Format papirja

Priročnik za študentska dela

Walking Self-Portrait

Ime in priimek Razred Datum

Arnold Schoenberg, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/sl/artists/arnold-schoenberg_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1874 – 1951
Naslikano
1911
Prvotna velikost
44 x 49 cm
Obdobje
19th Century
Na lokaciji
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/sl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sl/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

V kontekstu

Walking Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 44 × 49 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 77 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 37. Umetnik je živel 77. 31 od 64 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ to delo, 1911 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1910 Glavni delovni leti: 1910–1927 Pozna dela: od 1927

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #2c2627

    Shranjena paleta

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Arnold Schoenberg v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 10 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 67,2%
    2. 2 Združene države Amerike 9,8%
    3. 3 Brazilija 4,9%
    4. 4 Španija 4,9%
    5. 5 Nizozemska 4,9%
    6. 6 Nemčija 1,6%
    7. 7 Združeno kraljestvo 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italija 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Arnold Schoenberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,3%
    2. 2 Maurice Zam, 1935 7,3%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,9%
    4. 4 Coalition Chess - Ščobeng, 1925 4,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 4,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,7%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3,7%
    8. 8 Tears, 1910 3,7%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,7%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3,7%
    11. 11 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,4%
    12. 12 Walking Self-Portrait, 1911 ta slika 2,4%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2,4%
    14. 14 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,4%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2,4%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,4%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,4%
    18. 18 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,4%
    19. 19 Alliance (Hands), 1910 2,4%
    20. 20 Expectation (Scene 3), 1911 2,4%

    Skupaj ti deli predstavljajo 71,8% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 65 del te umetnice, pri čemer je bilo 40 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 12 mesto med njimi, s 2,4% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Walking Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Arnold Schoenberg

    Rojen v Dunaj, Avstrija

    zgodno mladost in glasbeni začetki

    arnold schoenberg, avstrijsko-ameriški skladatelj, se je rodil 13. septembra 1874 v Dunaju na Avstriji. Njegovo zgodnje življenje je zaznamoval skromen začetek, saj je bil njegov oče trgovec s čevlji. Kljub temu je Schoenbergova vroča strast do glasbe vodila k temu, da se je na področju glasbe v veliki meri izobrazil sam.

    glasbna evolucija in pomembna dela

    Schoenbergova zgodnja dela, kot je verklärte nacht (1899), so prikazovala sintezo Brahmsa in Wagnerja. Z napredovanjem je postal osrednja figura druge vienske šole, skupaj z antonom webernom in albanom bergom. Njegove kompozicije, vključno s kvartetom za strune št. 2 (1907–1908), erwartung (1909) in pierrot lunaire (1912), so prikazale njegov inovativni pristop k atonalnosti.

    podajanje, emigracija in poznejše življenje

    Schoenberg je leta 1933 zaradi vzpona nazistov odstopil iz Pruske akademije umetnosti, saj je njihova vlast označila njegovo glasbo za "dekadentno". Nato je poučeval v ZDA, med drugim na Univerzi Kalifornije v Los Angelesu (1936–1944), kjer so nekateri objekti po njegovi časti poimenovani po njem. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnolog-schoenberg](odkryjte več o Schoenbergovem življenju in delih na AllPaintingsStore).

    Schoenberg je raziskoval filmsko glasbo in pisal bolj tonalno glasbo, s čemer je leta 1939 dokončal komponirano simfonijo št. 2.

    V delu ode to napoleon (1942), navdihnjenem Byronom, je satirično prikazal fašistične tirane.

    Povojni Dunaj mu je podelil častno državljanstvo, vendar je bil bolan, kar je odraženo v njegovem strunnem triu (1946).

    dediščina in vpliv

    Ko se je svet soočil z grozotami holokausta, je Schoenberg spomnil na njegove žrtve v delu a survivor from warsaw (1947). Izraelni konzervatorij in akademija za glasbo ga je leta 1951 izvolila za častnega predsednika. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](izvedite več o vplivu njegovega dela na AllPaintingsStore). Ključne točke: Schoenbergova inovativna glasba je bila med najbolj vplivnimi in polémicnimi v klasični glasbi 20. stoletja. Vsaj trije generacije skladateljev so nadgradile njene formalne principe. Njegovi estetski in glasbeno-zgodovinski pogledi so vplivali na muzikologe, kot sta Theodor W. Adorno in Carl Dahlhaus. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](raziskujte obsežno zbirko umetnosti na AllPaintingsStore, ki sega od 12. do 20. stoletja).

    Muzej

    Arnold Schönberg Center

    Na razstavi v Dunaj, Avstrija

    Svetišče zvoka in vidika

    V srcu Dunaja, mesta, kjer odmev glasbenega genija vibrira skozi vsako koblico, stoji svetišče posvečeno eni najpreobrazilnejšim postavkam dvajsetega stoletja.

