Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 38 dielov umelca Kurt Schwitters v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Kurt Schwitters zanechal, je najznámejší Merz Picture 32A (The Cherry Picture) (1921), ktorý sa nachádza v zbierkach MoMA - Museum of Modern Art v meste New York. Hneď za ním nasledujú (Elikan) (1925) a Santa Claus (1922). Náš katalóg obsahuje 38 diel od Kurt Schwitters; galéria si zachovala tých 38, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
In the wake of a world shattered by the cataclysm of World War I, the German artist Kurt Schwitters sought to rebuild reality not from the pristine ruins of tradition, but from the very debris left in the aftermath. His masterpiece, Merz Picture 32A (The Cherry Picture), completed in 1921, serves as a profound testament to this reconstructive spirit. This is not merely a painting; it is a carefully orchestrated…
In the fractured landscape of post-World War I Europe, where the very foundations of society seemed to crumble, Kurt Schwitters emerged with a radical new language of creation. His 1925 masterpiece, "Elikan," is not merely an arrangement of materials but a profound visual manifesto of the Dada movement. To gaze upon this work is to witness a deliberate reconstruction of reality from its broken pieces. Through his signature technique of…
The artwork Santa Claus consists of cut-and-pasted colored and printed papers applied to paper, finished with a cardstock border. The surface is an assembly of irregular shapes, including rectangles and triangles, that overlap in a non-linear arrangement. A palette of brown, yellow, and red dominates the visual field, punctuated by patches of blue and black. Within this arrangement, specific textual elements are visible, such as the number 30 and individual…
We are looking at Hitler Gang, a work created by the German artist Kurt Schwitters in 1944. This piece emerged during a period of profound upheaval, as the artist navigated the complexities of life in exile. It is a significant example of his ability to find meaning within the fragments of a fractured reality.
N Watercolor 1. (The Heart Goes from Sugar to Coffee) (N Aquarell 1. (Das Herz geht vom Zucker zum Kaffee)) was created by Kurt Schwitters in 1919. This work belongs to the Dada movement, an artistic response to the social and political fragmentation of the post-World War I era. The piece reflects the artist's development of the Merz aesthetic, which sought to reconstruct meaning from the discarded remnants of modern…
In this work, titled Radiating World (Merzbild 31B), we encounter a significant expression of the Dada movement. Created by Kurt Schwitters in 1920, the piece reflects a period of profound transformation in the artist's approach to form and material. It represents a moment when the traditional boundaries of painting began to dissolve into something entirely new.
The eye meets a chaotic, rhythmic arrangement of shapes that seems to pulse with the restless energy of 1920. In this composition, the traditional boundaries of a painting dissolve, replaced by a dynamic interplay of angular and curvilinear forms. A large star occupies the center, acting as a focal point amidst a swirling sea of disparate elements. This is a world built from the debris of a shattered era, where…
Construction for Noble Ladies is an assemblage created by Kurt Schwitters in 1919. This work emerged from the restless spirit of the Dada art movement, a period defined by the fragmentation of old forms. It exists as a physical gathering of disparate parts, a quiet rebellion against the traditional boundaries of the canvas.
