Slávne obrazy v Tretyakov Gallery: Originály

1. Kompozícia VII od Vasilij Kandinskij, 1913
2. Čierne štvorce od Kazimir Severinovič Malevič, 1915
3. Ivan Strašný a jeho syn Ivan 16. novembra 1885 od Iľja Jefimovič Repin, 1885
4. Útoro v borovej strate od Ivan Ivanovič Šiškin, 1886
5. Nečakaný návrat od Iľja Jefimovič Repin, 1884
6. Chrystos v púšti od Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1872
7. Portrét ženy od Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1883
8. Dievča s broskyňami od Valentin Serov, 1887
9. Apotheóza vojny od Vasilij Vasiljevič Vereščagin, 1871
10. Bohatyri od Victor Vasnetsov, 1881

1. 
   1

   Vasilij Kandinskij (1866–1944)

   1. Kompozícia VII od Vasilij Kandinskij, 1913

   Tretyakov Gallery, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Tento obraz nie je len prostou farebnou aranžmánou, ale hlboko premýšľavou skúškou duchovnej rezonancie a emocionálnej sily, ktorá zhmotňuje Kandinského presvedčenie, že maľba môže – a mala by – vyjadrovať „vnútornú potrebu“. Tento obraz, ktorý vyvstal z plodnej umeleckej krajiny raného 20. storočia v Európe, odráža narastajúce odmietanie tradičných predmetov u Kandinského. Toto umelecké dielo vzniklo počas jeho pôsobenia v silnom umeleckom spolku „Der Blaue Reiter“v Mníchove, spolu s umelcami ako Franz Marc a Paul Klee, ktorí rovnako ako on posúvali hranice umeleckého vyjadrenia.

   OriginálOriginály od Vasilij Kandinskij

2. 
   2

   Kazimir Severinovič Malevič (1879–1935)

   2. Čierne štvorce od Kazimir Severinovič Malevič, 1915

   Tretyakov Gallery, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevičov Čierny štvorec (1915) je bezpochyby jedným z najikonickejších a zároveň najdiskutovanejších diel 20. storočia. Viac než len obraz, predstavuje radikálny rozchod s reprezentatívnym umením a odvážne vyhlásenie umeleckej nezávislosti. Táto na prvý pohľad jednoduchá kompozícia fascinuje a vyzýva pozorovateľov už viac ako storočie po svojom vzniku. Čierny štvorec vznikol v búrlivom období predrevolučného Ruska a je základným kameňom Malevičovho suprematistického hnutia. Odhalený v roku 1915 spolu s ďalšími avantgardnými dielami na výstave „0.10“v Petrohrade, Čierny štvorec bol seismickým javom vo svete umenia.

   OriginálOriginály od Kazimir Severinovič Malevič

3. 
   3

   Iľja Jefimovič Repin (1844–1930)

   3. Ivan Strašný a jeho syn Ivan 16. novembra 1885 od Iľja Jefimovič Repin, 1885

   Tretyakov Gallery, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Toto plátno na olej s názvom Ivan Strašný a jeho syn Ivan 16. novembra 1885 vytvoril ruský realista Ilja Repin. Po dokončení tohto diela na plátne olejovými farbami ho Ilya Repin v roku 1885 predal Pavlovi Tretyakovovi. Galéria v sebe uchováva aj mnoho ďalších významných diel z 19. storočia, ako napríklad: Ráno v borovom lese, 1886 Kompozícia VII, 1913 Čierny štvorec Toto dielo zaužíme postavenie jedného z najznámejších a zároveň najkontroverznejších rusiekých umeleckých diel.

   OriginálOriginály od Iľja Jefimovič Repin

4. 
   4

   Ivan Ivanovič Šiškin (1831–1898)

   4. Útoro v borovej strate od Ivan Ivanovič Šiškin, 1886

   Tretyakov Gallery, Moskva1886Olej na plátno139 × 213 cm

   Ranné v borovom lese od Ivana Ivanovicha Šiškina je majstrovským príkladom ruského realizmu, ktorý pozýva divákov do pokojnej a kontemplatívnej lesnej sceny. Táto pútavá olejná technika na plátne, vytvorená v roku 1886, demonštruje Šiškinovu bezkonkurécnu schopnosť zachytiť podstatu prírody s precíznymi detailmi a emocionálnou hĺbkou. Šiškin, významná postava hnutia Peredvizhniki, bol známy svojimi realistickými zobrazeniami krajiny. Monochromatická paleta umpotňuje náladovosť a nadčasovosť scény, čo z nej robí výnimočný kus v rámci ruského umenia 1nek 19. storočia.

