms, opting instead for undulating curves that mimic the contours of natural elements like seashells or stones. These shapes aren't simply decorative; they are meticulously designed to interact with light and shadow, creating an illusion of depth and movement within the seemingly static form.

    Material: Alabaster (White Marble Substitute)

    Dimensions: Approximately 147.3 cm Height

    Date Created: 1960–1962

    Technique and Process

    Hepworth’s approach to sculpture was deeply rooted in subtractive carving—a painstaking process of removing material from a larger block of alabaster. This technique demanded immense patience and precision, allowing Hepworth to coax out the desired form with subtle manipulations of chisel and mallet. The resulting surface is remarkably smooth and polished, reflecting light in diffused patterns that underscore the sculpture’s inherent materiality.

    Furthermore, Hepworth's studio was equipped with a sophisticated lighting system designed to minimize glare and maximize tonal variation—a deliberate effort to capture the essence of the stone itself. This meticulous attention to detail speaks volumes about her commitment to conveying not just visual form but also the tactile qualities of the material.

    Symbolic Resonance and Emotional Impact

    "Totem" isn't merely an aesthetically pleasing object; it’s imbued with symbolic significance. The sculpture’s flowing curves evoke a sense of serenity and balance, mirroring Hepworth’s belief in the power of art to communicate profound ideas about existence. The circular openings piercing the alabaster body can be interpreted as portals—windows into another realm—suggesting an openness to contemplation and a connection to something beyond the visible world.

    Ultimately, Hepworth sought to create works that resonated emotionally with viewers, inviting them to engage in a dialogue with form and space. “Totem” achieves this ambition beautifully, prompting reflection on themes of continuity, transformation, and the enduring beauty of natural forms—a testament to Hepworth’s visionary artistic legacy.

    Historical Context

    Hepworth's work emerged during the height of British Modernism, a movement characterized by experimentation with new materials and techniques and a rejection of traditional representational conventions. Influenced by Surrealist ideas and championed by artists like Ben Nicholson and Paul Nash, Hepworth’s pursuit of abstraction reflected a broader cultural shift toward prioritizing intuition and emotion over rational thought.

    Her contribution to the Unit One Art Movement solidified her position as a leading voice in British art, demonstrating that artistic innovation could flourish alongside intellectual rigor. “Totem” stands as an enduring symbol of this era’s commitment to exploring the expressive potential of form and materiality—a masterpiece that continues to inspire artists and collectors alike.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Barbara Hepworth

    Rojen v Wakefield, Združeno kraljestvo

    zgodba zgodbe in izobraževanje

    Dame Barbara Hepworth, ena najbolj udejno priznana angleška umetnica in kiparka, se je rodila 10. januarja 1903 v mestu Wakefield v Yorkshireju. Njena pot do umetnostnega vrhunca se je začela v šoli umetnosti v Leeds, kjer je študirala od leta 1920, kasneje pa je s pridobljeno pokrajinsko šolsko stipendijo prešla v prestižni Royal College of Art (RCA) v Londonu. Tam je oblikovala svoje začetne vizije in leta 1_921 do prejema diplome leta 1924 utrjevala svojo umetnično identiteto.

    umetniška pot

    Delo, ki ga je ustvarila dame Barbara Hepworth, predstavlja bistvo modernizma, z posebnim poudarkom na sodobni kiparstvu. Bila je ena redkih umetnic svojega časa, ki je dosegla mednarodno prepoznavnost in vstopila v sam vrh svetovne umetnosti.

    Leta 1933 je s sodelovanjem Ben Nicholson, Paul Nash in drugih skupaj ustanovila umetniško gibanje Unit One, katerega cilj je bil združiti surrealizem in abstrakcijo v okviru britanske umetnosti.

