Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Autumn Flowers

Alfred Stevens, 1867

Ime Razred Datum
Alfred Stevens, Autumn Flowers (1867), Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Alfred Stevens originaluniqueart.com/sl/artists/alfred-stevens_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1823 – 1906
Naslikano
1867
Tehnika
Oil On Canvas
V mestu/lokaciji
Royal Museums of Fine Arts of Belgium originaluniqueart.com/sl/museums/royal-museums-of-fine-arts-of-belgium-bruselj_sl/
Artistic style
Realism
Influences
Old Masters
Notable elements
Jet frills, pastel flowers
Subject or theme
Idle lady portrait

Avtorske pravice To del je v javni domeni. Alfred Stevens je umrl/a leta 1906; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 1976.

Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 06. oktober 2026

Autumn Flowers — Alfred Stevens Del 1 · Umetniško delo

V kontekstu

Autumn Flowers — Alfred Stevens

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 83 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 44. Umetnik je doživel 83 let. 5 od 14 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Alfred Stevens (1823–1906) ▲ to delo, 1867 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1860 Glavni delovni leti: 1860–1888 Pozna dela: od 1888

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #191b14

    Katalogirana paleta

    • #191B14
    • #4F4A37
    • #6F6F59
    • #302E23

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Ime glavne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Alfred Stevens v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 7 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 64,3%
    2. 2 Združene države Amerike 14,3%
    3. 3 Singapur 7,1%
    4. 4 Francija 4,8%
    5. 5 Italija 4,8%
    6. 6 Nemčija 2,4%
    7. 7 Nizozemska 2,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Alfred Stevens

    1. 1 The Present 6,5%
    2. 2 Pleasant Letter, 1860 4,3%
    3. 3 L_Inde A Paris Le Bibelot Exotique 4,3%
    4. 4 La Boule De Verre 4,3%
    5. 5 The Lady in Pink, 1867 4,3%
    6. 6 La Japonaise 4,3%
    7. 7 La Baronne de Bonhome 4,3%
    8. 8 The Love Letter 4,3%
    9. 9 What is called Vagrancy 4,3%
    10. 10 Visit to the Studio 2,2%
    11. 11 Young Woman in White Holding a Bouquet 2,2%
    12. 12 Autumn Flowers, 1867 ta slika 2,2%
    13. 13 The Painter and His Model 2,2%
    14. 14 Mademoiselle de Clermont-Tonnerre, 1865 2,2%
    15. 15 Young woman with red umbrella on the beach 2,2%
    16. 16 Portrait of Mrs. Howe (nee Deering), 1900 2,2%
    17. 17 Reverie, 1854 2,2%
    18. 18 Ready for the Ball 2,2%
    19. 19 News from Afar 2,2%
    20. 20 Quai Aux Fleurs 2,2%

    Skupaj ti deli predstavljajo 65,1% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 122 del te umetnice, pri čemer je bilo 36 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 12 mesto med njimi, s 2,2% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 06. oktober 2026

    Autumn Flowers — Alfred Stevens Del 2 · Podrobnosti o delu

    O tem umetniškem delu

    Autumn Flowers — Alfred Stevens

    A Portrait of a Moment: The Enigmatic Beauty of *Autumn Flowers*

    Alfred Stevens’s *Autumn Flowers*, painted in 1867, isn't merely a depiction of a woman amidst flowers; it’s an exquisitely crafted meditation on stillness, light, and the subtle poetry of everyday life. At first glance, the painting presents a seemingly simple arrangement: a seated lady, her posture suggesting quiet contemplation, surrounded by a still-life tableau of fabrics, blossoms, and a delicately rendered table. Yet, beneath this surface lies a profound exploration of form, color, and the very essence of observation – a hallmark of Stevens’s unique artistic vision.

    Stevens, a pivotal figure in 19th-century Belgian art, deliberately eschewed the prevailing trends of his time. Rejecting the fleeting effects of Impressionism's vibrant light and atmosphere, he instead focused on capturing an immutable quality – the frozen gesture, the fixed expression, the enduring presence of the subject. This deliberate choice is powerfully evident in *Autumn Flowers*. The woman’s hand, poised as if about to touch a flower, isn’t caught in motion; it's suspended, imbued with a sense of timelessness. Her gaze, directed slightly off-canvas, invites us into her private world, suggesting an inner life beyond the immediate scene.