   OriginálOriginály od Ivan Ivanovič Šiškin

5. 
   5

   Iľja Jefimovič Repin (1844–1930)

   5. Nečakaný návrat od Iľja Jefimovič Repin, 1884

   Tretyakov Gallery, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm

   V nekonečnej tapicérii ruského realismu má len málo diel zachytiť hlboké napätie medzi súkromnou intimitou a verejným nepokojom tak dojmovito, ako to má Iľja Jefimovič Repin vo svojom diele Nečakaný návrat. Toto majstrovské dielo z roku 1884 je oveľa viac než len obyčajnou domácou scénou; je to psychologická štúdia okamihu zamrznutého v čase, kde hranice rodinnej svätyne náhle narušuje váha histórie. Scéna zachytáva príchod revolučného vyhnanca, muža, ktorého samotná prítomnosť prináša búrlivé vetre hnutia Narodnikov do pokoja ruského domova.

   OriginálOriginály od Iľja Jefimovič Repin

6. 
   6

   Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887)

   6. Chrystos v púšti od Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1872

   Tretyakov Gallery, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Jedným z jeho najznámejších diel, ktoré v nás vyvoláva hlboké emócie, je "Chrystos v púšti", zachytávajúce Ježiša Krista počas jeho 40-dňovosti v divočine. Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887) bol významným ruským maliarom a umedleckým kritikom, ktorý zohral zásadnú úlohu v rozvoji realizmu v Rusku. Tento hlboký a duchovný obraz bol dokončený v roku 1872 a v súčasnosti sa nachádza v kolekcii Tretyakovovej galérie v Moskve. Dielo „Chrystos v púšti“od Ivana Nikolaeviča Kramskoya predstavuje hlbokú a silnú interpretáciu biblického príbehu o 40-dňovom poste Ježiša Krista v divočine.

   OriginálOriginály od Ivan Nikolaevič Kramskoj

7. 
   7

   Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887)

   7. Portrét ženy od Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1883

   Tretyakov Gallery, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   The Portrait of a Woman by Ivan Kramskoi presents a quiet, introspective encounter with a young woman. This work, dated about 1885, captures a singular moment of stillness. The painting belongs to the Realism movement, yet it carries the subtle, shifting qualities of Realism with impressionistic influences from the 19th Century. In 1871, the canvas captures serene figures and nature through Water Nymphs, where rich colors meet a gentler touch. This weight of intellectual burden finds a different, more dramatic expression in Christ in the Desert, painted in 1872.

   OriginálOriginály od Ivan Nikolaevič Kramskoj

8. 
   8

   Valentin Serov (1865–1911)

   8. Dievča s broskyňami od Valentin Serov, 1887

   Tretyakov Gallery, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm

   V tichom svetle roku 1887 zachytil Valentin Serov v swoim obraze Dievča s broskyňami prchavý okamih detstva. Scéna sa sústredí na jedenásťročnú Veru Mamontovú, mladú dievčatko, ktorého prítomnosť napĺňa priestor poctom pokoja. Sedí pri stole s nehybným a zamysleným pohľadom, zatiaľ čo popoludňové slnko sa prelieva cez miestnosť. Tento portrét je viac než len prostým podobenstvom; je to okno do konkrétneho, súkromného popołudnia stráveného v múrochach panstva Abramtsevo. Práve vďaka tomuto spojeniu sa umelec Valentin Serov ocitol v životnej atmosfére rodinného kruhu Mamontových.

