Format papirja

Priročnik za študentska dela

Amore e Psiche 1809

Ime in priimek Razred Datum

Antonio Canova, Amore e Psiche 1809. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Antonio Canova originaluniqueart.com/sl/artists/antonio-canova_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1757 – 1822
Gibanje
Neo-Classicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

V kontekstu

Amore e Psiche 1809 — Antonio Canova

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 65 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Antonio Canova (1757–1822) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1793 Glavni delovni leti: 1793–1800 Pozna dela: od 1800

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Niso popolna celotina umetnikovega dela: tanjka obdobja je lahko praznina v arhivu, ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, v katerih se odtisa življenje umetnika

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: originaluniqueart.com/sl/art/similar/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Celadon #c1c1b6

    Shranjena paleta

    • #C1C1B6
    • #5E4836
    • #1F0D0D
    • #908371

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Celadon
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Balanced Harmony Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Balanced Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Antonio Canova v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 16 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 55,6%
    2. 2 Argentina 6,7%
    3. 3 Italija 6,7%
    4. 4 Združene države Amerike 4,4%
    5. 5 Brazilija 2,2%
    6. 6 Francija 2,2%
    7. 7 Združeno kraljestvo 2,2%
    8. 8 Gruzija 2,2%
    9. 9 Hong Kong 2,2%
    10. 10 Iran 2,2%
    11. · 6 drugih držav 13,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Antonio Canova

    1. 1 Theseus and the Minotaur, 1781 13,9%
    2. 2 Cupid and Psyche, 1793 5,6%
    3. 3 Ercole e Lica 1795-1815 5,6%
    4. 4 Venus and Mars, 1816 5,6%
    5. 5 Paolina Borghese as Venus Victrix, 1804 4,2%
    6. 6 Venere Italica 1804-1811 (dettaglio) 4,2%
    7. 7 Theseus and the Minotaur, 1781 4,2%
    8. 8 Orpheus and Eurydice, 1775 4,2%
    9. 9 Ninfa dormiente 1820-1824 4,2%
    10. 10 Perseus with the Head of Medusa, 1804 2,8%
    11. 11 Feed the Hungry, 1795 2,8%
    12. 12 Theseus and the Centaur, 1800 2,8%
    13. 13 Paris, 1816 2,8%
    14. 14 Perseo con testa di medusa 1804-1806 2,8%
    15. 15 Apollo 1782-1783 2,8%
    16. 16 La musa Polyhymnia 1812-1816 2,8%
    17. 17 Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 2,8%
    18. 18 Amore e Psiche 1809 ta slika 2,8%
    19. 19 Napoleon as Mars the Peacemaker, 1803 2,8%
    20. 20 Bust of Hebe 1,4%

    Skupaj ti deli predstavljajo 81,1% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 82 del te umetnice, pri čemer je bilo 34 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 18 mesto med njimi, s 2,8% takšne pozornosti. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Antonio Canova

    Rojen v Possagno, Italija

    Antonio Canova: Življenje v marmorju

    Rod: Possagno, Italija (1757)

    Umrl: 1822

    Antonio Canova stoji kot monumentalna figura v zgodovini zahodne umetnosti, široko priznan kot vrhunski neoklasicistični kipar. Njegovo mojstvo oblikovanja marmorja in sposobnost, da klasičnim oblikam vlije quite globoko čustvo, so mu zagotovila mesto med največjimi umetniki vseh časov. Rodjen v italijanskem Possagnu, kot sin kamnoseca Pietra Canove, je bilo njegovo zgodnje življenje oblikovalo umetniško okolje, ki ga je obdajalo.

    Zgodnje življenje in izobraževanje

    Družinsko ozadje: Delo njegovega očeta mu je omogočilo prvi stik z obdelavo kamna, njegov ded, Pasino Canova, kipar, specializiran za oltarje in nizke reliefe, pa je igral ključno vlogo pri negovanju njegovega talenta.

    Zgodnji umetniški razvoj: Še pred desetimi leti je Canova pokazal izjemne veščine z ustvarjanjem malih marmornih svetišč, ki so prikazovala njegovo vroden talent. Pod vodstvom Giuseppega Bernardija ('Torretto') in Giovannija Ferrarija je še dodatno izpiloval svoje znanje.

    Akademski študiji: Njegovi študiji na Accademia di Belle Arti v Benetkah so prinesli številne nagrade, s čimer je utrdil svoj ugled obetavnega mladega umetnika. Delovna miz v samotiškem samostanu mu je nudila prostor za razvoj njegovega okusa.

    Zgodnje naročila: Prva naročila, kot so statue Orfeja in Euridike za senatorja Giovannija Faliera (1775–17pred 1777), so prikazala prihajajoč rokokov štilo, ki je napovedoval njegovo kasnejšo neoklasicistično prefinjenost.