    The Language of Color and Texture: Stevens’s Masterful Technique

    What immediately draws the eye is Stevens's extraordinary command of color and texture. He employs a remarkably restrained palette – primarily shades of grey, black, and muted browns – punctuated by flashes of pastel pink, chestnut brown, and the glossy sheen of the table cover. This deliberate limitation isn’t a sign of restraint but rather a strategic choice to emphasize form and light. The artist masterfully utilizes chiaroscuro, creating dramatic contrasts between light and shadow that sculpt the figures and objects with remarkable precision. Notice how the highlights on the woman's chignon and the delicate folds of her dress draw our attention while simultaneously deepening the shadows around her face, lending a sense of mystery and depth.

    Stevens’s technique is equally noteworthy for its meticulous detail. He employs a smooth, almost polished surface – reminiscent of 17th-century Dutch masters like Rembrandt and Vermeer – achieved through careful layering of paint and the use of a knife to blend colors seamlessly. This creates an illusion of tactile reality, inviting us to reach out and touch the fabrics, feel the texture of the flowers, and appreciate the subtle variations in color and tone. The artist’s attention to detail extends beyond mere representation; it's a deliberate attempt to capture the essence of each element within the composition.

    Symbolism and the Portrait of Modernity

    Beyond its technical brilliance, *Autumn Flowers* is rich in symbolic meaning. The woman herself represents a type of modern femininity – poised, elegant, and seemingly detached from the bustle of Parisian life. Her attire, with its jet frills and flounces, speaks to the fashionable trends of the era while simultaneously conveying a sense of quiet dignity. The surrounding still-life elements—the fabrics, flowers, and table—are not merely decorative; they function as a carefully constructed visual language, hinting at themes of luxury, domesticity, and the fleeting beauty of life.

    Stevens’s comparison to Gustave Vanzype – that the painting is a still life composed of the fabrics in which she is dressed and the things around her – reveals a deeper intention. He wasn't simply depicting a woman; he was creating a miniature world, a carefully orchestrated tableau that captures a specific moment in time and reflects the values and aesthetics of his era. The reference to Whistler’s ambition to “use colours to compete with the musician who uses sounds” underscores Stevens’s own desire to elevate color from mere decoration to an expressive element within the painting.

    A Legacy of Stillness: Stevens's Enduring Appeal

    *Autumn Flowers* stands as a testament to Alfred Stevens’s singular artistic vision. It is a painting that rewards careful observation, inviting us to linger and contemplate its subtle nuances. Its enduring appeal lies not in dramatic gestures or fleeting effects but in its quiet beauty, its masterful technique, and its profound exploration of the human condition. Reproductions of this captivating work offer a window into a bygone era, capturing the elegance and sophistication of 19th-century Parisian life while simultaneously reminding us of the timeless power of stillness and observation.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 06. oktober 2026

    Autumn Flowers — Alfred Stevens Del 3 · O tem umetniškem delu

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Alfred Stevens

    Rojen v Bruselj, Belgija

    Zgodna mladost in izobraževanje

    Alfred Émile Léopold Stevens, eden izmed najbolj udejnih belgijskih slikarjev, se je rodil 11. maja 1823 v Bruselu. Njegova družina je bila globoko utopljena v svet vizualnih umetnosti; njegov starejši brat Joseph (1816–1892) in sin Léopold (1866–1935) sta bila prav tako slikarja, medtem ko je bil še eden njegov brat, Arthur (1825–99), založnik in umetnostni kritik.

