John Everett Millais, Ofélia (1851) je najznámejším obrazom v Tate Britain; po ňom nasleduje Herbert James Draper, Lament nad Ikarom (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpína (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).
Nižšie nájdete 10 najznámejších obrazov z galérie Tate Britain — vytvorených v období od 1842 do 1898 umelcami ako sú 7 — spolu s ich dátumom vytvorenia, technikou a rozmermi.
Originály
Najznámejšie obrazy Tate Britain, ktoré ako prvé študujú naši umelci, sú 10
Meno maliara, dátum, technika a rozmery každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Ofélia od John Everett Millais, 1851
- Lament nad Ikarom od Herbert James Draper, 1898
- Proserpína od Dante Gabriel Rossetti, 1874
- Mariana od John Everett Millais, 1851
- Veľký deň jeho hnevu od John Martin, 1851
- Kristus v dome svojich rodičov (Kovárenská dielňa) od John Everett Millais, 1849
- Nadieja od George Frederic Watts, 1886
- Parná loď u ústia prístavu od William Joseph Mallord Turner, 1842
- Zvestovanie od Dante Gabriel Rossetti, 1849
- Chatterton od Henry Wallis, 1856
-
John Everett Millais (1829–1896)
1. Ofélia od John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londýn1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm
This commitment to realism, coupled with the Pre-Raphaelite Brotherhood’s fascination with medieval and Renaissance art, resulted in a work that feels simultaneously ancient and utterly contemporary. Elizabeth Siddall, Millais’s model for Ophelia, endured an extraordinary ordeal to achieve this portrayal. The willow branch, a traditional symbol of mourning, drapes over the riverbank, mirroring Ophelia’s descent into sorrow.
-
Herbert James Draper (1863–1920)
2. Lament nad Ikarom od Herbert James Draper, 1898
Tate Britain, Londýn1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm
Plátno sa rozvíja s dramatickým príbehom: padnutý Ikarus, obeta vlastnej pýchy a tavenia vosku na jeho krídlach, leží v rozburasenej hladine mora, zatiaľ čo jeho matka vyťahuje ruky v zúfalom, marnom pokuse vziať si svoje dieťa z hĺbok. Kompozícia je majstrovsky vyvážená, vedie oko cez krajinu, kde drsné útesy meetujú s nekonečným horizontom, čím vytvára pocit nesmierneho rozmeru, ktorý odzrkadľuje veľkosť tragédie rozvíjajúcej sa pred nami. Jeho technika, vypracovaná počas formatívnych rokov na prestížnej Royal Academy Schools a počas jeho ciest do Ríma a Paríža, umožňuje plynulé spojenie mäkkého, romantizovaného svetla a ostrých, dramatických detailov.
-
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
3. Proserpína od Dante Gabriel Rossetti, 1874
Tate Britain, Londýn1874Oil on canvas6 × 125 cm
„Proserpína“od Dante Gabriel Rossettiho, vytvorená v roku 1874, je oveľa viac než len portrét; je to dojmovitá meditácia o strate, túžbe a sladkotrpkavej podstate večnej krásy. Plátno o skromných rozmeroch 6 x 125 cm v sebe v hĺbke ukrýva scénu, ktorá je zároveň ohnisková a hlboko melancholická. Jane Morris, Rossettiho múza a manželka, vtáča do podoby samotnú Proserpínu – postavu tragicky uväznenú medzi dvoma svetmi, navždy spútanú k temnému kráľovstvu Plutóna, zatiaľ čo s neúnavnou túžobou spomína na slnečné radosti Zeme.
-
John Everett Millais (1829–1896)
4. Mariana od John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londýn1851Oil49 × 59 cm
The subject, identified as Mariana from Shakespeare’s “Measure for Measure,” is positioned near a window adorned with stained glass panels depicting the Annunciation. “Mariana” is rich in symbolic meaning, reflecting the anxieties and sensibilities of Victorian society. Furthermore, the reference to Tennyson’s poem adds another layer of interpretation.
