Format papirja

Priročnik za študentska dela

Tears

Ime in priimek Razred Datum

Arnold Schoenberg, Tears (1910), Arnold Schönberg Center. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/sl/artists/arnold-schoenberg_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1874 – 1951
Naslikano
1910
Prvotna velikost
23 x 29 cm
Obdobje
19th Century
Na lokaciji
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/sl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sl/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red pupils, intense sorrow
Subject or theme
Inner grief, yearning

V kontekstu

Tears — Arnold Schoenberg

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 23 × 29 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 77 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 36. Umetnik je živel 77. 10 od 64 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ to delo, 1910 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1910 Glavni delovni leti: 1910–1927 Pozna dela: od 1927

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Quinacridone Magenta #846254

    Shranjena paleta

    • #846254
    • #907B74
    • #7A6C69
    • #595252

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Monochrome Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Quinacridone Magenta
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Balanced Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Arnold Schoenberg v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 10 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 67,2%
    2. 2 Združene države Amerike 9,8%
    3. 3 Brazilija 4,9%
    4. 4 Španija 4,9%
    5. 5 Nizozemska 4,9%
    6. 6 Nemčija 1,6%
    7. 7 Združeno kraljestvo 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italija 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Arnold Schoenberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,5%
    2. 2 Maurice Zam, 1935 7,5%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,0%
    4. 4 Coalition Chess - Ščobeng, 1925 5,0%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,0%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3,8%
    8. 8 Tears, 1910 ta slika 3,8%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3,8%
    11. 11 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    12. 12 Walking Self-Portrait, 1911 2,5%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    14. 14 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Skupaj ti deli predstavljajo 74,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 65 del te umetnice, pri čemer je bilo 39 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 8 mesto med njimi, s 3,8% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Tears — Arnold Schoenberg

    A Portrait of Inner Turmoil: Arnold Schönberg’s “Tears”

    Arnold Schönberg's "Tears," painted in 1910, is not merely a depiction of a man weeping; it’s a profound and unsettling exploration of the artist’s internal landscape. Created during a period of radical experimentation within his music – a time when he was forging new paths toward atonality – the painting reflects the anxieties and intensities that fueled his groundbreaking compositions. As Karl Linke's insightful introduction suggests, this image transcends simple representation, becoming a visceral embodiment of the “inner weeping” that Schönberg sought to capture in his scores.

    Subject Matter: The central figure is a man’s face, rendered with stark realism and imbued with an almost unbearable sorrow.

    Color Palette: The deliberate misuse of color – hues occupying spaces they shouldn't – speaks to Schönberg’s rejection of conventional artistic norms and his embrace of instinctual expression.

    Technical Detail: Notice the meticulous rendering of the facial features, particularly the intense red pupils that draw the viewer into the man’s tormented gaze.

    The Symbolism of Despair

    "Tears" operates on multiple symbolic levels. The weeping figure isn't a portrait of grief in the traditional sense; it represents the artist’s struggle to translate profound emotional experiences – specifically, the dissonance and anguish he was pioneering in his music – onto canvas. The veiled face suggests a deliberate obscuring of the source of this sorrow, perhaps reflecting Schönberg’s own attempts to grapple with the unsettling nature of his artistic vision. The image embodies the feeling of being “led” by an unseen force, mirroring the composer's experience of musical intuition.

    The painting’s brown background further amplifies the sense of isolation and introspection. It acts as a neutral stage upon which this intensely personal drama unfolds, emphasizing the figure’s vulnerability and the overwhelming nature of his emotional state.

    Historical Context & Artistic Innovation

    Painted in 1910, “Tears” sits squarely within Schönberg's pivotal period of artistic development. This was a time when he was dismantling traditional harmonic structures and exploring new sonic territories – a process that would ultimately revolutionize the course of 20th-century music. The painting’s raw emotional intensity anticipates the radicalism of his later works, such as “Pierrot Lunaire,” which explored themes of psychological distress and alienation.

    Schönberg's decision to depict himself in this way – a figure consumed by inner turmoil – reflects the broader artistic climate of the early 20th century, where artists were increasingly interested in exploring subjective experience and challenging established conventions. This work is a testament to Schönberg’s willingness to push boundaries, both musically and visually.