    Zgodovina umetniške poti

    Stevens je svojo umetniško pot začel na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruselu, kjer je pod mentorstvom neoklasicista Françoisa Naveza pridobival dragocenega znanja. Leta 1843 se je presel v Pariz, da bi se pridružil bratu Josuphi, in bil sprejet v prestižni École des Beaux-als. Čeprav je vprašanje, ali je postal učenec Jeana Augusta Dominique Ingresa, še vedno predmet debat, njegovo zgodnje delo, kot je Pardon ali odpušanje (Hermitage, Sankt Peterburg), podpisan in datiran leta 1849, uteleša njegrove mojstrstvo v klasičnem naturalističnem slogu, ki je močno navdihnjen s slikarskim žanrom iz 17. stoletja v nizozemski tradiciji.

    Vzpon do vrhunca slavne umetnosti

    Stevensovo delo se je prvič javno predstavilo leta 1851 na bruseljskem salonu, kar mu je prineslo priznanje, ko je leta 1853 prejel medaljo tretje vrste na pariškem salonu in leta 1855 medaljo druge vrste na Univerzalni izložbi v Parizu. Njegova slika Ce qu'on appelle le vagabondage (Muzej d'Orsay, Pariz) je pritegnila pozornost samega Napoleona III, kar je spodbudilo pomembne spremembe v socialnem ravnanju do revnih.

    Pomembna dela in umetniško dediščino

    La Dame en Rose ali Žena v rožnati obleki (Kraljevi muzeji lepih umetnosti v Belgiji, Bruselj), naslikana leta 1866, je vrhunski primer njegovega dela v tem obdobju, saj z virtuozno kombinacijo modno oblečene ženske in podrobne raziskave japonskih predmetov pripoveduje zgodbo o eleganci in egzotiki.

    Stevens je leta 1863 od francenske vlade prejel častni naziv Legije časti (chevalier), leta 1867 pa je bil povprečen v častni častnik Legije časti.

    Oglejte si več del Alfreda Stevensa na AllPaintingsStore.com:

    Alfred Stevens | 122 umetnin

    Francoska akademska umetniška smer

    Raziskujte več na AllPaintingsStore.com:

    Rodolfo Amoedo | brazilska slikar, oblikovalec in dekorater

    Alfred Stevens: Mesečev morski pejzaž (46 x 37 cm, akademska slikarstvo, olje)

    Muzej

    Royal Museums of Fine Arts of Belgium

    Na razstavi v Bruselj, Belgija

    Renaissance v Bruslju: Raziskovanje Kraljevih Muzejev Lepih Umetnosti na Belgiji

    V srcu Evrope, znotraj elegantnega mestnega pokrajine Bruslja, se nahaja zakladnica umetniškega izražanja – Kraljevi Muzeji Lepih Umetnosti na Belgiji. Več kot le skladišče mojstrovin, je ta ustanova živi kroniki belgijske umetnosti, ki obsega stoletja in gibanja, od globoke verske predanosti, zajete v zgodnjih flamskih mojstrih, do nemirnih sanjskih pokrajin, ustvarjenih Reneta Magritta. Ustanovljeni po Napoleonovem odloku leta 1803, se je muzejski kompleks organsko razvil in odražal potovanje Belgije skozi zgodovino – pričevanje o odpornosti, inovacijah in neomajni zavezanosti kulturnemu izražanju.

    Prav arhitektura Kraljevih Muzejev priča o njeni večplastni preteklosti. Temelji ležijo v elegantni palači Karla Lotarinškega, nekdanjem kraljevi rezidenci, ki je zdaj brezhibno integrirana v muzejsko strukturo. To zgodovinsko jedro dopolnjuje neoklasicistična veličina palače za lepe umetnosti Alphonsa Balata, slavnostno odprte leta 1880 – stavba, ki je postala takojšen mejnik in uteleša umetniške ambicije mlade države. Hoja skozi te dvorane ni zgolj opazovanje umetnosti; to je potovanje skozi čas, doživljanje odmevov kraljevskih dvorov in strasti umetniških revolucij.