-
John Martin (1789–1854)
5. Veľký deň jeho hnevu od John Martin, 1851
Tate Britain, Londýn1851Oil on canvas303 × 196 cm
V srdci devätnastého storočia málo obrazov dokázalo vzbuditi viktoriánsku dušu s takým terorom a úžasom, aká ako John Martin predstavuje v diele "Veľký deň jeho hnevu". Vytvorený v období medzi rokmi 1851 a 1853, predstavuje súčasť Martinovho posledného veľkého úspechu, triptychu s názvom Posledný súd. Vedci často naznačujú, že na maľbu mala vplyv rýchla industrializácia Anglicka; pohľad na "Black Country" s jeho ohnivými peceňami a tmavými, sadzami pokrytými oblohami pravdepodobne poskytol súčasné zrkadlo biblickému zničeniu Babylonu.
-
John Everett Millais (1829–1896)
6. Kristus v dome svojich rodičov (Kovárenská dielňa) od John Everett Millais, 1849
Tate Britain, Londýn1849Oil on canvas39 × 86 cm
Tento olejový obraz s názvom Kristus v dome svojich rodičov (Kovárenská dielňa) vytvoril John Everett Millais v období medzi rokom 1849 a 1850. Dielo zachytáva tichý, pracovitý okamih v stolárskej dielni svätého Jozefa. Scéna sa sústredí na Holy Family, pričom zakotvuje to vznešené v drsnej realite manuálnej práce. Centrálnu časť tohto domáceho priestoru dominuje ťažký drevený pracovný stôl. V tomto diele John Everett Millais vykresľuje Ježiša ako malého chlapca. Dokonca aj voda, ktorú prináša mladý chlapec, budúci Ján Krstiteľ, nesie v sebe vážnosť prichádzajúceho krstu.
-
George Frederic Watts (1817–1904)
7. Nadieja od George Frederic Watts, 1886
Tate Britain, Londýn1886Oil on canvas111 × 142 cm
Toto olejové plátno, ktoré vzniklo v dvoch odlišných verziách – jedna sa nachádza v súkromnej zbierke a druhá zdobí steny galérie Tate Britain – presahuje svoju tému a stáva sa univerzálnym symbolom tichej odhodelanosti a vytrvalej túžby po kráse uprostred temnoty. Dielo okamžite pútia pozornosť diváka svojou tlmenou paletou – dominujú hlboká modrá, hnedá a šedá – čím vytvára atmosféru kontemplatívnej melancólie. Jeho vplyv presahuje hranice umeleckého sveta; inšpiráciu v ňom našli aj osobnosti ako Barack Obama, ktorý využil silný symbolizmus tohto obrazu počas svojej kampane v roku 2008.
-
William Joseph Mallord Turner (1775–1851)
8. Parná loď u ústia prístavu od William Joseph Mallord Turner, 1842
Tate Britain, Londýn1842Oil on canvas91 × 122 cm
Dielo nazváté Joseph Mallord William Turner s názvom „Parná loď u ústia prístavu“nie je len prostým zachytením plavidla plávajúceho v búrlivých vodách; je to hlboký, imersívny zážitok, visceraálny stret s surovou silou a vznešenou krásou prírody. Scéna sa rozvíja ako dramatická hra svetla, farieb a pohybu, ktorá zachytáva prchavý okamih, v ktorom ľudské úsilie – reprezentované parnou loďou – čelí neovládnuteľným silám mora. Turnerova charakteristická technika je na prvý pohľad okamžite zjavná.