    A Captivating Reproduction

    This hand-painted reproduction captures the essence of “Tears” with remarkable fidelity. The meticulous attention to detail – from the texture of the man's beard to the unsettling intensity of his gaze – ensures that this powerful image will resonate deeply with viewers. The 23 x 29 cm size makes it ideal for a variety of settings, while the rich colors and textured surface create a truly immersive experience. A striking addition to any art collection or interior design scheme, “Tears” offers a poignant glimpse into the mind of one of music’s most influential figures.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Arnold Schoenberg

    Rojen v Dunaj, Avstrija

    zgodno mladost in glasbeni začetki

    arnold schoenberg, avstrijsko-ameriški skladatelj, se je rodil 13. septembra 1874 v Dunaju na Avstriji. Njegovo zgodnje življenje je zaznamoval skromen začetek, saj je bil njegov oče trgovec s čevlji. Kljub temu je Schoenbergova vroča strast do glasbe vodila k temu, da se je na področju glasbe v veliki meri izobrazil sam.

    glasbna evolucija in pomembna dela

    Schoenbergova zgodnja dela, kot je verklärte nacht (1899), so prikazovala sintezo Brahmsa in Wagnerja. Z napredovanjem je postal osrednja figura druge vienske šole, skupaj z antonom webernom in albanom bergom. Njegove kompozicije, vključno s kvartetom za strune št. 2 (1907–1908), erwartung (1909) in pierrot lunaire (1912), so prikazale njegov inovativni pristop k atonalnosti.

    podajanje, emigracija in poznejše življenje

    Schoenberg je leta 1933 zaradi vzpona nazistov odstopil iz Pruske akademije umetnosti, saj je njihova vlast označila njegovo glasbo za "dekadentno". Nato je poučeval v ZDA, med drugim na Univerzi Kalifornije v Los Angelesu (1936–1944), kjer so nekateri objekti po njegovi časti poimenovani po njem. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnolog-schoenberg](odkryjte več o Schoenbergovem življenju in delih na AllPaintingsStore).

    Schoenberg je raziskoval filmsko glasbo in pisal bolj tonalno glasbo, s čemer je leta 1939 dokončal komponirano simfonijo št. 2.

    V delu ode to napoleon (1942), navdihnjenem Byronom, je satirično prikazal fašistične tirane.

    Povojni Dunaj mu je podelil častno državljanstvo, vendar je bil bolan, kar je odraženo v njegovem strunnem triu (1946).

    dediščina in vpliv

    Ko se je svet soočil z grozotami holokausta, je Schoenberg spomnil na njegove žrtve v delu a survivor from warsaw (1947). Izraelni konzervatorij in akademija za glasbo ga je leta 1951 izvolila za častnega predsednika. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](izvedite več o vplivu njegovega dela na AllPaintingsStore). Ključne točke: Schoenbergova inovativna glasba je bila med najbolj vplivnimi in polémicnimi v klasični glasbi 20. stoletja. Vsaj trije generacije skladateljev so nadgradile njene formalne principe. Njegovi estetski in glasbeno-zgodovinski pogledi so vplivali na muzikologe, kot sta Theodor W. Adorno in Carl Dahlhaus. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](raziskujte obsežno zbirko umetnosti na AllPaintingsStore, ki sega od 12. do 20. stoletja).

    Muzej

    Arnold Schönberg Center

    Na razstavi v Dunaj, Avstrija

    Svetišče zvoka in vidika

    V srcu Dunaja, mesta, kjer odmev glasbenega genija vibrira skozi vsako koblico, stoji svetišče posvečeno eni najpreobrazilnejšim postavkam dvajsetega stoletja.

    Center Arnolda Schönberga

    je precej več kot le arhiv zgodovinskih dokumentov; je živo, dihajoče spovedništvo revolucionarnega duha dunajskega modernizma. Stopiti skozi njegove stene pomeni vstop v intelektualno vzdušje, nabojeno z isto ustvarjalno vročino, ki je nekoč ponovno določila meje glasbene izraznosti in ponudila redak vpogled v obdobje, ki je nezavezano spremenilo pot zapadnega umetnosti.

