Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

The Kitchen's Queen

Ime Razred Datum

Anna Airy, The Kitchen's Queen (1911). Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Anna Airy originaluniqueart.com/sl/artists/anna-airy_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1882 – 1964
Naslikano
1911
Prvotna velikost
111 x 85 cm

V kontekstu

The Kitchen's Queen — Anna Airy

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 111 × 85 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 82 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 29. Umetnik je doživel 82 let. 2 od 14 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Anna Airy (1882–1964) ▲ to delo, 1911 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1916 Glavni delovni leti: 1916–1926 Pozna dela: od 1926

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #231c10

    Katalogirana paleta

    • #231C10
    • #5C462D
    • #B9A390
    • #897559

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Anna Airy v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 3 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 71,4%
    2. 2 Švica 14,3%
    3. 3 Združeno kraljestvo 14,3%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    10 najbolj gledanih del umetnika Anna Airy

    1. 1 Morning Sunlight, 1926 19,0%
    2. 2 Mrs Monica Burnand, 1916 19,0%
    3. 3 The 'L' Press Forging the Jacket of an 18 Inch Gun, Armstrong Whitworth Works, Openshaw, 1918 14,3%
    4. 4 Interior with Mrs Charles Burnand, 1919 14,3%
    5. 5 Soldiers in the Fields in South Africa, 1902 9,5%
    6. 6 Fred Grover, 1930 9,5%
    7. 7 Women Working in a Gas Retort House South Metropolitan Gas Company, London, 1918 4,8%
    8. 8 Mrs Telford Simpson, 1906 4,8%
    9. 9 Gay Glitter in June 4,8%
    10. — The Kitchen's Queen, 1911 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 18 del te umetnice, pri čemer je bilo 9 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Anna Airy

    Rojen v Greenwich, Združeno kraljestvo

    Paleta pionirke: Življenje in umetnost Anne Airy

    Anna Airy, rojena v Greenwichu leta 1882, se je izrinila kot pomembna osebnost v britanski umetnosti začetka 20. stoletja – obdobja neizmernih socialnih in umetniških sprememb. Njen rod je bil globoko vpisan v intelektualne dosežke; kot vnuka sirm Georgea Biddella Airyja, kraljevega astronoma, in Johannesa Benedicta Listinga, profesorja na Univerzi v Gotingenu, je podarila dediščino natančnega opazovanja in znanstvene radovednosti, ki bi subtilno oblikhovali njeno umetniško vizijo. Tihejša izguba }; mater in vzgoja pri tete umetnic sta spodbudili okolje, kjer je kreativnost cvetela, očetovo spodbujanje pa je utrdilo njeno pot v življenje posvečeno umetnosti. Njena formalna izobrazba se je začela na prestižni Slade School of Fine Art v Londonu med letoma 1899 in 1903, kjer je pod mentorstvom vplivnih osebnosti, kot so Fred Brown, Henry Tonks in Philip Wilson Steer, izpilovala svoje veščine. Prav tukaj je razvila vsestranski pristop, obvladujoč olje, pastel, eting in akvarel – kar je dokaz njene predanosti in naravnega talenta. Njen uspeh na Slade School je bil takojšen, saj je osvojila številne nagrade, vključno s prestižnim nagrado Melville Nettleship za tri zaporedna leta in šolsko štipendijo leta 1902.

    Od idiličnih pejzažev do vojenih tovornic

    Airyjeva zgodnja umetniška dela so prikazovala raznoliko tematiko – portrete, ki so razkrivali psihološko globino, pejzaže, prežarene z atmosferično nianco, in botanične študije, izvedene z milimetično natančnostjo. Od leta 1905 se je redno izlagala v Royal Academy, s čim se je uveljavila kot vzpenjajoča zvezda londonske umetniške scene. Samostojna izložba v Carfax Galeriji leta 190zględila je njeno ugled še dodatno. Vendar pa je šele izbruch Prve svetovne vojne dramatično spremenil pot njene kariere in ji zagotovil mesto v zgodovini. V neprecedentnem koraku je Airy postala ena prvih žensk, ki jih je Imperial War Museum uradno imenoval za vojno umetnico. Za razliko od mnogih moških umetnikov, ki so se osredotočali na scene s bojišča, se je njeno naročilo osredotočalo na dokumentiranje vitalnega – a pogosto spregledanega – sveta vojne industrije. Razporejena je bila za slikanje pri tovornicah po vsej Britaniji, vključno z National Projectile Factory v Hackney Marshes v Londonu ter objekti v Chilwellu, Nottinghamu, Glasgowu in Hendonu. Njene slike ponujajo prepričljiv vpogled v življenja tistih, ki so neusmiljeno delali za podporo vojski, še posebej žensk, ki so prevzela vloge, tradicionalno rezervirane moškim. Razmere so bile pogosto težke; ena anekdota pripoveduje, kako je intensena vročina v tovornici Hackney Marshes dobesedno prepalila njene čevlje med slikanjem dela »A Shell Forge«. Ta predanost zajemanju avtentičnosti – celo ob osebni nelagodnosti – govori veliko o njeni zaveznosti kot umetnici in dokumentaristki svojega časa.

