Avtorske pravice To del je v javni domeni. Albin Egger-Lienz je umrl/a leta 1926; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 1996.
V kontekstu
The Reaper — Albin Egger-Lienz
Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 58 ob smrti.
Osenčeno: življenjsko obdobje Albin Egger-Lienz (1868–1926) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem
Prva dela: do 1893 Glavni delovni leti: 1893–1925 Pozna dela: od 1925
Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika
Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?
Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.
Več podobnih del za kombiniranje z tem: originaluniqueart.com/sl/art/similar/albin-egger-lienz-the-reaper-9DG3TL-en/
Izmerjeno na podlagi slike
Glavna barva
Phthalo Green #291e1f
Katalogirana paleta
Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi
Deset vodilnih držav
Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.
Skupaj ti deli predstavljajo 63,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 185 del te umetnice, pri čemer je bilo 34 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece
Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.
Umetnik in muzej
Rojen v Dölsach, Avstrija
Rodjen: 29. januarja 1868 v Dölsach-Stribach pri Lienz, Tyrol, Avstrija.
Starši: Bil je izvenporočno dete Marije Trojer, kmetljega dekleta, in Georga Eggera, cerkvennega slikarja. Pozneje je sprejel očetovo priimkanje, ki ga je združil s svojim rodiščem.
Njegovo prvo umetniško izobraževanje je pridobil pri svojem očetu, kar je postavilo temelje za njegovo prihodnijo kariero.
Študij je nadaljeval na akademiji v Münchenu, kjer so nanj močno vplivali umetniki, kot sta Franz Defregger in Jean-François Millet.
Egger-Lienzova zgodnja dela so se osredotočala na prizore kmeškega življenja in zgodovinske dogodke, še posebej na tirolsko upiranje leta 1809.
Ključni vpliv: Umetnik Ferdinand Hodler je močno vplival na Egger-Lienzov slog, kar je vodilo do monumentalne ekspresivnosti, ki jo odlikujejo heroični liki v prostorih, ki spominjajo na sceno.
Leta 1909 se je pridružil Dunajskemu secesionizmu, s čimer je še utrdil svoj položaj v avstrijski umetnostni sceni.
Njegov umetniški jezik se je razvijal proti močno obrisanim, masivnim oblikom, naslikanim z skoraj monokromatsko paleto zemljivih barv.
Izstopajoča slika: Nekatere njegove najbolj znane skladbe vključujejo »Der Totentanz von anno neun« (1906–1908), »Almlandschaft im Ötztal« (1911) in »Den Namenlosen« (1916).
Na Svetovni izložbi v Parizu leta 1900 je prejel bronasto medaljo za svojo sliko »Feldsegen«.
Med prvo svetovno vojno je služil kot vojni slikar na južni avstrijski fronti.
Njegova poznejša dela so pogosto vključevala religiozne teme skupaj s prizorom kmeškega življenja, kot je »Kristovo vstaljenje«.
Unikatni slog: Egger-Lienz je združil elemente ekspresionizma z tradicionalno avstrijsko umetnostjo in ustvaril prepoznaven slog, ki ga je ločil od sodobnikov.
Njegovo del je pogosto raziskovalo teme heroizma, žrtvovanja in povezave med človeštvom in naravo.
Zavrnil je več katedrov na prestižnih akademijah, saj je raje ohranil umetniško neodvisnost.
Trajen vpliv: Njegove slike se še vedno cenijo zaradi njihove čustvene moči in monumentalne razmere, kar predstavlja pomemben prispevek k avstrijski umetniški zgodovini.
Egger-Lienz je svoja zadnja leta preživel s slikanjem fresk za spominsko kapelco padlih v vojni v Lienz.
Smrt: Umrl je 4. novembra 1926 v St. Justina-Rentsch, Bozen/Bolzano, Južni Tirol/Alto Adige, Italija, in za seboj pustil bogato umetniško dediščino.