   OriginálOriginály od Valentin Serov

9. 
   9

   Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842–1904)

   9. Apotheóza vojny od Vasilij Vasiljevič Vereščagin, 1871

   Tretyakov Gallery, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm

   Apotheóza vojny je olej na plátne od Vasilyho Vereshchagina, vytvoreného v roku 1871. Rozmery plátna sú 127 cm na 197 cm. Vereshchagin pridal k dielu špecifické venovanie, ktoré znie: „všetkým veľkým dobyvateľom, minulým, prítomným aj budúcim.“Tento mravčastý nápis dopĺňa drsný pohľad na následky konfliktu, ktorý sa sústredí na fyzické pozostatky zanechané v krajine. Dielo vzniknuté v roku 1871 vychádza z umeleckých skúseností autora s Impériálnou ruskou armádou počas vojenských kampaní v Strednej Ázii.

   OriginálOriginály od Vasilij Vasiljevič Vereščagin

10. 
    10

    Victor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bohatyri od Victor Vasnetsov, 1881

    Tretyakov Gallery, Moskva1881Oil on canvas295 × 446 cm

    Monumentálne plátno s názvom Bohatyri (Hrdinovia) vychádza z brusha umelca, ktorým je Viktor Vasnetsov. Toto dielo sa formovalo počas dlhého obdobia tvorby, od roku 1881 až do roku 1898. V rámci tejto rozľahlé scény kráčajú krajinou traja vznešení wojové z Kyjevskej Rusi, pričom ich prítomnosť dominuje celému priestoru okolo nich. Vyzarjievajú v momente tichej sily a pôsobia ako strážcovia bohatej histórie. Rytier na dialuzi Aljoňuška Ivan Carevič na šedom vlkovi Bohatyri.

    OriginálOriginály od Victor Vasnetsov

1. 

   11. Kúpanie červeného konia

   Kuzma Petrov-Vodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   Na prvý pohľad je diváka zasiahnutá takmer hypnotická farebná paleta, dominovaná vibrujúcą, sytou červenou, ktorá sa zdá pulzovať vlastným vnútorným životom. Toto nie je len obraz konia; je to vesmírný event zachytený na plátne, moment, v ktorom sa pozemské a božské zdia sa zrázať v dychberúcom prejave napätia a grácie.

2. 

   12. Zjav Krista pred ľuďmi

   Alexander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov sa narodil v roku 1806 v Petrograde, v Rusku, a vo svojom remesle zostal aktívny až do svojej smrti v roku 1858 vo veku 52 rokov. Umelec sa venoval tejto konkrétnej kompozícii počas dvoch dekád; proces tvorby začal v roku 1837 a pokračoval až do roku 1857.

3. 

   13. Zlatá jeseň

   Isaak Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Tento obraz nie je len prostým vykreslením brehovníka rieky; je to pozvánka do sveta hlbokej pokoojnosti a kontemplatívnej krásy. Keď oko bádza širokou panorámou, okamžite je zasiahnuté rytmickým tancom zlatistého a jantárového lístia, kde brezy stoja ako tiché strážne postavy priamo pri vodnej hladine.

4. 

   14. Krakovia prišli

   Alexej Kondratievič Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Ide o dielo ruského umelca, ktorým je Alexej Savrasov. Múzeum, ktoré bolo založené v roku 1856, uchováva tento kus umenia vo svojej trvalej zbierke. V diele Vczesná jar, vytvorenom okolo roku 1870, atmosféra nesie podobný pocit sezónneho meniaceho sa sveta.

5. 

   15. Boyaryňa Morozova

   Vasilij Ivanovič Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Toto plátno zachytáva moment hlbokej napätia z siedemstosiaceho cirkevného schizmatu. Sedí v saniach typu sledge-rozvalnyh, ktorá pôsobí ako nádoba z dreva a tieňov uprostred zimného davu. Toto dielo je olej na plátne obrovskej mierky, s výškou 304 cm a šírkou 587,5 cm.

6. 

   16. Krestny Khod (Nábožná procesia) v Kursk oblasti

   Iľja Jefimovič Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   Keď bolo „Krestny Khod (Nábožná procesia) v Kursk oblasti“prvýkrát vystavené, vyvolalo značnú pozornosť vďaka svojmu zobrazeniu nábožnej procesie v Kursk oblasti. Dnes je „Krestny Khod (Nábožná procesia) v Kursk oblasti“považovaný za jedno z najvýznamnejších Repinových diel, ktoré ponúka fascinujúci pohľad na sociálnu a náboženskú dynamiku 19. storočia v Rusku.

7. 