    Center Arnolda Schönberga

    je precej več kot le arhiv zgodovinskih dokumentov; je živo, dihajoče spovedništvo revolucionarnega duha dunajskega modernizma. Stopiti skozi njegove stene pomeni vstop v intelektualno vzdušje, nabojeno z isto ustvarjalno vročino, ki je nekoč ponovno določila meje glasbene izraznosti in ponudila redak vpogled v obdobje, ki je nezavezano spremenilo pot zapadnega umetnosti.

    Ta institucija služi kot globoko kulturno središče, kjer se dediščino Arnolda Schönberga — pionirja atonalnosti in arhitekta dvanajsttonske tehnike — ne le ohranja, temveč aktivno slavi. Njegov vzdušje vabi k poglobljenemu raziskovanju povezanosti sodobnih disciplin, saj deluje kot vitalna razpotja, kjer se muzikologija sreča z umetnostno zgodovino. Za izbirnega zbiratelja ali ljubitelja lepih umetnosti Center ponuja nepreverljivo okno v to, kako lahko strukturna kompleksnost zvoka odsloni abstraktnost vizualne oblike.

    Intimno dediščstvo in arhivi

    Zbirka, ki jo čuva ta prestižen center, je zakladnica za raziskovalce in ljubitelje umetnosti, saj v brezšjev tapiserij zgodovine združuje zvočno z vizualno. Arhivi vključujejo več kot 2š 000 strani glasbenih partitur, osebnih dnevnikov in koncertnih programov, ki sledijo evoluciji moderne kompozicije. Vendar pa obiskovalca najbolj očara intimna povezava z skladatelčevemo vsakdanjim življenjem. Skozi skrbno ohranjene replike Schönbergove študije, opremljene z originalnim pohištvom in orodji, Center omogoča oprijemljivo srečanje z njegovim ustvarjalnim procesom.

    Poleg pisane besede zbirka razkriva manj znano dimenzijo maestroje: njegovo vpletenost v vizualne umetnosti.

    Catalogue raisonné

    njegovih slik in risov razkriva abstraktno estetiko, ki zrcali strukturno kompleksnost njegove glasbe, ter nudi multidimenzionalen pogled na človeka, čiji je genij presegal eno samo medium. Obiskovalci lahko raziskujejo tudi različne vidike te bogate dediščine skozi:

    Knjižnico:

    Kjer je cilj doseči popolnost v dokumentaciji publikacij o Arnoldu Schönbergu v vseh jezikih, ter dopolnjuje arhiv s pisanjem o Second Viennese School in intelektualni zgodovini 20. stoletja.

    Zvočne in videozbirke:

    Široka zbirka zvočnih posnetkov, ki celovito ohranja izvedbe od leta 1922 do dnešnjega dne, skupaj z intervjuji in dokumentarnimi posnetki.

    Znanstvene publikacije:

    Redna izdaja revije

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , ki spodbuja globoko akademsko spoštovanje do kultnih sil, ki delujejo v tem obdobju.

    Pot odpornosti in domov

    Zgodovina Centra je ganljiva narrativa izselitve in končnega umorja. Po skladateljevi smrti je skrb za njegovo premoženje prešla skozi dolgo in živahno potovanje. Po obdobju, ko je del njegove dediščine rezidiral na Univerzi Južnega Kalifornije, je prizadevanje mesta Dunaja in Internationale Schönberg-Gesellschaft zagotovilo, da se je njegovo delo vrnilo v svojo pristno rojstno mesto. Ta povratek v dom je njegove revolucionarne ideje ponovno prisodil dunajski zemlji, iz katere so izrasle.

    Ta občutek odpornosti se razširja tudi na Schönbergovo hišo v Mödlingu, živi spomenik, kjer lahko obiskovalci brezstrašno sprehajajo po pravih prostorih, kjer so doseženi njegovi ustvarjalni mejniki. Skozi redne izložbe in mednarodne priznanja, kot je letna nagrada Arnold Schönberg, institucija še naprej spodbuja globoko spoštovanje do trajne moči človeške inovativnosti.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Walking Self-Portrait

    originaluniqueart.com/sl/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Poglejte bližje

    Walking Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: arnold schoenberg, self-portrait, city street. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Blue Gaze (1910), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Arnold Schoenberg je bil star približno 37, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Katero tehniko je bila uporabljena za "Walking Self-Portrait" in kdaj je bila ustvarjena?

    "Walking Self-Portrait" je bila izdelana leta 1911 z uporabo tehnike Acrylic On Canvas.

    Iz katerega zgodovinskega obdobja je "Walking Self-Portrait" avtorja Arnold Schoenberg?

    Zgodovinski obdobje dela "Walking Self-Portrait" avtorja Arnold Schoenberg je 19th Century. Ta klasifikacija delo umešča v zgodovino umetnosti.

    Kaj prikazuje "Walking Self-Portrait" avtorja Arnold Schoenberg?

    Motivi dela "Walking Self-Portrait" so arnold schoenberg, self-portrait, city street, musical genius, atonality, renunciation, vienna artist.