Fur Frau Fraenkel1927 · Ben Uri Gallery and Museum
12
Merzbild 1A (The Psychiatrist)1919 · Thyssen-Bornemisza Museum
13
Merzbild L 31919
14
Merzbild 28 B Children's Spring1920
15
Merzbild 21 b, The Hair-Navel Picture1920 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
16
Mai 1911919
17
Merzpicture Thirty-One1920 · Sprengel Museum Hannover
18
Forms in Space1920 · Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
19
Mountain Graveyard1919 · Solomon R. Guggenheim Museum
20
Picture with Large P.1926
21
Merz 1925, 1. Relief in the Blue Square1925 · Thyssen-Bornemisza Museum
22
Small Sailors' Home1926
23
Aphorism1923 · Tate Modern
24
Oorlog1930
25
New Merzpicture1931
26
The Spring Door1938
27
(Pino Antoni)1934
28
Merz Composition1922 · Szépművészeti Múzeum
29
(Difficult)1943 · Buffalo AKG Art Museum
30
Merzpicture with Rainbow1939
31
Milk Flower1947
32
For Kate1947
33
The Holy Night by Antoni Allegri, known as Correggio1947
34
Heavy Relief1945
35
Revolving1919 · MoMA - Museum of Modern Art
36
Ring Picture
37
Untitled from Merz Mappe
38
Portrait of a Fellow Internee: Georg HellerAbbot Hall Art Gallery
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Kurt Schwitters | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 5 | Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan), Santa Claus |
 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen |
Düsseldorf | 2 | Merz Picture 25A: The Star Picture, Forms in Space |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 2 | Merzbild 1A (The Psychiatrist), Merz 1925, 1. Relief in the Blue Square |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 1 | Radiating World (Merzbild 31B) |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Construction for Noble Ladies |
 Ben Uri Gallery and Museum |
Londýn | 1 | Fur Frau Fraenkel |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Merzbild 21 b, The Hair-Navel Picture |
 Sprengel Museum Hannover |
Hanover | 1 | Merzpicture Thirty-One |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
In the wake of a world shattered by the cataclysm of World War I, the German artist Kurt Schwitters sought to rebuild reality not from the pristine ruins of tradition, but from the very debris left in the aftermath. His masterpiece, Merz Picture 32A (The Cherry Picture), completed in 1921, serves as a profound testament to this reconstructive spirit. This is not merely a painting; it is a carefully orchestrated…
We are looking at Hitler Gang, a work created by the German artist Kurt Schwitters in 1944. This piece emerged during a period of profound upheaval, as the artist navigated the complexities of life in exile. It is a significant example of his ability to find meaning within the fragments of a fractured reality.
Merz Picture 32A (The Cherry Picture) (1921), MoMA - Museum of Modern Art, New York. Nasledujú (Elikan) (1925) a Santa Claus (1922).
34 rokov: Merz Picture 32A (The Cherry Picture) vzniklo v roku 1921 a Kurt Schwitters sa narodil/a v roku 1887.
Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan), Santa Claus, Hitler Gang, Merzbild Rossfett, Mz 231. Miss Blanche, N Watercolor 1. (The Heart Goes from Sugar to Coffee), Radiating World (Merzbild 31B), Merz Picture 25A: The Star Picture a Construction for Noble Ladies. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 38 diel od umelca Kurt Schwitters z perioda od 1919 do 1947.
Väčšinou v MoMA - Museum of Modern Art (New York), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf) a Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1920s: 16 z 38 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Merz Picture 32A (The Cherry Picture) z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Merzbild Rossfett (1919) a najnovšie z Milk Flower (1947).
Collage (6), Found objects (4) a Assemblage (4), v rámci 38 diel na tejto stránke.
Collage, pre 8 z 38 diel na tejto stránke.
Dada, podľa originálov na tejto stránke.
Merz Picture 32A (The Cherry Picture), (Elikan) a Santa Claus: múzeá MoMA - Museum of Modern Art, New York uchovávajú 5 z diel na tejto stránke.
Áno, ako reprodukcia: originál zostáva vo svojom múzeu, ale akýkoľvek obraz na tejto stránke môže byť pre vás ručne namalovaný na mieru, jeden po druhom, priamo z jeho vlastnej stránky.
Príbeh umelca menom Kurt Schwitters je príbehom transformácie chaosu na umenie. Narodený 20. júna 1887 v Hanoveri, v Nemecku, Schwitters vyrastal v rodine, ktorej finančná stabilita po predaji obchodu jeho otca, Eduarda, umožnila rodine žiť z nájmovných príjmov. Tento zázemí mu poskytlo určitú mieru slobody, ktorá neskôr umožnila jeho radikálnemu umelníckemu vyjadreniu. Jeho štúdium na akadémii v Drážďane v rokoch 1909–1915 ho postavilo do spoločnosti budúcich velikánov, ako boli Otto Dix či George Grosz, hoci sa zdá, že v tom čase ich tvorbu ešte nepoznal. Do jeho života však zasiahol osud – už v roku 1901 prežil prvú epileptickú záchvat, čo mu počas svetových vojen poskytlo určitú mieru výnimky zo vojenskej služby.
