Spýtajte sa na najznámejší obraz v Galleria Borghese a dozviete sa o Tiziano Vecelli, Svätá a posvätná láska (1514) — a potom o Michelangelo Merisi da Caravaggio, Chlapec s košíkom ovocia (1594), Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou (1606) and Raffael, Žena s Jednorožcom (1505).
Nižšie nájdete 8 najznámejších obrazov z galérie Galleria Borghese — vytvorených v období od 1505 do 1606 umelcami ako sú 6 — spolu s ich dátumom vytvorenia, technikou a rozmermi.
Originály
Najznámejšie obrazy Galleria Borghese, ktoré ako prvé študujú naši umelci, sú 8
Meno maliara, dátum, technika a rozmery každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Svätá a posvätná láska od Tiziano Vecelli, 1514
- Chlapec s košíkom ovocia od Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1594
- Madona s dieťaťom a svätou Annou od Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1606
- Žena s Jednorožcom od Raffael, 1505
- Slabý Bacchus od Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1593
- Vlaztenie od Giovanni Battista Salvi Sassoferrato
- Svätý Jeroním píše od Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë od Antonio Allegri da Correggio, 1530
-
Tiziano Vecelli (1490–1576)
1. Svätá a posvätná láska od Tiziano Vecelli, 1514
Galleria Borghese, Rím1514Oil on canvas118 × 279 cm
V grandióznom tapisérii vendskej renesancie má len málo diel zachytávať jemné napätie medzi pozemským a božským tak dojmovito, ako Titian vo svojom diele Svätá a posvätná láska. Keď sa človek pozrie na dve ženy sediace pri starovekom rímskom sarkofágu, okamžite má pocit, že bol prenesený do sveta, kde sa prepléta klasická alegória s intímnymi emóciami. Titian, nepochybný titan Benát, sa odklonil od tuhých obrysov svojich predchádzajúcich majstrov a objal techniku definovanú svetlom a atmosférou.
-
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
2. Chlapec s košíkom ovocia od Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Rím1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio produced Boy With A Basket Of Fruit around 1593. The work is currently held in the Galleria Borghese in Rome, Italy. In 1607, the work was seized by Cardinal Scipione Borghese. Later, the technical innovations seen here were adopted by Rembrandt and Vermeer, cementing the impact of his naturalism on the development of Western painting. The work provided the inspiration for the album Girl with Basket of Fruit by the band Xiu Xiu.
-
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
3. Madona s dieťaťom a svätou Annou od Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Rím1606Oil on canvas292 × 211 cm
Tma sa valí zo všetkých strán, je to ťažká, fyzická prítomnosť, ktorá pohlcuje obrezy a necháva z prázdnoty vyniknúť len tie najpodstatnejšie postavy. V tomto tichom, intenzívnom okamihu drží Panna Mária svoje dieťa v náručí, jej pohľad je upriamtený smerom nadol s hlbokou, neochvebnou súcitnosťou. Vedľa nej sa neobjavuje svätá Anna ako vzdialená, idealizovaná ikona, ale ako obyčajná, vráskavá žena, ktorej pokožku vypísala múdrosť veku. Svetlo ich neosvetľuje len tak povrchne; ono ich zasiahne, vyrezávajúc ich tvary z impenetrabilnej čiernej.
-
Raffael (1483–1520)
4. Žena s Jednorožcom od Raffael, 1505
Galleria Borghese, Rím1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
V srdciach zbierok Galleria Borghese v Ríme, medzi ikonami renesančnej maľby, stojí “Lady s Jednorožom” (La Dame à la licorne) – dielo Raphelova štýlu, ktoré je viac než len obraz. Tento obraz, vytvorený okolo roku 1506, ponúka pohľad do intelektuálneho prostredia vysokého stredoveku, kde sa stretli umenie, filozofia a duchovnosť. Avšak, umelecká historická výskum, najmä práce Roberta Longhiho a potvrdené obnovové práce medzi rokmi 1934-36 a 1959, pevne ustanovili Raphelovu autorstvo.