-
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
9. Zvestovanie od Dante Gabriel Rossetti, 1849
Tate Britain, Londýn1849Oil on canvas41 × 72 cm
This daring approach distinguishes it from its predecessors and establishes Rossetti as a pioneer of psychological depth within religious painting. The artwork portrays Mary, the mother of Jesus, confronted by Gabriel, the angel tasked with announcing the miraculous conception. Executed in oil paint on canvas, “The Annunciation” exemplifies the meticulous craftsmanship characteristic of the Pre-Raphaelite Brotherhood. The angel’s outstretched hand bearing the lily—a traditional emblem of virginity and divine grace —represents God's benevolent intervention in Mary’s life.
-
Henry Wallis (1830–1916)
10. Chatterton od Henry Wallis, 1856
Tate Britain, Londýn1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm
Toto dielo portrétuje mladého muža po tom, čo sa v roku 1770 otrávil arzenikom. Po tomto debutante bolo dielo prezentované na Výstave umeleckých pokladov v Manchestri v roku 1857. Už v roku 1856 bol tento obraz predaný Augustusovi Eggovi. Pôvod diela zahŕňa prevod do Tate Gallery v roku 1899. V roku 1854 vytvoril Shakespeare’s House, dielo, ktoré s nesmiernou presnosťou zachytáva mesto Stratford-upon-Avon. Okrem toho v roku 1858 vytvoril verziu diela The Death of Chatterton.
Kolekcia v číslach
Originály z Tate Britain v našom katalógu
Originály 326 v Tate Britain — obrazy a grafické práce — storočie po storočí
Originály na obrázkoch
- 10 originály podľa slávy, 7 maľby originálov, od William Joseph Mallord Turner po Herbert James Draper.
- Maliari s najväčším počtom originálov tu: John Everett Millais (3), Dante Gabriel Rossetti (2), Herbert James Draper (1).
- William Joseph Mallord Turner, Parná loď u ústia prístavu (1842) – Herbert James Draper, Lament nad Ikarom (1898).
- John Martin, Veľký deň jeho hnevu (1851), 303 × 196 cm – Dante Gabriel Rossetti, Proserpína (1874), 6 × 125 cm.
- 337 originály z Tate Britain v našom katalógu: 326 obrazov a grafík od 135 umelcov, 1545–2014.
Krajiny, z ktorých pochádzajú maliari z Tate Britain
Maliari s najväčším počtom originálov v Tate Britain
Dva múzeá
Tate Britain a National Gallery: dve kolekcie originálov
Tate Britain
- Originály v našom katalógu
- 337
- Vytvorené medzi
- 1545 – 2014, najviac z 19-ty. storočia
- Najznámejšie originály
- Ofélia, Lament nad Ikarom, Proserpína
- Najviac originálov od
- William Joseph Mallord Turner, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti
National Gallery
- Originály v našom katalógu
- 2 459
- Vytvorené medzi
- 1250 – 2002, najviac z 17-ty. storočia
- Najznámejšie originály
- Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, The Hay Wain, Dvojportrét Jeana de Dintevilla a Georga de Selve
- Najviac originálov od
- Titien, Rembrandt, Camille Corot
Otázky pre štúdiu
Otázky týkajúce sa originálov v Tate Britain
Kliknite na otázku, aby ste si prečítali našu odpoveď.
Ktorý obraz v Tate Britain je najznámejší?
John Everett Millais, Ofélia (1851) je najznámejším obrazom v Tate Britain a umiestňuje sa na prvom mieste tohto poraďia, pred Herbert James Draper, Lament nad Ikarom (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpína (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).
Ktorých päť obrazov z Tate Britain je najznámejších?
Päť najznámejších obrazov z Tate Britain predstavujú Ofélia by John Everett Millais, Lament nad Ikarom by Herbert James Draper, Proserpína by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Veľký deň jeho hnevu by John Martin.
Aké obrazy od John Everett Millais visia v Tate Britain?
3 z 10 obrazov v tomto poradení nakreslil(a) John Everett Millais: Ofélia (No. 1), Mariana (No. 4) and Kristus v dome svojich rodičov (Kovárenská dielňa) (No. 6). Náš katalóg obsahuje 13 záznamov o dílech Millais v múzeu Tate Britain.