Pôvodne tvoril v postimpressionistickom štýle, no devastácia prvej svetovej vojny zásadným spôsobom zmenila jeho smer. V tvári kolapsu spoločnosti Schwitters videl, že tradičné akademické vzdelanie je v takomto novom svete už irelevantné. „Vo vojne panoval hrozný chaos... všetko sa rozpadlo a z tých trosiek museli vzniknúť nové veci; a toto je Merz.“ Práve táto filozofia fragmentácie sa stala základom jeho unikátného prístupu. Kolem roku 1918 začal vytvárať abstraktné koláže z toho, čo iní považovali za odpad – kúsky papiera, lístky, zvyšky materiálu. Samotný termín „Merz“ pochádza z fragmentu textu „Commerz und Privatbank“, ktorý vyrezal z reklamy a vložil do jedného zo svojich raných diel, známych ako Das Merzbild.
Najznámejším odkazom Schwittersa sú jeho Merz obrazy, ktoré predstavujú radikálny odklon od klasického umenia v prospech estetiky každodenného života a náhody. Jeho vizionársky duch sa prejavil aj v monumentálnej architektúre v rámci jeho vlastného domu v Hanovere – v rámci tzv. Merzbau. Táto neustále sa vyvíjająca, labyrintová stavba bola trojrozmerným vyjadrením princípov Merzu, plná nízkych výklenkov, jaskynných priestorov a nájdených predmetov, ktoré zanechali hranice medzi maľbou, sochou a architektúrou.
Hoci bol spojený s dadaistickým hnutím a vďaka galérii Der Sturm Herwartha Waldena sa stretával s avantgardistami ako Raoul Hausmann či Hannah Höch, Schwitters si vždy udržal svoju vlastnú, odlišnú identitu. Bol často odmietnutý radikálnymi dadaistami kvôli svojim väzioním k expresionizmu, no jeho tvorba prekonala všetky konvencie. V neskorších rokoch, čeliac prenasľovaniu v období nacistického režimu, musel v roku 1937 opustiť Nemecko. Po pobyte v Nórsku a Anglicku, kde bol počas druhej svetovej vojny krátko internovaný, pokračoval v tvorbe Merz diel až do svojej smrti 8. januára 1948 v Anglicku.
Dnes je dielo, ktoré vytvoril Kurt Schwitters, považované za silný dôkaz kreatívneho potenciálu z fragmentácie a opätovnej výstavby. Jeho inovatívne využitie nájdených predmetov a skúmanie vzťahu medzi umením a bežným životom hlboko ovplyvnilo generácie umelcov, od pop artu až po konceptualizmus, a jeho vizionárský pohľad na krásu z trosiek stále rezonuje v súčasnom umení.
Narodený 20. júna 1887 v Hanoveri v Nemecku, Kurt Schwitters vyrastal v rodine, ktorej osud bol spojený s obstarávaním. Bol jediným dieťaťom Eduarda a Henrietty Schwittersových, pričom jeho otec spoluvlastňoval obchod s dámskou konfekciou. Rodinná situácia sa výrazne zlepšila po predaji obchodu v roku 1898, čo rodine umožnilo žiť z nájomných príjmov z neďalších nemovitostí, ktoré sa im podarilo získať.
Jeho cesta umením sa začala na akadémii v Drážďanoch, kde v rokoch 1909 až 1915 študoval spolu s takými významnými umelcami, akými boli Otto Dix či George Grosz, hoci sa zdá, že v tom čase ich tvorbu ešte nepoznal. Do svojho života však priniesla aj zdravotná výzva; v roku 1901 zažil prvú epileptickú záchvat, čo mu neskôr počas prvej svetovej vojny na určité obdobie umožnilo ulevu od vojenskej služby.
Počiatky tvorby Kurt Schwitters sa v prvých rokoch nechal viesť estetikou postimpressionizmu, čo sa jasne odzvedlo v jeho raných díelach. Avšak toto klasické smerovanie však zásadne zmenila tragédia prvej svetovej vojny. Devastácia konfliktu zasiahla do samotného jadra jeho umeleckej orientácie; v čase, keď sa spoločenský poriadok rozpadal na prach, pocítil, že tradičné akademické vzdelanie postráda v tej novej, rozvrátenej realite akúkoľvek relevanciu.
„V vojne panoval hroznivý chaos... všetko sa rozpadlo a z tých trosiek museli vzniknúť nové veci; a toto je Merz.“
Tento filozofický posun sa pretavil do radikálnej praxe. Kolem roku 1918 začal vytvárať abstraktné koláže, v ktorých využíval tzv. nálezené predmety – od útržkov papiera cez lístky až po iný odmietnutý materiál, ktorý sa predtým považoval za odpad. Samotný termín „Merz“ vznikol z náhodného fragmentu textu („Commerz und Privatbank“), ktorý vystrihol z reklamy a začlenil do jedného zo svojich raných diel, známyho ako Das Merzbild (1918-19).