    Vzpon do vrhunca in neoklasicistični slog

    Definicija neoklasicizma: Canovino delo zaznamujejo elegantne oblike, idealizirane postave in vrnitev k estetičnim načelom stare Grčije in Rima. Sestavnost je spretno izognil melodramam barokne umetnosti, hkrati pa se je upiral hladnosti, ki jo pogosto povezujemo z zgodnejšimi poskusi klasične obnove.

    Ključna dela in priznanje: Kipovi, kot so Kupid in Psihika (okolo 1787–1793), Pokornica Magdalena in Herkul in Lih, so mu prinesli slavo po vse Evropi. Njegovo delo je z visoko željo iskalo med kralji in plemiči.

    Promoviranje ugleda: Canova je strateško promoviral svojo kariero z objavljanjem gravir, ki prikazujejo njegova dela, ter s tvorbo marmornih različic gipsastih modelov, kar je zagotovilo široko širjenje njegove umetnosti.

    Mednarodni prestiž: Naročila iz vse Evrope, vključno s statuo Theseja in Minotavra za Girolamo Zuliana (venetski ambasador v Rim), so utrdila njegov status enega najslavnejšav umetnikov v Evropi.

    Pomembna dela in dediščina

    Izstopajoče skulpture: Poleg že omenjenih njegova pomembna dela vključujejo Italijsko Venuso, Muzo Polihimno, Ples treh Charit in njegovo ganljivo prikazovanje Euridike.

    Monumentalna naročila: Prejel je prestižna naročila za grobnice, najbolj opazno pa Grobnico papeža Klementa XIII. v bazilici sv. Peter v Rimu – kar je dokaz njegove izjemne veščine tako v kiparstvu kot arhitekturni zasnovi.

    Gipsoteca Antonio Canova: Muzej Gipsoteca Antonio Canova alberga najpomembnejšo zbirko njegovih del, ki nudi neprecenljiv vpogled v njegov ustvarjalni proces in umetniško evolucijo.

    Vpliv na prihodnje generacije: Canovino vplivanje je presegalo njegovo življenje, oblikovalo pot neoklasicistične skulpture in navdihovalo generacije umetnikov s svojo tehnično dovršenostjo in izrazno močjo.

    Zgodovinski pomen

    Otvoritev neoklasicizma: Antonio Canova je postal sinonim za neoklasicistično gibanje, saj je utelesil njegove ideale reda, jasnosti in vrnitve k klasični antiki.

    Dvorski kipar in diplomat: Njegov položaj dvorskega kiparja številnim evropskim vladarjem mu je podelil znatno politični vpliv in mu omogočil oblikovanje umetničnega okusa po vse Evropi.

    Tehnična inovacija: Njegova nepremagljiva veščina pri obdelavi marmorja je premaknila meje tistega, kar se je veljalo za mogoče, in postavila nov standard za kiparstvo vrhunske kakovosti.

    Trajna umetniška dediščina: Njegove skulpture še vedno očarajo občredlavce po vsem svetu in utrjujejo njegovo mesto med najpomembnejšimi in najbolj vplivnimi umetniki v zgodovini.

    Preberite več

    • Avtor Antonio Canova originaluniqueart.com/sl/artists/antonio-canova_sl/
    • Podobna dela Več del za primerjavo originaluniqueart.com/sl/art/similar/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Amore e Psiche 1809

    originaluniqueart.com/sl/art/download/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Canova, Antonio. Amore e Psiche 1809. n.d., https://originaluniqueart.com/sl/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/
    APA
    Canova, Antonio (n.d.). Amore e Psiche 1809 [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/
    Chicago
    Antonio Canova. Amore e Psiche 1809. n.d. https://originaluniqueart.com/sl/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/
    Harvard
    Canova, Antonio (n.d.) Amore e Psiche 1809. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

    Poglejte bližje

    Amore e Psiche 1809 — Antonio Canova

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 4 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: love. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Perseus with the Head of Medusa (1804), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kako se v "Amore e Psiche 1809" združujeta kontrast in harmonija?

    Barvna kompozicija dela "Amore e Psiche 1809" avtorja Antonio Canova združuje Statement kontrast z Balanced Harmony harmonijo.

    Kakšna barvna paleta je uporabljena v delu "Amore e Psiche 1809" avtorja Antonio Canova?

    "Amore e Psiche 1809" avtorja Antonio Canova uporablja Earthy barvno paleto. Paleta povzema splošni barvni značaj dela.

    Ali je "Amore e Psiche 1809" brez avtorskih pravic?

    Z Имеzni avtorske pravice je "Amore e Psiche 1809" v v javni domeni – njegova avtorska pravica je zastarela.