Nachádzajú sa v Tate Britain nejaké obrazy od Dante Gabriel Rossetti?
2 z 10 obrazov v tomto poradení nakreslil(a) Dante Gabriel Rossetti: Proserpína (No. 3) and Zvestovanie (No. 9). Náš katalóg obsahuje 11 záznamov o dílech Rossetti v múzeu Tate Britain.
Aké obrazy od Herbert James Draper visia v Tate Britain?
1 z 10 obrazov v tomto poradení nakreslil(a) Herbert James Draper: Lament nad Ikarom (No. 2). Náš katalóg obsahuje 1 záznamov o dílech Draper v múzeu Tate Britain.
Akých je 10 najznámejších obrazov v Tate Britain?
Desať najznámejších obrazov z Tate Britain predstavujú Ofélia (John Everett Millais), Lament nad Ikarom (Herbert James Draper), Proserpína (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Veľký deň jeho hnevu (John Martin), Kristus v dome svojich rodičov (Kovárenská dielňa) (John Everett Millais), Nadieja (George Frederic Watts), Parná loď u ústia prístavu (William Joseph Mallord Turner), Zvestovanie (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).
V ktorom meste sa nachádza Tate Britain?
Tate Britain sa nachádza v meste Londýn, United Kingdom. Náš katalóg obsahuje 337 diel od 135 umelcov, vytvorených v období od 1545 do 2014; všetkých 10 obrazov v tomto poriadí sa nachádza v jeho zbírke.
Mám navštíviť Tate Britain alebo National Gallery, ak sa chcem pozrieť na obrazy?
Pokrývajú rôzne storočia. Obrazov 326 v našom katalógu pre Tate Britain siahajú od roku 1545 do 2014, pričom väčšina z nich pochádza z 19-ty storočia; 2 446 v prípade National Gallery sú datované od roku 1250 do 2002. Najznámejšie obrazy pre National Gallery sú Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, The Hay Wain and Dvojportrét Jeana de Dintevilla a Georga de Selve.
Ktorými tromi dielami je Tate Britain najznámejší?
the J.M.W. Turnerova krajinárska maľba, the Stredoveké iluminované rukopisy and the Henry Moore a Barbara Hepworth sú tromi prácami, pre ktoré ľudia do Tate Britain prichádzajú; v záznamoch múzeá sa uvádzajú aj the The Lady of Shalott od Waterhousea.
Ktorý z týchto obrazov v tomto poraidí pochádza z najstarších čias?
Najstaršie je William Joseph Mallord Turner, Parná loď u ústia prístavu (1842) (1842); najnovšie, Herbert James Draper, Lament nad Ikarom (1898) (1898).
Ktorý z týchto obrazov je najväčší?
John Martin, Veľký deň jeho hnevu (1851), 303 × 196 cm. Najmenší je Dante Gabriel Rossetti, Proserpína (1874), 6 × 125 cm.
Ako sa toto hodnotenie určuje?
Obrazy z Tate Britain v našom katalógu sú usporiadané podľa toho, ako veľmi sú známe: podľa počtu jazykových edícií Wikipédie s článkom o danom diele (sietelinky v Wikidata), ich miesta v manuálnom poradí našich katalógov a počtu návštev ich stránky. Ak je to isté dielo v katalógu zarecistrované viackrát, započítava sa len raz; detaily, kópie a štúdie sa nezapočítavajú.
Dom originálov
Tate Britain v meste Londýn: história a kolekcie originálov
Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, Národná galéria britského umenia) — umelecké múzeum — v Londýn, United Kingdom. Jej kolekcia obsahuje viac ako 500 rokov britského umenia položiek. Hlavné lákadlá: J.M.W. Turnerova krajinárska maľba, Stredoveké iluminované rukopisy, Henry Moore a Barbara Hepworth, The Lady of Shalott od Waterhousea. Náš katalóg obsahuje 326 obrazov a grafických listov od 135 umelcov, vytvorených v období od 1545 do 2014.