-
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
5. Slabý Bacchus od Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Rím1593Oil on canvas67 × 53 cm
Tento obraz, ktorý je uchovávateľom v Galerii Borghese v Ríme, presahuje hranice bežného zobrazenia; ponára sa do samotnej podstaty ľudskej existencie, zachytáva moment krehkosti a konfrontuje diváka neúprosnym pohľadom. Rýchlo si získal slávu vďaka revolučnému využívaniu chiaroscuro – dramatickému prepojeniu svetla a tieňa – technike, ktorá nevratne zmenila priebeh dejín maľby. Veľkosť a dátum: S rozmermi 67 x 53 cm bol „Mladý chorý Bacchus“vytvorený v roku 1593 počas Caravaggiovho convalescence po vážnej chorobe – pravdepodobne malárii – čo potvrdili nedávne medicínske výskumy.
-
Giovanni Battista Salvi Sassoferrato (1609–1685)
6. Vlaztenie od Giovanni Battista Salvi Sassoferrato
Galleria Borghese, RímOil on panel174.5 × 178.5 cm
Telo Ježiša spočíva ťažkopádne na zemi, s ramenami vytrêntavými v poslednom, stuhnutom geste vzdore. Vokolia jeho postavy je vzduch hustý tichom žalosti. Mária ho objíma, jej ruky sledujú bledé kontúry syna, ktorý už nedýcha. Scéna sa odohráva v stine osamotej stromu, kde svetlo dopadá s tichou, nehybnou gravitáciou.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Svätý Jeroním píše od Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Rím1605Oil on canvas112 × 157 cm
V tichej, ťažkej atmosfére rímskej noci proniká jediný zdroj svetla temnotou, aby odhalil moment hlbokej intelektuálnej a duchovnej práce. Keď oko bádza po plátne, okamžite je zasiahnuté dramatickou hrou medzi hlbokými, pohlcujúcimi tieňmi a náhlou, brilantnou ilumináciou, ktorá zachytáva textúry pergamenu, pokožky a kosti. Zatiaľ čo história sa často sústredí na Michelangela Merisiho da Caravaggia, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) sa objavil ako vitalný pulz v rámci hnutia Caravaggistov, pričom vstrebával majstrovský revolučný naturalizmus a dopĺňal ho vlastnou psychologickou intenzitou.
-
Antonio Allegri da Correggio (1489–1534)
8. Danaë od Antonio Allegri da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Rím1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, majster z Parmy: Život a umelecký odkaz Antonia da Correggia – jeho meno samo o sebe šepká o umeleckom brilantnosti, ktorá sa zrodila na úrodnej pôde renesančných Taliach. Tieto formujúce skúsenosti ho vystavili hlbokému vplyvu umelcov ako Andrea Mantegna, ktorého neochvejná oddanosť perspektíve a klasickým ideálom slúžila ako nezabudnuteľná predloha pre rozkvitajúci štýl Correggia. Vysokokvalitná reprodukcia diela Danaë zachytáva nielen jeho vizuálnu nádheru, ale aj samotnú esenciu umeleckej vízie, ktorú stelesnil Correggio.
Kolekcia v číslach
Originály z Galleria Borghese v našom katalógu
Originály 157 v Galleria Borghese — obrazy a grafické práce — storočie po storočí
Originály na obrázkoch
- 8 originály podľa slávy, 6 maľby originálov, od Raffael po Michelangelo Merisi da Caravaggio.
- Maliari s najväčším počtom originálov tu: Michelangelo Merisi da Caravaggio (3), Tiziano Vecelli (1), Raffael (1).
- Raffael, Žena s Jednorožcom (1505) – Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou (1606).
- Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou (1606), 292 × 211 cm – Raffael, Žena s Jednorožcom (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originály z Galleria Borghese v našom katalógu: 157 obrazov a grafík od 81 umelcov, 1475–1806.
Krajiny, z ktorých pochádzajú maliari z Galleria Borghese
Maliari s najväčším počtom originálov v Galleria Borghese
Otázky pre štúdiu
Otázky týkajúce sa originálov v Galleria Borghese
Kliknite na otázku, aby ste si prečítali našu odpoveď.
