Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 217 dielov umelca Paul Sérusier v našom katalógu
Stručne povedané
Fisherman on the Laita (1890) je obrazom od Paul Sérusier, ktorý priťahuje najviac pohľadov. Potom sa pohľad presunie na Solitude (1891) a Plate of Apples (1891). Z 217 diel umelca Paul Sérusier v našom katalógu je týchto 100 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
We are looking at Breton dance, a work produced by the French artist Paul Sérusier. Created in 1890, this piece emerged during a significant period of stylistic transition for the artist. Sérusier, who lived from 1864 to 1927, was a central figure in the avant-garde circles of his time, moving away from academic traditions toward a more structured, personal way of seeing the world.
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Tityrus Meliboea and the departure of Gauguin1892
12
A Breton Sunday1890
13
The Princess's Bath1898 · Chrysler Museum of Art
14
Bretonne au Champ de Blé (Breton Woman in Meadow)1890 · Ashmolean Museum
15
Pilgrimage1894
16
Young Breton (also known as The Little Knitter)1896
17
Morning Mists1907 · Petit Palais
18
Seaside1914 · La Boverie
19
The Daughters of Pelichtim1908 · Musée d'Orsay
20
Evening1884
21
Les Bretonnes1891
22
Laundresses at the River1892 · Musée d'Orsay
23
Susanna and the Elders
24
Yellow Farm at Pouldu1890
25
Paysage au vallon
26
Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies1897
27
Mother and Child on a Breton Landscape1890
28
Evening (also known as Auvers-sur-Oise)1880
29
The Grammar1892 · Musée d'Orsay
30
Small Landscape with Seaweed Fishermen1889 · Städel Museum
31
Landscape at Pont-Aven1890 · Národná galéria Kanady
32
The Dream of the Earth.1892 · Národné múzeum vo Varšave
33
La jeune Bretonne au pot d'arun1892
34
Les Lavandières de Bellangenet1892
35
Spring1890 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
36
The Stream1892
37
Louise (also known as La Servante bretonne)1890
38
Les Ramasseuses de fougères1892
39
Women in the Vineyard1890
40
The Haymakers1892
41
Melancholy1890
42
Still LIfe with Violets1891 · Norton Simon Museum
43
Seaweed gatherer1890
44
The Haymaker, homage to Van Gogh1892
45
The Seat at Poldu: Sunset1889
46
The Village Path1890
47
Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove1892
48
The Young Mothers1891
49
Grammar1892
50
Girl from Savoy1890 · National Gallery
51
The Ile de la Douane, the Mouthe of the Trieux River1892
52
The sewer1892
53
Melancholia, or Breton Eve1890
54
Apple Harvest1891
55
Still Life: The Artist's Studio1891 · Musée d'Orsay
56
Portrait of Paul Ranson Dressed as a Prophet1890
57
The Breton Weaver1888
58
Madeline with the Offering1892
59
Return to the Forest, the Pine Needle Gatherers1898
60
The White cow.1895 · Národné múzeum vo Varšave
61
The Two cattlemen on the meadow.1894 · Národné múzeum vo Varšave
62
The Game of Breton children.1894 · Národné múzeum vo Varšave
63
Le Bois rouge1895
64
Nature morte aux oignons1896
65
Pluie sur la route de la gare1893
66
Vieille Bretonne sous un arbre1898
67
La Fête-Dieu à Châteauneuf-du-Faou1894
68
La Guirlande de roses1898
69
The Wait at the Well1897
70
Le feu dehors (also known as Les Mammau)1893 · Musée de Pont-Aven
71
Vieille Bretonne1893 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
72
The Candy Merchant1894
73
Peasant with Three Crows1893
74
Štúdie1893 · Musée de Pont-Aven
75
Fair Chateauneuf du Faou1903
76
Landscape1904
77
The Aqueduct1905
78
The Youth of Queen Anne1904
79
Scene1912
80
The Stagecoach Road in the Country with a Cart1903
81
LandscapeIzraelské múzeum
82
Le café1907 · The Stanley - Audrey Burton Gallery
83
Still Life with Bottle and Fruit1909 · San Diego Museum of Art
84
The Reading
85
Libations Five Figures in a Mythical Forest
86
Les porcelets
87
NU DEVANT LA MERMusée d'Orsay
88
PETITE BRETONNE ASSISE
89
The Children's Supper1909 · Izraelské múzeum
90
L'AVERSE
91
La Sainte FaceMusée des Beaux-Arts de Brest
92
LA GRAMMAIRE OU L'ETUDE
93
EVE BRETONNE OU MELANCOLIE
94
The Blue Valley1906
95
LA LUTTE BRETONNE
96
LES FILLES DE PELITCHIN
97
Le Berger Corydon
98
LES LAVEUSES A LA LAITA
99
Boys on a River Bank1906 · National Gallery of Victoria
100
Bathers with White Veils1908
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Paul Sérusier | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paríž | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Národné múzeum vo Varšave |
Varšava | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Štúdie |
 Izraelské múzeum |
Jeruzalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paríž | 4 | Morning Mists |
 Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia |
Mních | 1 | Breton woman going to the washing place |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
Morning Mists by Paul Sérusier, created about 1907, presents a pastoral scene defined by a heavy, atmospheric haze. The subject matter centers on two female figures positioned within a misty landscape. On the left side of the composition, one figure is shown standing, while on the right, a second figure is seated. These figures are situated against a background of receding hills that diminish in clarity as they move toward…
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
Fisherman on the Laita (1890). Nasledujú Solitude (1891) a Plate of Apples (1891).