Pôvod a história Tate Britain
Základy Tate Britain položil Sir Henry Tate, ktorého vizionársky pohľad vytvoril vyhradený priestor pre umeleckú tvorbu národa. Inštitúcia otvorila svoje dvere 21. júla 1897 a pôvodne pôsobila pod názvom National Gallery of British Art. Toto rané obdobie sa sústredilo na zabezpečenie trvalého domova pre vizuálnu históriu krajiny a budovanie kolekcie, ktorá by rástla spolu so meniace sa krajinou britskej kreativity. S postupom dekád sa identita inštitúcie menila, aby odrazila jej rozširujúcu sa úlohu. Od roku 1897 až do roku 1932 si udržala označenie National Gallery of British Art. Následne sa meno zmenilo na Tate Gallery, čo bol názov, ktorý inštitúcia nesla počas väčšiny dvadsiateho storočia. Táto éra videla inštitúciu vyvádzať prostredníctvom významných kultúrnych zmien, čo nakoniec v marci 2000 viedlo k názvu Tate Britain. Samotné miesto zaujíma významnú polohu v Londýne, na bývalých pozemkoch väznice Millbank. Tento prechod z miesta uväznenia na centrum umeleckého štúdia predstavuje hlbokú zmenu charakteru tohto brehového areálu.
Velkolepná architektúra a návrh budovy
Budova, ktorá sa nachádza na Millbanku v City of Westminster v Londýne v Anglicku, stojí na mieste bývalého väznice Millbank. Jej výstavbu previedli spoločnosti Higgs and Hill, čím vytvorili štruktúru, ktorá vyvažuje klasické proporcie s modernými vnímavosťami. Architektonická prítomnosť tejto stavby je definovaná dialógom medzi tradíciou a súčasným dizajnom. V roku 1970 bola budova udelená status chránenej stavby Grade II. V roku 2013 bola dokončená významná renovácia zameraná na modernizáciu interiéru podľa súčasných nárokov. Tento projekt zahŕňal vytvorenie deviatich nových galérií, ktoré disponujú z reinforced podlahami, aby zvládli váhu ťažkých soch. Samotný fyzický priestor umožňuje tiché stretnutie s umením a poskytuje štruktúrované prostredie pre hlbokú kontempláciu. Celková dispozícia podporuje pocit kontinuity medzi historickou látkou budovy a jej súčasnou funkciou.
Obrovská kolekcia britského umenia
Táto kolekcia zahŕňa viac ako 500 rokov britského umenia a slúži ako národná galéria zachovávajúca tvorivý prínos krajiny od roku 1500 až po súčasnosť. Nachádza sa tu bohatý súbor diel svedčivých až po éru Tudorov, ktoré pôsobia ako fyzické dôkazy sledujúce vývoj špecifického vizuálneho jazyka počas celých storočí. Významnú časť zbierky tvoria rozmanité diela J.M. W. Turnera, ktoré ponúkajú hlboký pohľad na jeho unikátny prístup k svetlu a atmosfére. Šírka tejto kolekcie sa rozprestiera až do moderného a súčasného obdobia, kde prítomnosť umelcov ako David Hockney, Peter Blake a Francis Bacon vytvára spojovník s najnovšími vývojovými smeremi v britskej expresii. Každá éra je tu reprezentovaná špecifickými materiálmi a technikami, ktoré sú typické pre svoju dobu. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944
Majstrovské diela trvalej kolekcie