Ktorý obraz v Galleria Borghese je najznámejší?
Č. 1 v Galleria Borghese je Tiziano Vecelli, Svätá a posvätná láska (1514). Nasledujú Michelangelo Merisi da Caravaggio, Chlapec s košíkom ovocia (1594), Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou (1606) and Raffael, Žena s Jednorožcom (1505).
Ktorých päť obrazov z Galleria Borghese je najznámejších?
V poradí: Svätá a posvätná láska by Tiziano Vecelli, Chlapec s košíkom ovocia by Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou by Michelangelo Merisi da Caravaggio, Žena s Jednorožcom by Raffael and Slabý Bacchus by Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Koľko obrazov od Michelangelo Merisi da Caravaggio sa nachádza v Galleria Borghese?
Michelangelo Merisi da Caravaggio má v tomto poradení 3 obrazov — Chlapec s košíkom ovocia (No. 2), Madona s dieťaťom a svätou Annou (No. 3) and Slabý Bacchus (No. 5) — a 9 záznamov v našom katalógu Galleria Borghese.
Aké obrazy od Tiziano Vecelli visia v Galleria Borghese?
Tiziano Vecelli má v tomto poradení 1 obrazov — Svätá a posvätná láska (No. 1) — a 13 záznamov v našom katalógu Galleria Borghese.
Koľko obrazov od Raffael sa nachádza v Galleria Borghese?
Raffael má v tomto poradení 1 obrazov — Žena s Jednorožcom (No. 4) — a 3 záznamov v našom katalógu Galleria Borghese.
Kde sa nachádza Galleria Borghese?
Galleria Borghese sa nachádza v meste Rím, Taliansko. Náš katalóg obsahuje 175 diel od 81 umelcov, vytvorených v období od 1475 do 1806; všetkých 8 obrazov v tomto poriadí sa nachádza v jeho zbírke.
Ktorý z obrazov na tomto zozname v Galleria Borghese je najstarší?
Najstaršie je Raffael, Žena s Jednorožcom (1505) (1505); najnovšie, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou (1606) (1606).
Aký je na tomto zozname najväčší obraz v Galleria Borghese?
Najväčší je Michelangelo Merisi da Caravaggio, Madona s dieťaťom a svätou Annou (1606) o veľkosti 292 × 211 cm; najmenší je Raffael, Žena s Jednorožcom (1505) o veľkosti 65 × 51 cm.
Podľa akého kritéria bol vytvorený tento zoznam obrazov z Galleria Borghese?
Obrazy z Galleria Borghese v našom katalógu sú usporiadané podľa toho, ako veľmi sú známe: podľa počtu jazykových edícií Wikipédie s článkom o danom diele (sietelinky v Wikidata), ich miesta v manuálnom poradí našich katalógov a počtu návštev ich stránky. Ak je to isté dielo v katalógu zarecistrované viackrát, započítava sa len raz; detaily, kópie a štúdie sa nezapočítavajú.
Dom originálov
Galleria Borghese v meste Rím: história a kolekcie originálov
Galleria Borghese (Borghese Galéria, Borghese Gallery, Villa Borghese) — umelecká galéria — v Rím, Taliansko. Hlavné lákadlá: Majstrovské diela od Caravaggia, Berniniego, Rafaela, Diela od Tiziana, Correggia a Canovy. Náš katalóg obsahuje 157 obrazov a grafických listov od 81 umelcov, vytvorených v období od 1475 do 1806.