    Stil, vplivi in umetniška vsestranost

    Umetniški slog Airryje se ni dalo enostavno razvrstiti v kategorije. Čepol so na njo vplivali sodobniki, kot sta William Orpen in Augustus John, je izgrajala svojo pot, zmešavajoč elemente impresionizma z ostrim pogledom na realizem. Njeni pasteli so pogosto imeli nežno svetlobnost, njena oljna slika pa so pokazale drzne poteze s čopičem in barvo. Prav tako je bila spretna pri natančnih linijah etinga, kar je dokazovalo njeno mojstrstvo v različnih medijih. Ponavljajoča se tema skozi njena dela je bilo cenjenje naravnih oblik – cvetje, smreč in sadje so bili pogosti motivi, prikazani z znanstveno natančnostjo in umetniško občutljivostjo. Ta fascinacija je verjetno izhajala iz njenega življenja in družinskih povezav s svetom znanosti. Poleg vojno povezanih naročil je Airy še naprej raziskovala širok nabor tematik, s čimer je pokazala izjemno vsestranost, ki jo je ločila od številnih vrstnic. Bila je članica več prestižnih umetniških družin – Pastel Society, Royal Society of Painter-Etchers, Royal Institute of Oil Painters in Royal Institute of Painters in Water Colours – kar odraža njene široke umetniške interese in priznanje v umetniški skupnosti.

    Dediščina in trajni vpliv

    Po vojni je Airy še naprej slikala, izlagala in poučevala, s čim je utrdila svoj položaj vodilne ženske umetnice svoje generacije. Poročila se je poročila z umetnikom Geoffreyjem Buckinghamom Pocokom in se kasneje preselila v Playford blizu Ipswicha, kjer je poučevala v lokalni umetniški šoli. Poleg umetniškega delovanja je Airy delila svoje znanje tudi skozi pisanje, avtorica pa je bila knjeg »The Art of Pastel« (1930) in »Making a Start in Art« (1951). Njena dela so danes shranjena v prestižnih zbirkah, vključno z British Museum, Victoria and Albert Museum in Imperial War Museum, ter v galerijah po vsej Združeni kraljevini in mednarodno. Airyjina zgodovinska pomembnost presega njene umetniške dosežke. Kot ena izmed prvih žensk, uradno imenovanih za vojno umetnico, je razbila ovire za umetnice na tradicionalno moško prevladujočem področju. Njene slike predstavljajo neprecenljive vizualne zapise vojne industrije in spreminjajočih se vlog žensk v britanski družbi med Prvo svetovno vojno – obdobjem globokih preobrazb. Dediščina Anne Airy traja ne le skozi njena čudovita umetniška dela, temveže tudi kot navdih za prihodnje generacije umetnikov, še posebej žensk, ki želijo pustiti svoj peč na svetu. Ostaja spomin na moč umetnosti, da dokumentira zgodovino, izziva konvencije in slavi odpornost človeškega duha.

    Kje si lahko preberete več

    • Umetnik Anna Airy originaluniqueart.com/sl/artists/anna-airy_sl/
    • Podobna dela Več del za primerjavo originaluniqueart.com/sl/art/similar/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos The Kitchen's Queen

    originaluniqueart.com/sl/art/download/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Airy, Anna. The Kitchen's Queen. 1911, https://originaluniqueart.com/sl/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/
    APA
    Airy, Anna (1911). The Kitchen's Queen [Painting]. https://originaluniqueart.com/sl/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/
    Chicago
    Anna Airy. The Kitchen's Queen. 1911. https://originaluniqueart.com/sl/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/
    Harvard
    Airy, Anna (1911) The Kitchen's Queen. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/anna-airy-the-kitchen-s-queen-AQSJSP-en/

    Oglejte si bližje

    The Kitchen's Queen — Anna Airy

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Poglejte nazaj na Sir John Gorell Barnes (1848–1913), Hon. Fellow, ki ste ga prej videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    4. Anna Airy je bil star približno 29, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot značilno za umetnika v tem obdobju?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Ali ima "The Kitchen's Queen" močne svetlo-temne kontraste?

    Stopnja kontrasta dela "The Kitchen's Queen" avtorja Anna Airy je Bold.

    Kakšna je barvna identiteta dela "The Kitchen's Queen" avtorja Anna Airy?

    "The Kitchen's Queen" zaznamja barvna paleta Earthy, ki ji prevladuje Phthalo Green (#231c10)."

    Ali se lahko slika "The Kitchen's Queen" avtorja Anna Airy prosto reproducira?

    Status avtorskih pravic za "The Kitchen's Queen" avtorja Anna Airy: del je še vedno pod avtorsko zaščito. To določa, ali se lahko reprodukcije slike izdelujejo prosto.