    Hepworthina zgodnja obdobja ustvarjanja so bila zaznamovana z močno tendenco k abstrakciji ter njeno tesno povezanostjo z pariškimi umetnostnimi krogi, predvsem s gibanjem Abstraction-Création.

    izpostavljena dela in raziskave

    Bronasta skulptura Oval Form (Trezion) je trajno del kolekcije Kimbell Art Museum v Fort Worthu, v Združenih državah Amerike. (ogled na AllPaintingsStore)

    Skulptura Two Forms je trenutno na ogledu v galeriji The Hepworth Wakefield v mestu Wakefield v Združenih kraljestvah. (ogled na AllPaintingsStore)

    Marmorna skulptura Totem je prav tako del bogate kolekcije v galeriji The Hepworth Wakefield. (ogled na AllPaintingsStore)

    dediščina in muzejske kolekcije

    Delo Barbare Hepworth je široko priznano po vsem svetu, saj njene skulpture in slike zbirajo različne prestižne muzejske kolekcije. Galerija The Hepworth Wakefield, poeljena po sami umetnici, v svojem proračunu čuva številna vrhunska dela priznanih mojstrov, vključno z lastnimi deli Hepworthove. (raziskujte več o galeriji The Hepworth Wakefield na AllPaintingsStore)

    zaključek

    Pionirska dela dame Barbare Hepworth v sodobni britanski kiparstvu so pustila neizbrisno sled v umetnostnem svetu. Njena dediščina še vedno navdihuje umetnike in ljubitelje umetnosti, saj njegova dela ostajajo kot trdno spomenstvo njenega inovativnega duha in umetniškega genija. Več o Barbari Hepworth na Wikipediji

    Muzej

    The Hepworth Wakefield

    Na razstavi v Wakefield, Združeno kraljestvo

    The Hepworth Wakefield: Svetobni svetišče v oblikah kiparstva

    Na južnem bregu reke Calder v mestu Wakefield, v regiji West Yorkshire, se nahaja prostor, ki presega okvire običajne galerije. The Hepworth Wakefield je arhitekturna izjava in živo spomenstvo na dediščino Barbare Hepworth – slavljenje britanskega modernizma, ki še danes navdihuje obiskovalce. Zgradanje, ki so leta zględ 2011 odprli arhitekty iz biroja David Chipperfield Architects, v svoji strukturi utripa duh svoje imenice: preprostost, eleganco in globoko povezanost z okoliško naravo.

    Arhitekturni čudež:

    Zasnovano s strani Davida Chipperfielda, se galerija sestaja iz deset trapezoidnih blokov, oblaganih s pigmentiranim betonom. Ta inovativna izbira materiala odraža industrijsko dediščino Wakefielda, hkrati pa sprejema izrazito moderno estetiko.

    Dedstvo Hepworth:

    Zbirka v svojem objemu hrami več kot 400 kipov in risbताव Barbare Hepworth, ki prikazujejo njen pionirski pristop k oblikam, prostoru in materialu – od zgodnjih figurativnih del do vse bolj abstraktnih raziskov človeške figure.

    Raznoliki umetniški glasovi:

    Poleg doprinosa umetnice Hepworth, The Hepworth Wakefield podpira bogato mrežo britanskih modernističnih in sodobnih umetnikov, vključno z imeni, kot so Henry Moore, Helen Chadwick in David Hockney, s čemer spodbuja dialog med mojstri in novimi talenti.

    Zgodovina, koreninjen v tradiciji

    Korenine galerije sega v Wakefield Art Gallery, ustanovljeno leta 1923 kot lokalna kulturna institucija – prostor, namenjen negovanju umetniškega občutka znotraj skupnosti. Vendar pa je bila prav ambiciozna vizija ustvaritve namenskega prostora, ki bi bil vreden častjenja vpliva Hepworth in nadaljeval britansko kiparstvo, tista, ki je spodbujala njeno preobrazbo v današnji vrhunski objekt.

    Prvi leti:

    Zgodina Wakefield Art Gallery se je sprva osredotočala na razstavljanje del evropskih mojstrov alongside regionalnih umetnikov.