Pôvody a história galérie
Galleria Borghese sa nachádza v Ríme, v srdci Talianska, v areáli bývalej Villa Borghese Pinciana. Celá kolekcia začala sa formovať pod vedením kardinála Scipione Borghese (1577–1633), ktorý bol synovcom pápeža Pavla V.. Využil rodinné bohatstvo na to, aby vyzbavil významnú sústavu umeleckých pokladov, čím položil základy zbierky, ktorú obdivujeme aj dnes. Pôvodne bol tento areál koncipovaný ako villa suburbana, iaitu vidiemska rezidencia určená na osobnú krámu a vystavovanie čoraz rozmanitejších kardinálových zdobných zdobných predmetov a dziev. Prelomový moment nastal v roku 1902, kedy došlo k transformácii z súkromného sídla na verejnú inštitúciu. Kniežatko Camillo Borghese zariadil, aby sa miesto stalo verejným múzeom, čím zabezpečil zachovanie umeleckého odmietnutia rodiny pre celú verejnosť. Toto rozhodnutie presunulo zbierku zo súkromnej sféry do obytného, občianskeho domény. História tejto vily je neoddeliteľne spájaná s kolísavým osudom rodiny Borghese a neustále sa meniacou politickou scenou Ríma. Scipione Borghese (1577–1633) Pápež Pavol V. Kniežatko Camillo Borghese
Architektúra Villa Borghese
Stavba tejto nádhernej vily nevznikla len náhodou, ale z osobnej vízie kardinála Scipione Borghese. Celý objekt nejakým zázrakom vykreslil architekt Flaminio Ponzio, ktorý vychádzal z prvotných náčrtov samotného kardinála. Tento architektonický prístup vytvoril harmonické spojenie klasickej architektúry a barokných vyzdobení. Pôvodne bola vila koncipovaná ako villa suburbana, iaitu vidiecky sídlisko slúžiace ako miesto útechu na okraji Ríma. Hlavná budova bola navrhnutá architektom Giovannim Vasanzio. V rámci celého komplexu bol v oblasti, ktorá sa počas siedemnasteho storočia nachádzala mimo mestských múrov, postavený Casino Borghese. Architektúra vily do seba vpredu si prijala prvky antiky; portik obsahuje spolia, yani materiály pochádzajúce z Klaudiovho oblúka. Táto integrácia zachránených klasických materiálov do samotnej štruktúry budovy odzrkadľuje hlboký záujem tej doby o rímsku minulosť.
Kolekcia antických starožitností
Hlavné poschodie galérie je zasvetené klasickým antikvitám pochádzajúcim z 1. až 3. storočia našej era. Táto udivujúca zostava antických soch tvorí základný pilier tamojších zbierok a poskytuje historický základ pre neskoršie majstrovské diela v kolekcii. Výber zahŕňa rôzne reliéfy a starobobytné mozaiky, ktoré vyleptejú estetické štandardy rímskej éry a prenesú nás do jej slávnej minulosti. Významným klenotom v rámci tohto archeologického celku je mozaika gladiátorov, datovaná do obdobia 320–330. Celá kolekcia bola formovaná neustálym vývojom; archeologické zbierky sa počas storočí rozširili novými výkopmi a strategickým obmenou predmetov. Tieto doplnenia pomohli zachovať neporušiteľnú kontinuitu klasického zamerania celej zbierky. Mozaika gladiátorov, 320–330
Majstrovské diela baroknej sochárstva
Sochársky program galérie definujú rané aj vrcholné diela, ktoré vytvoril Gian Lorenzo Bernini. V roku 1615 dokončil Kozu Amaltheu s deťatkom Jupiterom a Faunom, dielo, ktoré v rámci svojho mytologického tablú vníma rytmickú grációznosť. Tento kus zachytáva pocit pohybu a vzájomného prepojenia prostredníctvom jemného naklonenia hláv a prepletenia končatí. Mramor je vykreslený s takou płavosťou, že evokuje jemnosť pri dotyku, čo je obzvlášť patrné v interakcii medzi týmom božským a rustikálnym. Berniniho schopnosť pretaviť napätie do kameňa je jasne viditeľná v jeho mytologických skupinách. Medzi rokmi 1621 a 1622 vytvoril Únos Proserpiny, sochársky celok, ktorý zdôrazňuje fyzickú intenzitu naratívu. Následne, v období od roku 1622 do 1625, stvoril Apolla a Dafnu, čím zachytil moment božskej transformácie. Tieto diela dopĺňa jeho David, vytvorený okolo roku 1623, ktorý stelesňuje mladostickú silu a hlboký pocit dynamiky. Sochy často využívajú techniku contrapposto, aby v kararskom mramore vyvolali pocit vitality a života. Kolekcia zahŕňa aj významnú portrétnú sochárnu tvorbu z tohto obdobia. V roku 1632 vytvoril Bernini Dva busty kardinála Scipione Borghese.