Hlboký vplyv hnutia pre-rafaelitov je v celej galérii cítiť najmä prostredníctvom diel Sir Johna Everetta Millaisa. Jeho obraz Ofélia zostáva jedným z najznámejších díel uchrátených v Tate Britain, ústredným pilierom celej kolekcie. V blízkosti sa v ťažbe mýtu a legendy pletie príbeh, ktorý v díle Johna Williama Waterhousea roznáša Pani Shalottská. Tieto plátna si vyžadujú tiché pozorovanie a pozývajú do stavu pokoja, ktorý zodpovedá vážnosti ich tematiky. Svetlo a atmosféra definujú väčšinu zážitkov v týchto múzeálnych múroch. Ztroskotanie od J.M. W. Turnera zachytáva pocit elementárnej sily, zatiaľ čo Karanfuk, lilia, lilia, ruža od Johna Singera Sargenta ponúka odlišnú štúdiu svetla a farieb. Proserpína od Dante Gabriela Rossettiego dopĺňa symbolickú hĺbku trvalej zbierky a pôsobí ako tichá, trvajúca prítomnosť vśród mnohostranných vrstiev britskej artnej histórie. Ofélia, 1851 Pani Shalottská, 1888 Karanfuk, lilia, lilia, ruža, 1885 Ztroskotanie, 1805 Proserpína, 1874
Výstavy a umelecký dialóg
Múzeum funguje ako miesto neustáleho kritického dialógu, ktorý je vďaka kurátorským výstavám udržiavaný v dynamickom pohybe. Každý druhý rok sa v jeho múach koná každoročná výstava Turner Prize, čo je udalosť, ktorá do tejto inštitúcie prináša súčasný pohľad. Tento cyklus programovania zabezpečuje, že dialóg medzi historickými zbierkami a aktuálnymi umeleckými smerevmi zostáva živý. V posledných rokoch sme boli svedkami prezentácie výstavy „ David Hockney: Príchod“, ktorá skúmala využitie technológie iPad na zachytávanie krajiniek a portrétov. Takto koncipované výstavy demonštrujú, ako sa umelecké médiá prispôsobujú technologickým zmenám, pričom si zároveň zachovávajú svoju hlbokú expresívnu silu. Rozsah týchto prezentácií sa rozširuje až k globálnym perspektívam a špecifickým štúdiám atmosféry. Výstava „Nigérijský modernizmus “preskúmala hnutia, ktoré vznikli v Nigérii v polovici 20. storočia, a poukázala na umelcov, ktorí prostredníctvom experimentovania vyzývali koloniálne naratívy. Okrem toho múzeum hostilo výstavy zamerané na diela Claude Monet, ktoré sa špecificky venovali jeho fascinácii prchavými momentmi a atmosférickými efektmi, akým je napríklad spôsob, akým sa svetlo odráža od Temže v diele „ Londýnska havani “.
5 faktov o mieste, kde sú originály
- Kto založil Tate Britain v roku 1897?Sir Henry Tate
- Ktorý umelec je známy tým, že má v Tate Britain veľkú zbierku diel, vrátane 'The Shipwreck' a 'Fishermen at Sea'?J.M.W. Turner
- Kto navrhol Clore Gallery, ktorá hostí významnú zbierku Turnerových diel?James Stirling
- Aké bol pôvodný názov Tate Britain od roku 1897 do roku 1932?The National Gallery of British Art
- V ktorom meste sa nachádza Tate Britain?Londýn
Tate Britain: každý originál, ktorý máme v katalóguMúzeá v Londýn
Prečítajte si
Tri články o origináloch a ich autoroch
Ako sa hodnotia originály
Originály z Tate Britain v našom katalógu sú usporiadané podľa slávy: podľa jazykových edícií Wikipédie, ktoré opisujú dané dielo, poradia našich štúdií a počtu návštev jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Jedna položka na jeden originál, započítavajúc v našom katalógu, nie v muzeálnom inventári, bez detailov, kópií, štúdií, soch alebo prác na papieri; každé dátum, rozmer a médium pochádza z katalógu a poznámky sú čerpané z popisu obrazu.
Pokračujte v prechádzke