    Zagon nagrade:

    Z leto 2015 je bila uvedena nagrada Hepworth Prize for Sculpture, ki nudi ključno platformo za podporo mladim kiparskim talentom in krepi britansko umetniško inovativnost.

    Prepoznavanje in priznanja:

    Arhitekturna dovršenost galerije je bila nagrajena z častno priznanjem za muzej leta v Združenih kraljestvah leta 2017, kar je dokaz njene predanosti odličnosti in povezovanju z obiskovalci.

    Raziskovanje sodobne umetnosti skozi kiparstvo

    The Hepworth Wakefield se loči od drugih po svoji neomajni predanosti razstavljanju sodobne umetnosti, s posebnim poudarkom na kiparstvu. Njegovi kuratorji težijo k predstavljanju razstav, ki izzivajo percepcijo in vživljajo intelektualno radovednost – s čimer spodbuja globlje razumevanje umetniške ekspresije in njene vloge pri oblikovanju naše kulturne pokrajine.

    Znednje razstave:

    Med poudarki veljajo retrospektive, posvečene umetnicam, kot je Helen Chadwick, ki ponujajo sveže perspektive na prelomna dela in raziskujemo različne umetniške medije.

    Zveza s skupnostjo:

    Delavnice, izobraževalni programi in dogodki širijo doseg galerije izven njenih sten – povezujejo se z lokalno publiko in promovirajo umetniško pismenost.

    Unikotna destinacija:

    Z združevanjem arhitekturnega veličastja in živahnega umetniškega programa, The Hepworth Wakefield nudi poglobljeno izkušnjo za ljubitelje umetnosti, ki iščejo navdih in želijo poglobiti spoštovanje do britanske dediščine.

    Več kot stene: Slavljenje vpliva kiparstva

    Etos The Hepworth Wakefield presega zgolj prikazovanje del; on vključuje verovanje v sposobnost kiparstva, da komunicira čustva, spodbuja razmišljanje in bogati naše razumevanje sveta okoli nas. Njegova predanost podpori mladim umetnikom zagotavlja, da britansko kiparstvo ostaja v n continualnem razvoju – navdihuje prihodnje generacije ustvarjalcev in bogati kulturni dialog.

    Zavetje Tima Sayera:

    Galerija je s pomočjo plemenitga zavetja Tima Sayera pridobila del Hepworthino

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red

    (1943) – monumentalno umetniško del, ki je bilo prej prodano na dražbi –, s čimer je okrepila svojo zbirko slavnih britanskih umetnikov.

    Stalno raziskovanje in sodelovanje:

    Partnerstva z institucijami, kot je Art Fund, poudarjajo predanost The Hepworth Wakefield napredovanju umetniškega znanja in vzpostavljanju dialoga med umetnostjo in družbo.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Totem

    originaluniqueart.com/sl/art/download/barbara-hepworth-totem-D66545-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Hepworth, Barbara. Totem. 1960, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/sl/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1960). Totem [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/sl/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Totem. 1960. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/sl/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1960) Totem. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/

    Poglejte bližje

    Totem — Barbara Hepworth

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: sculpture, abstraction, marble. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Poglejte nazaj na Three Forms, ki ste ga prej videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Na katero obdobje v karieri Barbara Hepworth ustreza datum 1960 za delo "Totem"?

    Datum 1960 situira "Totem" v Mature Period razvoja umetnika Barbara Hepworth.

    Kakšen čustveni izraz prenosi "Totem" avtorja Barbara Hepworth?

    Emocionalni ton, zabeležen za "Totem" avtorja Barbara Hepworth, je Calm. Ta povzema čustvo, ki ga delo izraža.

    Kaj prikazuje "Totem" avtorja Barbara Hepworth in kakšen vzdušje prizadeva?

    "Totem" prikazuje sculpture, abstraction, marble, organicform, biomorphicart, britishart, modernistart, njegovo udejanjeno vzdušje pa je Serene.