Majstrovské diela renesančanej a barokovej maľby
Srdce tejto kolekcie tvoravia významné diela zachytávajúce prechodné obdobie medzi renesanciou a barokom. Rafaelyon Portrét muža, vytvorený v roku 1502, ponúka návštevníkovi intímne stretnutie s postavou z éry vysokej renesancie. V galérii nájdeme aj fascinujúce plátna od Antonella da Messinu a Giovanniego Belliniego, ktoré predstavujú základné kamene vývoja v rámci talianskeho umenia. Nemenešiteľnou súčasťou tohto umeleckého pokladnice zostáva aj Titianovo Posvätné a posvätné milosradenstvo, ktoré v kolekcii pôsobí ako dominantný a nepostrádateľný prvok. Caravaggio je v tejto zbírke zastúpený niekoľkými prácami, ktoré brilantne demonštrujú jeho majetníctvo v používaní techniky chiaroscuro. Jeho Nemocný Bacchus a Chlapec s kôšom ovocia boli vytvorené približne v roku 1593. Tieto diela odhaľujú hlbokú psychologickú hĺbku a dramatické svetlo, ktoré sú pre jeho štýl tak typické. Kolekcia ďalej obohacujú maľby od autorov ako Peter Paul Rubens a Federico Barocci.
Významné akvizície a umelecké odmietky
Kompozícia tejto kolekcie bola formovaná zásadnými zmenami vlastníctva a politickým tlakom. V rokoch 1807–18 bol kniežatou Camillo Borghese, švagáč Napoleona, nútený predať významnú časť rodinného sochárskeho zbierania cisárovi. Tento prevod zahŕňal 154 statuí a 160 bustí. Mnohé z týchto diel, ako napríklad Borghese Gladiator a Hermaphroditus, boli presťahované do Louvru. Napriek týmto stratám galéria pokračovala v raste prostredníctvom strategických akvizícii a dedičských práv. V roku 1682 bolo zbieranie obohatené o dedičstvo Olimpie Aldobrandini. Nákup určitých diel bol poháňaný aj pápežskou autoritou. Prostredníctvom pápežského motu proprio získala galéria díelo Deposition od autora Raphael. Toto doplnenie zabezpečilo prítomnosť významných diel Renaissance v múrochach vily. Kolekcia zostáva záznamom vyvíjajúcich sa vkusov rodiny Borghese a meniacej sa politickej scény Ríma.
5 faktov o mieste, kde sú originály
- Kto bol patronom, ktorý si nechal uvedených umelcov vytvoriť diela na formovanie zbierky v Galleria Borghese?Kardinál Scipione Borghese
- Ktorý umelec je známy svojím dramatickým používaním chiaroscuro v dielach ako „Slabý Bacchus“?Caravaggio
- V akom type budovy sa nachádza Galleria Borghese?Bivšia vila
- Ktorý sochár vytvoril „Apolóna a Dafnu“ a „Davida“, ktoré sa nachádzajú v galérii?Gian Lorenzo Bernini
- V ktorom roku bola zbierka založená ako verejné múzeum?1902
Galleria Borghese: každý originál, ktorý máme v katalóguMúzeá v Rím
Prečítajte si
Tri články o origináloch a ich autoroch
Ako sa hodnotia originály
Originály z Galleria Borghese v našom katalógu sú usporiadané podľa slávy: podľa jazykových edícií Wikipédie, ktoré opisujú dané dielo, poradia našich štúdií a počtu návštev jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Jedna položka na jeden originál, započítavajúc v našom katalógu, nie v muzeálnom inventári, bez detailov, kópií, štúdií, soch alebo prác na papieri; každé dátum, rozmer a médium pochádza z katalógu a poznámky sú čerpané z popisu obrazu.
Pokračujte v prechádzke