    Moč muzeja leži v izjemno raznoliki zbirki. Muzej starih mojstrov je romanje za tiste, ki jih očara natančnost podrobnosti in duhovna globina. Tukaj srečamo globok realizem Rogierja van der Weydena, katere upodobitve žalostnih Madon se zdijo dihati z življenjem; zemeljske pripovedi Roberta Campina, ki utemeljujejo sveto v vsakdanjem obstoju; in dinamične kompozicije Jacoba Jordaensa, polne energije in robustne proslave človeške izkušnje. Ti umetniki niso samo slikali scene; gradili so svetove, prežete s simbolizmom in čustvi, ki odražajo versko zavzetost in razvijajoči se trgovski duh svojega časa. Vendar muzej ne ostaja zgolj v preteklosti. Muzej Fin-de-Siècle ponuja fascinativen vpogled v simbolistično gibanje, s katerim prikazuje sugestivne stvaritve Jamesa Ensorja in Fernanda Khnopffa, katerih slike so prežete z skrivnostjo in psihološko intrigantnostjo – odraz anksioznosti in negotovosti, ki so zaznamovale konec stoletja.

    In potem je tu Magritte. Nobena raziskovanje belgijske umetnosti ne bi bilo popolno brez potopitve v svet Reneta Magritta. Namenski muzej Magritta gosti največjo zbirko na svetu in ponuja edinstveno priložnost za dešifriranje skrivnostnih simbolov in nemirnih juxtapozicij, ki definirajo njegov nadrealistični vid. Njegovi moški v klobukih, plavajoči kamni in nemogoče pokrajine izzivajo naše dojemanje resničnosti in nas vabijo, da podvomimo v samo naravo gledanja in verovanja.

    Magrittov vpliv sega daleč onkraj območja slikarstva

    , prodira v popularno kulturo in navdihuje generacije umetnikov in mislecev.

    Kaj resnično loči Kraljeve Muzeje je njihova predanost prikazovanju celotnega spektra belgijskega umetniškega talenta. To ni zgolj razstava slavnih imen; to je praznovanje nacionalne identitete, ki se je oblikovala skozi ustvarjalno izražanje. Muzej sodobne umetnosti nadaljuje to pripoved, beleži razvoj umetnosti od zgodnjega 20. stoletja naprej in poudarja uveljavljene figure in nove glasove. Poleg stalnih zbirk se muzej aktivno vključuje v sodobni umetniški dialog, gosti spodbudne razstave, ki izzivajo perspektive in navdihujejo nove interpretacije. Ta zaveza k izobraževanju sega onkraj zidov galerij in ponuja vodene oglede, delavnice in programe, zasnovane za vključitev obiskovalcev vseh starosti in okolja. Za zbiralce, ki iščejo navdih, notranje oblikovalce, ki si predstavljajo prefinjene prostore, ali ljubitelje umetnosti, ki hrepenijo po globoki estetski izkušnji, Kraljevi Muzeji Lepih Umetnosti na Belgiji ponujajo nepozabno potovanje – pravo zakladnico v srcu Evrope.

    Dedščina umetniškega pokroviteljstva

    Zgodovina Kraljevih Muzejev je neločljivo povezana z zgodovino same Belgije. Rojena iz napoleonske dobe, je bila prvotna zbirka sestavljena tako z akvizicijami kot restitucijami – mešanica imperialnih ambicij in naraščajoče nacionalne zavesti. 19. stoletje je bilo priča obdobju pomiritvene širitve, ki so jo spodbudili kraljevski pokrovitelji in razvijajoči se občutek belgijske identitete.

    Muzej je postal simbol narodne ponosnosti

    , prikazoval umetniške dosežke svojega ljudstva svetu.

    Raziskovanje zbirk: Potovanje skozi čas

    Muzej starih mojstrov:

    Flamski primitivci, renesančni mojstrski deli in baročna veličina.

    Muzej Magritta:

    Največja zbirka del Reneta Magritta, temelj nadrealizma.

    Muzej Fin-de-Siècle:

    Simbolistične in impresionistične slike, ki odražajo anksioznost in estetske spremembe poznega 19. stoletja.

    Muzej sodobne umetnosti:

    Raznolika zbirka, ki beleži razvoj umetnosti od zgodnjega 20. stoletja do danes.

