Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 24 dielov umelca Georg Baselitz v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Georg Baselitz dielo Supper in Dresden (1983), ktorého originál visí v Kunsthaus Zürich v meste Zürich. Der Ausgang - Karl (1987) a Female Nude on a Kitchen Chair (1979) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 24 diel umelca Georg Baselitz v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 24 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum For Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropolitné múzeum umenia
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum For Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
20
Crema2004 · Statens Museum For Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée d'Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Georg Baselitz | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia |
Mních | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kodaň | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Londýn | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürich. Nasledujú Der Ausgang - Karl (1987) a Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 rokov: Supper in Dresden vzniklo v roku 1983 a Georg Baselitz sa narodil/a v roku 1938.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger a Fixed Idea. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 24 diel od umelca Georg Baselitz z perioda od 1962 do 2015.
Väčšinou v Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia (Mních), Statens Museum For Kunst (Kodaň) a Städel Museum (Frankfurt). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1980s: 8 z 24 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Supper in Dresden z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Acker (1962) a najnovšie z Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, pre 2 z 24 diel na tejto stránke.
Neo-expressionism, podľa originálov na tejto stránke.
Three Field Workers, Sea Swallow a Picture Sixteen: múzeá Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia, Mních uchovávajú 4 z diel na tejto stránke.
Narodený 23. januára 1938 v malej nemeckej dedine Deutschbaselitz ako Hans-Georg Bruno Kern, umelec, ktorý sa svetu stal známy pod menom Georg Baselitz, bol dieťaťom hlbokých premen
narodeným 23. januára 1938 v malej nemeckej dedine Deutschbaselitz ako Hans-Georg Bruno Kern, umelec, ktorý sa svetu stal známy pod menom Georg Baselitz, bol dieťaťom hlbokých premen a nepokoja. Vyrastajúc v regióne Horná Lužica uprostred doslovného aj metaforického troskoviska druhej svetovej vojny, jeho rané vedomie bolo neoddeliteľne spojené s tematikou destrukcie, vysídľovania a roztrateného poriadku rozpoltenej spoločnosti. Toto formujúce prostredie – poznačené stratou komunity a dozvukovou traumou okupácie – sa stalo základným kameňom jeho umeleckej vízie. Ničenie, ktoré bol svedkom, mu neposkytlo len tému; vistokilo v ňom naliehavú, celoživotnú potrebu spochybňovať ustálené konvencie a skúmať samotnú podstatu vnímania prostredníctvom objektívu sveta, ktorý bol obratený naruči.
Jeho rané umelecké sklonnosti boli prisýbané hlbokou intelektuálnou zvedavosťou a významnými kultúrnymi stretnutiami. Vplyv jeho otca, učiteľa základnej školy, pod Sieľil disciplinovaný prístup k pozorování, zatiaľ čo hlboké spisy Jakoba Böhme dodali jeho svetopletu duchovnú a filozofickú komplexnosť. Zlomový moment v jeho vývoji nastal, keď sa na miestnom školskom zhromaždení stretol s dielom Louis-Ferdinand von Rayski s názvom Wermsdorfer Wald. Toto majstrovské dielo realizmu v ňom zapálilo fascináciu zachytávaním vizuálnej pravdy, čo ho viedlo k tvorbe portrétov, náboženských motivov a krajiniek, ktoré už aj v jeho mladosti naznačovali skôr futuristickejšiu a znepokojojúcu víziu.
Keď sa umelecký svet v 60. rokoch posúval smerom k sterilnému intelektualizmu minimalizmu a konceptuálneho umenia, Baselitz vystúpil s vizcerálnou rebéliou. Stal sa vedúcym hlasom neoexpresionizmu, hnutia, ktoré sa snažilo obnoviť surovú silu a emocionálnu intenzitu figuratívnej maľby. Jeho prínos však bol ďaleko od jednoduchého návratu k tradícii. V roku 1969 Baselitz predstavil jednu z najradikálnejších novinárskych inovácií v modernom umení: techniku maľovania svojich objektov naruči. Táto závislá inverzia nebola len trikom; bol to hlboký pokus zbaviť subjekt jeho reprezentatívneho, obsahovo orientovaného charakteru. Tým, že obrátil figúru naruči, prinútil diváka konfrontovať umelú tvorbu samotného obrazu – aby sa pozrel za „čo“ obraz zobrazuje a namiesto toho sa sústredil na textúru, farbu a fyzickú realitu farby na plátne.
Toto obdobie prinieslo vznik diel, ktoré spochybňovali samotné hranice média. Jeho kompozície často kolísali medzi rozpoznateľnou figuráciou a chaotickou, horeckou energiou. V monumentálnych díloch, ako je Večera v Drážďanach, reinterpretoval historické naratívy prostredníctvom chaosu a chromatického kolízie, pričom používal striking odtlačky ružovej, modrej a čiernej na vytvorenie pocitu nehybnej, nekontrolovateľnej energie. Jeho práca v tejto ére fungovala ako vykopávanie človečej kondície, využívajúc distorsiu na vyjadrenie zraniteľnosti a inherentnej nestability pamäte a identity.
Počas celej svojej produktívnej kariéry bol umelecký jazyk Baselitz komplexným tapetovým vzorom tkaným z nespočetného množstva vplyvov, od surovosti socialistického realizmu a dramatického napätia manierizmu až po primordálne rytmy africkej sochárstva. Táto eklektická syntéza mu umožnila vytvoriť tvorbu, ktorá pôsobí ako hlboko zakorenená v nemeckej histórii a zároveň univerzálne rezonuje vo svojej eksplorácii existenčného boja. Či už prostredníctvom svojich dominantných olejomalieb, evokatívnych soch alebo zložitých grafických prác, Baselitz zostal verný svojmu štýlu charakterizovanému znepokojujúcou úprimnosťou.
Historický význam Georg Baselitz spočíva v jeho schopnosti transformovať traumu minulosti na revolučnú estetiku budúcnosti. Dokumentoval len povrch; využil ju ako nástroj na obnovu jazyka maľby. Medzi jeho úspechy patrí:
Dnes stojí Baselitz ako jedna z najvplyvnejších postáv dvadsiateho storočia, maliar, ktorého dielo zostáva mocným svedectectvom odolnosti kreativity v tvár chaosu.