Na razstavi v Dunaj, Avstrija
Leopold Museum se nahaja v Dunaju, v Avstriji. Ustanovljen je kot zasebna fundacija Leopold Museum leta 1994, po desetletjih sistematičnega zbiranja umetnin, ki sta jo opravila Rudolf in Elisabeth Leopold. Institucija je javnosti uradno odprta 22. septembra 2001. Njena kolekcija predstavlja pomembno zbirko avstrijske umetnosti iz prve polovice 20. stoletja, ki posebej obdaja obdobje med letoma 1880 in 1960.
Temelj muzeja se opira na zasebne nabave, ki jih je par Leopold opravil skozi petdeset let. Njihov fokus je bil osredotočen na prehod od Wiener Secession in Art Nouveau do razvoja ekspresionizma. Ta usmerjena prizadevanja so zagotovila, da jedro muzejskih zbirk odraža specifične estetske premike, ki so se odvijali znotraj avstrijskega modernizma v tem obdobju.
Muzejske zbirke vključujejo izjemna dela, ki definirajo to dobo, kot so:
Smrt in življenje, 1908 - Gustav Klimt
Samopozorje II (Smrt in človek), 1911 - Egon Schiele
Dolomitska pokrajina, 1913 - Oskar Kokoschka
Znotraj MuseumsQuartierja v Dunaju v Avstriji se zdi, da je zgrajeno nekaj, kar prekinja čas, saj je zgrada v obliki petnadenegostnega bele wapovca pravi arhitekturni kratek stik z okolico. Ta beli kubus, ki ga zasnuta arhitekta Laurids in Manfred Ortner, sledi sodobni in modernistični estetiki, kjer njegova geometrijska oblika vnaša izrazito prisotnost v mestno tkivo Dunaja.
Arhitekturna zasnova v sebi skriva subtilno povezavo z zgodovijo, saj vključuje specifične elemente originalne hlevske zgradje, ki je nekoč zasedalo to lokacijo. Ta harmonična integracija zgodovinskega ohranjanja in modernega dizajna je opazna že v notranjosti prostorov. Razkriti opečni zidovi in visoki plafoni so uporabljeni kot referenca na veličastnost imperijskega preteklika, hkrati pa omogočajo, da naravna svetloba prosto teče skozi prostore in ustvarja odprto, skoraj eterično okolico za razstave umetnin.
Leopold Museum si predstavlja dom za najobsežnejšo zbirko del Egona Schieleja, ki obstaja na svetu. Ta izjemna kolekcija obdaja več kot 500 slk in risk, ki služijo kot temelj za razumevanje evolucije njegovega edinstvenega in prepoznavnega sloga. Skozi te umetniške dosežke muzej dokumentira razvoj ekspresionizma in njegov globok vpliv na sodobno umetnost. Zbirka vključuje več kot 220 del, ki omogočajo podrobno in intimečno raziskovanje njegovega tehničnega in umetniškega napredovanja.
Schielejeva vizija se pogosto osredotoča na človeško obliko, kjer predstavlja figure, ki so pogosto izkrivljene, ranljive in polne notranje napetosti. Njegov pristop k prikazovanju telesa zajema specifično psihološko intenzivnost, ki gledalca ne da iz izmed naracije. Širina teh umetniških składowin omogoča neposredno razumevanje procesa, kako se je njegova estetika sčasaj spreminjala in razvijala.
The Self-Seers II (Death and Man), 1911
Composition with Three Male Nudes, 1910
Nude Self-Portrait, 1910
Self-Portrait with Splayed Fingers, 1911
Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, 1917
Zbirka vključuje izjemna dela Gustava Klimta, med katerimi izstopa Smrt in življenje (1908). Ta dela s svojo specifično uporabo ornamentacije in simboličnega jezika najbolje ponazarajo vpliv secesionističkega gibanja. Muzej hrani dela štetnih ključnih postaci v zgodovini avstrijske umetnosti, ki nam omogočajo vpogled v prehodno obdobje od Wiške secesije do ekspresionizma.