    Središče za sodoben dialog

    Kraljevi Muzeji niso le čuvaji preteklosti; so aktivni udeleženci stalne pogovora o umetnosti in kulturi. S dinamičnim programom začasnih razstav, predavanj in delavnic muzej spodbuja kritično vključevanje v sodobna vprašanja in podpira nove umetnike. Ta zaveza k inovacijam zagotavlja, da Kraljevi Muzeji ostanejo vitalna kulturna sila, navdihujejo ustvarjalnost in bogatijo življenje obiskovalcev z vsega sveta.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Autumn Flowers

    originaluniqueart.com/sl/art/download/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Stevens, Alfred. Autumn Flowers. 1867, Royal Museums of Fine Arts of Belgium. https://originaluniqueart.com/sl/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/
    APA
    Stevens, Alfred (1867). Autumn Flowers [Painting]. Royal Museums of Fine Arts of Belgium. https://originaluniqueart.com/sl/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/
    Chicago
    Alfred Stevens. Autumn Flowers. 1867. Royal Museums of Fine Arts of Belgium. https://originaluniqueart.com/sl/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/
    Harvard
    Stevens, Alfred (1867) Autumn Flowers. Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Available at: https://originaluniqueart.com/sl/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 06. oktober 2026

    Autumn Flowers — Alfred Stevens Del 4 · Umetnik in muzej

    Oglejte si bližje

    Autumn Flowers — Alfred Stevens

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: woman, interior, fashion. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Pleasant Letter (1860), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Alfred Stevens je bil star približno 44, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot značilno za umetnika v tem obdobju?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 06. oktober 2026

    Autumn Flowers — Alfred Stevens Del 5 · Podrobnejši pogled

    Umetniški kviz

    Autumn Flowers — Alfred Stevens

    Kako dobro poznate to umetniško delo?

    Za vsako od spodnjih 5 vprašanj izberite en odgovor. Vsako ima natanko en pravilni odgovor.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Alfred Stevens’s ‘Autumn Flowers’?

      • A A landscape scene of a forest.
      • B A portrait of a woman and her surroundings.
      • C An abstract representation of falling leaves.

    2. 2. According to the description, what is unique about Stevens’s approach to portraying light in ‘Autumn Flowers’?

      • A He meticulously recreated outdoor lighting conditions.
      • B He focused on creating a sense of stillness and avoiding dramatic changes in light.
      • C He experimented with Impressionistic techniques to capture fleeting effects of light.

    3. 3. The description mentions that Stevens was not an Impressionist. What artistic movement did he primarily align with?

      • A Cubism
      • B Realism and Dutch Genre Painting
      • C Surrealism

    4. 4. What detail in the painting contributes to the woman’s seemingly frozen pose?

      • A The dramatic lighting highlighting her face.
      • B A play of light and reflections caused by a spotlight on a mannequin.
      • C An elaborate background with multiple figures.

    5. 5. In the description, what does Gustave Vanzype suggest about the painting’s composition?

      • A It is primarily a portrait of the woman.
      • B It's a still life composed of fabrics and objects reminiscent of Old Masters’ works.
      • C It focuses on capturing the fleeting beauty of autumn foliage.

    Moj rezultat: ____ od 5

    Ključ odgovorov — za učitelje

    To se začne na novi tiskani strani, zato lahko te strani pri kopiranju preprosto izpustite.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Preverite vsak odgovor v primerjavi z zapisom v katalogu za to sliko

    Vir: OriginalUniqueArt.com — dostopano dne 06. oktober 2026

    Autumn Flowers — Alfred Stevens Del 6 · Umetniški kviz

    Vprašanja in odgovori

    Kateremu umetniku je "Autumn Flowers" pripisano?

    "Autumn Flowers" pripisujemo Alfred Stevens.

    Ali je delo "Autumn Flowers" avtorja Alfred Stevens v javni lastini?

    "Autumn Flowers" avtorja Alfred Stevens je v javni domeni (v javni domeni – avtorska pravica je zastarela). Ta status določa način, kako se lahko slika dela reproducira.

    Kje lahko vidim originalno delo "Autumn Flowers" avtorja Alfred Stevens?

    Del "Autumn Flowers" avtorja Alfred Stevens je razstavljen v muzeju Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruselj, Belgija. Navedba muzeja se nanaša na originalno delo, ne pa na reprodukcije.