Merz obrazy predstavujú pravdepodobne najvýznamnejší prínos, ktorý Kurt Schwitters do vígedia umenia vniesol. Tieto koláže nie sú len náčrtmi, ale radikálnym odklonom od tradičných umeleckých konvencií, ktoré v sieti náhod a estetike každodenného života nachádzajú novú, hlbokú zmyselnosť. Jeho tvorba sa nezastavila len pri plochých kompozíciách; Kurt Schwitters bol pionirom formálnych inovácií v oblastiach, ktoré dnes poznáme ako assembláž a inštalačné umenie. Týmito metódami neustále zanechával v konvenčných rámci, pričom mazal hranice medzi maľbou, sochou a architektúrou.
Najväčším vyjadrením jeho filozofie však bol Merzbau – monumentálna architektonická konštrukcia v rámci jeho vlastného domu v Hanoveri, ktorá sa počas celých dekád neustále vyvíjala a transformovala. Bol to trojrozmerný embodiment princípov Merzu, labyrintický priestor naplnený výklenkami, grottami a predmetmi nájdenými v troskách reality. Okrem týchto vizuálnych experimentov však jeho tvorba prekročila všetky možné médiá; Schwitters sa venoval aj poézii, zvukovému umeniu, grafickému dizajnu a typografii, čím neustále skúmal nekonečné možnosti umeleckého vyjadrenia.
Rané vplyvy v jeho tvorbe odrážali postimpressionizmus, avšak Kurt Schwitters sa rýchlo dokázal prekročiť tieto konvenčné hranice a hľadať vlastný, radikálny jazyk.
Prepojenia s avantgardou: Prostredníctvom galérie Der Sturm Herwartha Waldena sa dostal do úzskej blízkosti k predstaviteľom berlínskej avantgardy, medzi ktorých patrili Raoul Hausmann, Hannah Höch a Hans Arp.
Identita v rámci hnutí: Hoci bol úzko spojený s dadaizmom, Schwitters si vždy udržal svoju vlastnú, nezávislú umeleckú identitu. To sa prejavilo už v jeho raných etapách, kedy ho niektorí dadaisti odmietali pre jeho pôvodné väzby na expresionizmus, čím sa odlíšil od dogmatických pravidiel ostatných experimentálnych skupín.
V čase, keď sa tlak nacistického režimu stával neúnosným, čelil Kurt Schwitters prenasledovaniu kvôli svojej tvorbe, ktorú režim označil za „vylúčenú“ alebo dekadentnú umelECKÚ tvorbu. Táto nebezpečná situácia ho prinútila v roku 1937 opustiť domov a utiecť z Nemecka.
Po odchode strávil čas v Nórsku a neskôr v Anglicku, kde napriek nesmierne náročným okolnostiam a neistote nikdy neprestával vytvárať svoje unikátne Merz dzieła. Počas druhej svetovej vojny bol dokonca krátkodobo internovaný ako nepriateľský cudzinec.
Zomrel: 8. januára 1948 v Ambleside v Anglicku.
Dielo, ktoré vytvoril Kurt Schwitters, zásadným spôsobom ovplyvnilo nasledujúce generácie umelcov, a to najmä tých, ktorí sa stali súčasťou hnutí ako Pop art, minimalizmus či konceptualizmus.
Jeho inovátívne využitie nálezných predmetov a hlboké skúmanie vzťahu medzi umením a každodenným životom stále pôsobí na súčasné divákov a vyvoláva v nich hlbokú rezonanciu.
Estetika Merz, ktorú vytvoril Kurt Schwitters, predstavuje radikálnu výzvu pre tradičné pojmy umeleckej krásy a autorstva.
Tento vizionár rozšíril samotnú definíciu umenia tým, že do svojich diel včlenil materiály, ktoré predtým neboli považované za umelecké, čím dokonale zmazal hranice medzi rôznymi disciplínami.
Jeho tvorba dnes zostáva silným svedectectvom o nesmiernom kreatívnom potenciáli, ktorý sa skrýva v fragmentácii, rekonštrukcii a odvážnom prijatie náhody ako tvorivého prvku.