26 rokov: Fisherman on the Laita vzniklo v roku 1890 a Paul Sérusier sa narodil/a v roku 1864.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers a Still life with apples and jug. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 217 diel od umelca Paul Sérusier z perioda od 1880 do 1914.
Väčšinou v Musée d'Orsay (Paríž), Národné múzeum vo Varšave (Varšava) a Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1890s: 61 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Fisherman on the Laita z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880) a najnovšie z Seaside (1914).
Woman (10), Trees (7) a Women (7), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 16 z 100 diel na tejto stránke.
Post-impressionist landscape painting a Synthetism, podľa originálov na tejto stránke.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug a The Daughters of Pelichtim: múzeá Musée d'Orsay, Paríž uchovávajú 7 z diel na tejto stránke.
Leto roku 1888 zásadne zmenilo trajektóriu kariéry umelca menom Paul Sérusier, keď sa vydal na cestu do Pont-Avenu. Spojil sa v malom okruhu umelcov pôsobiacich okolo postavy, ktorou bol Paul Gauguin, čo bol krok, ktorý ho odtrhol od uctievaných akademických tradícií. Toto obdobie bolo definované odmietnutím realistického zobrazovania v prospech niečo štrukturálnejšieho a priamejšieho vyjadrenia. Prerastnutím do tohto kolektívu sa Paul Sérusier posunul k štýlu, ktorý uprednostňoval vnútornú vnímavosť umelca pred pouhým napodobovaním prírody.
V októbri roku 1888, pod closely dozorom Gauguina, vytvoril Paul Sérusier majstorské dielo The Talisman. Toto díelo slúžilo ako radikálny experiment cloisonnismu, využívajúci odvážne, ploché tvary oddelené tmavými kontúrami. Obraz sa približoval k čistej abstrakcii, pričom odstraňoval všetky nadbytočné detaily, aby sa sústredil na podstatné usporiadanie farby a línie. Bol to radikálny odklon od vizuálneho jazyka vtedajšej doby. Tento špecifický experiment položil základy pre štýlové zmeny, ktoré definovali nasledujúce desaťročie moderného maľby.
Sérusierov prístup k plátnu bol vedomým odklonom od snahy o dosiahnutie realistickej hĺbky. Odmietol tradičnú perspektívu a namiesto nej zvolil plochý priestor, ktorý uprednostňoval usporiadanie farieb a tvarov pred trojrozmernou presnosťou. Tento posun bol poháňaný princípmi syntetizmu, metódy definovanej zjednodušenou čiarou a jasne vydefinovanými kontúrami. Odstránením jemných prechodov svetla a tieňa, ktoré využívali jeho predchádzajúci kolegovia, sa sústredil na podstatnú štruktúru predmetu. Výsledkom bol vizuálny jazyk, ktorý uprednostňoval vnútornú vnímavosť umelca pred pouhou imitáciou prírody.
Jeho technická realizácia silne vychádzala z cloisonnizmu, štýlu charakterizovaného odvážnymi, plochými tvarmi oddelenými tmavými, výraznými obryskmi. Táto technika pripomína dekoratívne umenie cloisonné smaltovania, kde sú jednotlivé farebné polia udržiavané na mieste drôtom. V díloch ako Celtic Tale (1894) tento postup vytvára úchvačný vizuálny efekt vďaka použitiu intenzívnych farieb. Na vykresľovanie tvarov využíval bloky plnej farby, čím vytváral pocit svetelnej intenzity, ktorý spočíval v sile kontúry, nie v nuansách tieňovania. Táto štrukturálna jasnosť zostáva najvýznamnejším aspektom jeho technického prínosu.