Poleg Klimta v kolekciji znajemo najti dela Oskara Kokoschke in Richarda Gerstla. Muzej vključuje tudi slike Antona Romaka, kot sta Grad Greillenstein in Grofovska Kuefstein ob slikarska stojalu. Ti umetniki predstavljajo raznolike stilsko preoblikitve, ki so se odvijale v prvem polovici 20. stoletja.
Smrt in življenje, 1908 - Gustav Klimt
Grad Greillenstein - Anton Romako
Grofovska Kuefstein ob slikarska stojalu - Anton Romako
Zgodovina, ki jo nosi Leopold Museum, je neposredno in neposredno povezana s kompleksno dediščino umetnosti, zaplenjene v času nacistične vladavine. Institucija se je soočila z številnimi kontroverzami glede del, zaplenjenih med drugo światovno vojno. Da bi se soočila s temi zgodovinskimi krivicami, je muzej vstopil v obsežne pravne bitke in izvedel temeljita raziskovanja, s katerimi je olajšal vrnitev umetnostnih del njihovim pravičnim lastnikom. Ta proces zahteva neposredno konfrontacijo z neprijetnimi resnicami o izvoru nekaterih del v zbirki.
Predanost muzeja restituciji odraža razvijanje zavedanja o etičnih obveznostjih, ki jih prinaša kulturna dediščina. Ta predanost zgodovinski odgovornosti je privedla do več pomembnih poravnav. Leta 2011 je bilo doseženo dogovor s dedičaji Moriza Eislerja. Pozneje je bilo leta 2016 museum sklenil dogovor glede petih del Egon Schiele z dedičaji Karla Maylaenderja. Ti koraki dokazujejo pripravljenost na soočenje z težkimi realnostmi zgodovine umetnosti skozi pravne in etične okvire.
Z obravnavanjem teh preteklih nepravičnosti se muzej preobraža v forum za dialog in refleksijo. Proces popravljanja zgodovinskih krivic je še vedno v teku. Ta dejanje iz institucije izhajajoč iz preproste prostora za razstave, v prostor za globoko razumevanje odnosov med umetnostjo, zgodovino in moralo.
Program muzeja omogoča neprekinjen dialog med znanstvenimi raziskavami, javnostjo in samo umetnostjo. Stalna razstava z naslovom “Dunaj 1900” obsega tri nadstropja stavbe. Ta razporeditev vključuje približno 1300 razstavljenih predmetov, ki raziskujejo intelektualne in kulturne premike na prehodu stoletja. S tem ko te dela postavlja v njihov zgodovinski kontekst, institucija nudi okvir za razumevanje prehodu iz Wiener Secession do ekspresionizma.
Občasne razstave se pogosto osredotočajo na specifične teme znotraj avstrijske modernizma. Nedavne serije, kot je “MODERNISM NOW,” se zadejavajo ključne umetnike, da pokažejo, kako njihovo delo še vedno vpliva na sodobne umetnostne trende. Te skrbno pripravljene razstave pogosto premostijo razpico med zgodovinskimi gibanji in sodobnimi prakse. Muzej ohranja to relevantnost z aktivnim vključevanjem v sodobne umetnostne razvojne poti, hkrati pa razvaja svojo stalno zbirko.
originaluniqueart.com/sl/art/download/albin-egger-lienz-the-reaper-9DG3TL-en/
Oglejte si bližje
The Reaper — Albin Egger-Lienz
Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.
Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.
Da – umetniško delo se nahaja v državi izvenca. Albin Egger-Lienz se je rodil/a v Avstrija, njegovo/njeno originalno delo "The Reaper" pa se nahaja v muzeju v državi Avstrija.
"The Reaper" avtorja Albin Egger-Lienz uporablja Earthy barvno paleto, ki opredeljuje splošni barvni značaj dela.
Luminanca, zabeležena za delom "The Reaper" avtorja Albin Egger-Lienz, znaša Dark.
Zaznavana svetlina dela "The Reaper" avtorja Albin Egger-Lienz je deep_shadow. Njen videz se lahko prilagodi svetlobi v prostoru, kjer bo izpostavljeno.
Originalno delo "The Reaper" lahko vidite v muzeju Leopold Museum, Dunaj, Avstrija.