    Ta institucija služi kot globoko kulturno središče, kjer se dediščino Arnolda Schönberga — pionirja atonalnosti in arhitekta dvanajsttonske tehnike — ne le ohranja, temveč aktivno slavi. Njegov vzdušje vabi k poglobljenemu raziskovanju povezanosti sodobnih disciplin, saj deluje kot vitalna razpotja, kjer se muzikologija sreča z umetnostno zgodovino. Za izbirnega zbiratelja ali ljubitelja lepih umetnosti Center ponuja nepreverljivo okno v to, kako lahko strukturna kompleksnost zvoka odsloni abstraktnost vizualne oblike.

    Intimno dediščstvo in arhivi

    Zbirka, ki jo čuva ta prestižen center, je zakladnica za raziskovalce in ljubitelje umetnosti, saj v brezšjev tapiserij zgodovine združuje zvočno z vizualno. Arhivi vključujejo več kot 2š 000 strani glasbenih partitur, osebnih dnevnikov in koncertnih programov, ki sledijo evoluciji moderne kompozicije. Vendar pa obiskovalca najbolj očara intimna povezava z skladatelčevemo vsakdanjim življenjem. Skozi skrbno ohranjene replike Schönbergove študije, opremljene z originalnim pohištvom in orodji, Center omogoča oprijemljivo srečanje z njegovim ustvarjalnim procesom.

    Poleg pisane besede zbirka razkriva manj znano dimenzijo maestroje: njegovo vpletenost v vizualne umetnosti.

    Catalogue raisonné

    njegovih slik in risov razkriva abstraktno estetiko, ki zrcali strukturno kompleksnost njegove glasbe, ter nudi multidimenzionalen pogled na človeka, čiji je genij presegal eno samo medium. Obiskovalci lahko raziskujejo tudi različne vidike te bogate dediščine skozi:

    Knjižnico:

    Kjer je cilj doseči popolnost v dokumentaciji publikacij o Arnoldu Schönbergu v vseh jezikih, ter dopolnjuje arhiv s pisanjem o Second Viennese School in intelektualni zgodovini 20. stoletja.

    Zvočne in videozbirke:

    Široka zbirka zvočnih posnetkov, ki celovito ohranja izvedbe od leta 1922 do dnešnjega dne, skupaj z intervjuji in dokumentarnimi posnetki.

    Znanstvene publikacije:

    Redna izdaja revije

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , ki spodbuja globoko akademsko spoštovanje do kultnih sil, ki delujejo v tem obdobju.

    Pot odpornosti in domov

    Zgodovina Centra je ganljiva narrativa izselitve in končnega umorja. Po skladateljevi smrti je skrb za njegovo premoženje prešla skozi dolgo in živahno potovanje. Po obdobju, ko je del njegove dediščine rezidiral na Univerzi Južnega Kalifornije, je prizadevanje mesta Dunaja in Internationale Schönberg-Gesellschaft zagotovilo, da se je njegovo delo vrnilo v svojo pristno rojstno mesto. Ta povratek v dom je njegove revolucionarne ideje ponovno prisodil dunajski zemlji, iz katere so izrasle.

    Ta občutek odpornosti se razširja tudi na Schönbergovo hišo v Mödlingu, živi spomenik, kjer lahko obiskovalci brezstrašno sprehajajo po pravih prostorih, kjer so doseženi njegovi ustvarjalni mejniki. Skozi redne izložbe in mednarodne priznanja, kot je letna nagrada Arnold Schönberg, institucija še naprej spodbuja globoko spoštovanje do trajne moči človeške inovativnosti.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Tears

    originaluniqueart.com/sl/art/download/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Tears. 1910, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1910). Tears [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Tears. 1910. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1910) Tears. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Poglejte bližje

    Tears — Arnold Schoenberg

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: sorrowful face, arnold schönberg, musical influence. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Walking Self-Portrait (1911), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Arnold Schoenberg je bil star približno 36, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kateri umetnik in kateri slog stojita za "Tears"?

    "Tears" je ustvaril Arnold Schoenberg v slogu Expressionist Modernism. Umetnik in umetniška smer opredeljata tradicijo dela.

    Kakšno čustvo izraža del Expressionist Modernism z naslovom "Tears"?

    V okviru gibanja Expressionist Modernism je "Tears" zabeleženo z Melancholic tonom.

    Kakšne so proporcije dela "Tears" avtorja Arnold Schoenberg in kakšna je njegova velikost?

    Format dela "Tears" je Portrait, izvirna velikost pa znaša 23 x 29 cm. Oba podatka sta koristna pri načrtovanju reprodukcije.