Sérusierov vplyv sa rozrástol oveľa ďalej než len do rámca jeho jednotlivých pláten vďaka jeho sprievodníctvu s hnutím Nabis. Nebol len obyčajným členom tejto skupiny; spolu s Gauguinom ju pomohol definovať a pomenovať. Tento kolektív fungoval ako vitalný uzel v rámci avantgardy, ktorý spájal Sérusiera s ďalšími významnými postavami, ako sú Pierre Bonnard, Édouard Vuillard a Maurice Denis. Ich spoločným cieľom bolo odklonenie sa od doslovnosti predchádzajúcich éryk a hľadanie nového, štruktúrou definovaného a symbolického prístupu k kompozícii.
Jeho angažovanosť v týchto umeleckých kruhoch sa však nezamerala len na olej na plátne. V roku 1895 prispel ilustráciou Pastorale Bretonne k vydavateľskému dielu The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Toto díelo demonštruje, ako jeho estetické princípy prekročili hranice klasického maliarstva a vstúpili do domény grafického dizajnu a knižnej ilustrácie, čím rozšírili dosah vizuálneho jazyka Nabis. Práve táto schopnosť transformovať komplexné myšlienky do zjednodušených, plochých tvarov z neho urobila kľúčovú postavu tohto historického posunu smerom k modernizmu.
Hmotnosť Sérusierovho vplyvu sa najsilnejšie prejavuje v jeho diele The Talisman. Toto dielo, vytvorené v roku 1888, slúžilo ako milník pre raný postimpresionizmus, syntetizmus a cloisonnizmus. Presahovalo rámec čistej reprezentácie a smerovalo k čistej abstrakcii, čím predstavovalo definitívny rozchod s akademickými tradíciami. Práve toto pojedin Gréčenie poskytlo vizuálny slovník, ktorý skupina Nabis neskôr prijala a rozšírila do širších horizontov.
Jeho tvorba počas konca 19. a začiatku 20. storočia odzrkadľuje neochvejnú vernosť týmto štrukturálnym princípom. V roku 1890 vytvoril Portrait of Paul Ranson, dielo, ktoré upevnilo jeho pozíciu v rámci jeho umeleckého okruhu. Do roku 1893 už L'averse demonštrovalo jeho neustály rozvoj tohto štýlu. Neskôr, v roku 1894, jeho maľba Celtic Tale slúžila ako hlboké skúšanie svetla a farby, využívajúce plochý, takmer geometrický prístup k prírodnému svetu. Aj v neskorších rokoch, ako je napríklad pri diele The Daughters of Pelichtim z roku 1908, zostávala dôraz na formu a esenciálnu farbu ústredným pilierom jeho umeleckej praxe.
Ak chceme na vlastné oči spoznať ten fascinujúci prechod k abstraktiu v tvorbe, ktorú tvoril Paul Sérusier, musíme navštíviť Musée d'Orsay v Paríži. Práve tam sa nachádza The Talisman, monumentálne dielo, ktoré definovalo jeho raný odklon od akademických tradícii. Tento kus umenia zostáva kľúčovým bodom pre pochopenie toho, ako sa umelec posúval smerom k čistej farbe a forme. Významnú stopu zanechala jeho tvorba aj v Musée de Pont-Aven v Hastenparcku, ktoré uchováva dôležitú časť jeho spuštenej tvorby a pripomína nám nepretržitú väzbu medzi jeho plátnami a bretonskou krajinou, ktorá mu dodávala inšpiráciu pre jeho experimenty.
Sérusierova vízia sa však presahuje oveľa ďalej než len do hraníc Francúzska, keďže jeho dôležité kolekcie sú uchovávané v významných medzinárodných inštitúciách. V Museum of Fine Arts v Houstoni nájdeme Landscape at Le Pouldu (1890) a Washerwomen (1891). Tieto diela brilantne demonštrujú jeho schopnosť preložiť fyzický svet do plochého, štruktúrovaného jazyka syntetizmu. V Európe zase Warsaw National Museum uchráva niekoľko diel bez presného datovania, vrátane pôsobivých skladb ako The Snake Eaters či Breton Woman Sitting at the Seashore.