   17. Ráno popravy strelcov

   Vasilij Ivanovič Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Plátno zachytáva moment hlbokého politického nepokoja v rámci Ruského impéria. Ako významný člen hnutia Peredvizhnici a Zväzu ruských umelcov, Surikov využíval štýl hlboko zakorenený v realistickej tradícii. Do jeho kompozícií patrí Jermakovovo ovládnutie Sibíri a Suvorov prechádzajúci Alpy. Strelec v čiapke (štúdia) Toto monumentálne dielo sa nachádza v múzeu Štátna galéria Tretyakov v Moskve.

8. 

   18. Czarovna-lebeď

   Michail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. Upon its completion, the painting was immediately sought after by prominent Russian art patrons. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.

9. 

   19. Jazdec

   Karl Pavlovič Briullov · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Dielo „Jazdec“od Karla Pavloviča Bryullova, vytvorené v roku 1832, je oveľa viac než len portrét; je to dôsledne konštruované tableau aristokratickej voľnočasovej aktivity a rodiaco sa romantické citenie. Bryullov, narodený v Petrohrade v roku 1799, bol hlboko ovplybnený majstrami talianskeho renesancie – Rafaelem, Michelangelom a Caravaggiom.

10. 

    20. Pri toaletnom stolíku

    Zinaída Serebriaková · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Toto dielo vytvorené olejmi na plátne vzniklo v roku 1909. Následne sa toto dielo stalo súčasťou prestížnej 7. výstavy Zväzu ruských umelcov, ktorá sa konala v roku 1910. Umelka nie smeňa ani Biele plátno (1917), ktoré je súčasťou prestížnej kolekcie v Tretyakovovej galérii.

11. 

    21. Raidové pole

    Ivan Ivanovič Šiškin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    V nekonečnom, rozľuhujúcim priestore 19. storočia ruského realismu má málo mien taký hlboký rezonanciu a úctu ako Ivan Ivanovič Šiškin. Obraz predstavuje rozľahlú panorámu, kde sa vysoké, zlatisté trávy kýčajú v neviditeľnom vánku, prepojenú skromnou zemnou cestou, ktorá pozýva diváka, aby sa vydal hlboko do samotnej kompozície.

12. 

    22. Our Lady of the Don

    Teofan Grék · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Jedna tradícia tvrdí, že ikona bola darom Don Cossakov pre Dmitrija Donského na deň pred bitvou pri Kulikove v roku 1380. Domnieva sa, že Theophanes the Greek a jeho žiači mohli dielo vytvoriť v období medzi rokom 1382 a 1395. Od roku 1930 sa táto ikona nachádza v múzeu Tretyakov Gallery v Moskve.

13. 

    23. Nad večným pokojom

    Isaak Levitan · 1894

    Plátno na olej

    Jeho schopnosť zachytiť meniace sa ročné obdobia je ešte názornejšia v obraze Zlatá jeseň (1895), kde sa svetlo a farba vyvažujú, aby odrazili premenlivé okolie. Jeho skladba z roku 1899, Mesiacom osvetlená noc, využila hru svetla a tieňa na vytvorenie hlbokého pocitu prítomnosti na plátne.

14. 

    24. Dvor v Moskve

    Vasily Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    Obraz s názvom Dvor v Moskve vytvoril umelec Vasily Polenov. Toto dielo pochádza z roku 1878. Jeho život a umelecká tvorba sa rozťahovali na niekoľké desaťročia až do jeho smrti v roku 1927 v grange Borok v Tulská oblasť.

15. 

    25. Peter Veľký vypočúva cárevicza Alexia Petrovicha v Peterhofe

    Nikolai Ge · 1871

    Olejná maľba

    Tento olejový obraz zachytáva

Tretyakov Gallery (Staat Tretyakovská galéria, Treťakovská galéria, Третьяковская галерея) — umelecká galéria — v Moskva, Ruska federácia. Jej kolekcia obsahuje cez 130 000 výstav položiek. Hlavné lákadlá: Theotokos z Vladimiru, Kompozícia VII, Čierny štvorec, Ruské ikony. Náš katalóg obsahuje 714 obrazov a grafických listov od 129 umelcov, vytvorených v období od 1288 do 1964.