Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 287 dielov umelca František Kupka v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré František Kupka zanechal, je najznámejší Around a Point. Hneď za ním nasledujú Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors (1911) a The Cathedral (1913). Náš katalóg obsahuje 287 diel od František Kupka; galéria si zachovala tých 100, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
František Kupka, a pivotal figure in early abstract art and Orphic Cubism, presents "Around a Point," a captivating work housed within the Paris Museum of Modern Art. This painting isn't merely an image; it’s an exploration of cosmic forces translated onto canvas through defined borders and a vibrant interplay of colors.
To stand before František Kupka's "Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors" is to step across the threshold into a realm where mathematics dissolves into pure, ecstatic color. This painting is not merely an arrangement of circles; it is a visual symphony, a meticulously orchestrated exploration of rhythm and light that speaks directly to the nascent spirit of abstraction. The composition immediately arrests the viewer with its vibrant…
In the quiet transition between day and night, František Kupka’s 1913 masterpiece, “The Cathedral,” emerges as a profound meditation on the intersection of the earthly and the divine. This work is far more than a mere architectural study; it is a window into a soul seeking transcendence. The composition presents a deceptively simple depiction of a cathedral set against an expansive twilight sky, where the soaring spire and sturdy roof…
The painting depicts a nude woman seated on a couch in a contemplative or introspective pose. Her left arm rests upon the back of the couch, while her right hand is placed against her chin. The figure's body is rendered through a vibrant palette of various hues: her head is composed of shades of purple and red, her torso and arms are painted in yellow and green tones, and her…
The painting presents a wide view of a body of water where several figures stand along the edge. In the middle distance, a single boat rests upon the surface. Scattered throughout the composition are various statues, some positioned near the shoreline and others situated further back from the water. The figures in the foreground appear to be gathered at the water's edge, their presence contributing to a sense of stillness.…
In the dawn of the twentieth century, as the boundaries of reality began to dissolve under the influence of new philosophical currents, František Kupka captured a moment of profound transition in his 1905 masterpiece, Piano Keys Lake. This work is far more than a mere depiction of a tranquil landscape; it is a cornerstone of Orphism, a movement that dared to reject the literal constraints of representation in favor of…
Water. The Bather. is an oil on canvas painting created in 1907. The artwork measures 63 x 80 cm and is a work of Symbolism. The composition features a serene woman depicted floating on her back in the water, surrounded by rocks. Her arms are outstretched, and her body occupies most of the canvas, serving as a focal point within the tranquil environment.
The triptych format of The Lotus Soul by František Kupka divides the scene into three distinct narrative segments, creating a sense of progression or an unfolding story. The left panel features a luminous, ethereal figure emerging from a bed of water lilies, bathed in soft light. The central panel depicts the lily pads themselves, rendered with loose brushstrokes and varying shades of blue-green. On the right, a group of figures…
Created about 1902, The Wave by František Kupka presents a dynamic encounter between humanity and the natural world. The composition is dominated by a massive, swirling wave that occupies the majority of the canvas. This surge of water moves with a sense of momentum, characterized by fluid lines and distorted forms that prioritize movement over realistic representation.
In this 1909 work, František Kupka explores the nuances of movement and form through the lens of Orphism. The piece, titled Woman Picking Flowers, belongs to the category of female portraits, yet it moves beyond simple representation. It captures a specific, fleeting sequence of motion, focusing on the way a figure transitions through space.
Planes by Colors (Great Nude)1909
12
The shape of zul
13
Color drawings
14
Positioning of Mobile Graphic Elements1913
15
Location of mobile graphics
16
The colored1920 · Solomon R. Guggenheim Museum
17
The Conqueror Worm
18
Girl with a Ball
19
The Book Lover I
20
Ballad of Epona1900
21
Ms. Kupka between vertical
22
Self-Portrait with Wife1908
23
The Way of Silence
24
Drill1926
25
Twisted black lines
26
The Book Lover1897
27
Lying naked, Gabrielle1898
28
'Study for ''Autumn Sun'''1905
29
Prometheus in chains1905
30
Report1903
31
The man and the earth1904
32
Money1899
33
The Song of Songs1904
34
Autumn Sun1906 · Národní galerie Praha
35
Bathers1906
36
The Way of Silence II
37
Nocturne1910
38
Tango1909
39
Study in black and white 3
40
Amorpha. Fugue in Two Colors 22
41
Blue and red vertical planes
42
Admiration1899
43
Only a trace of brown
44
The First Step
45
Composition in Blue
46
philosophical architecture
47
Autour d'un point
48
Amorpha. Fugue in Two Colors
49
Tale of pistils and stamens
50
Mouvement
51
Elevation IV, serie C II
52
Woman before a mirror
53
In degradation (vertical)
54
Disks of Newton 1
55
Tale of pistils and stamens 1
56
View from a Carriage Window
57
Serie C VIII
58
The Gallien girl1910
59
Three blue and three red
60
The Black Idol (Resistance)1903
61
Danse Macabre1896
62
Procession1905
63
Prometheus in chains1905
64
The victorious dragon1900
65
The Way of Silence1903
66
Prometheus in chains1905
67
Sleeping Face1902
68
The novelist1903
69
Self-Portrait1905
70
Prometheus in chains1905
71
The forest, illustration project
72
Sphinx
73
Portrait of a woman
74
Untitled
75
Prometheus Bound 5
76
Reclining nude
77
Aguatinta
78
untitled (4992)
79
Wave
80
Prometheus Bound 4
81
Eva
82
Study for 'The oval mirror'
83
Study for chapter
84
Portrait of young girl, head in profile
85
Women in the tavern
86
Self-portrait 1
87
Girl with a ball 1
88
Freedom. Cover for L'Assiette au beurre 1
89
Women in the triangles
90
Head of a slut
91
Baby steel
92
Study for ''Sol de otoño''
93
Bather1906
94
Woman picking flowers 2
95
The Money
96
Oval mirror1911
97
Lipstick1908
98
The Crowning of Helen1906
99
The chestnut tree in blossom1906
100
The guy1910
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
3 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca František Kupka | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York | 2 | Planes by Colors, Large Nude, The colored |
 Museum Kampa |
Prague | 1 | The Cathedral |
 Národní galerie Praha |
Praha | 1 | Autumn Sun |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The triptych format of The Lotus Soul by František Kupka divides the scene into three distinct narrative segments, creating a sense of progression or an unfolding story. The left panel features a luminous, ethereal figure emerging from a bed of water lilies, bathed in soft light. The central panel depicts the lily pads themselves, rendered with loose brushstrokes and varying shades of blue-green. On the right, a group of figures…
The painting presents a wide view of a body of water where several figures stand along the edge. In the middle distance, a single boat rests upon the surface. Scattered throughout the composition are various statues, some positioned near the shoreline and others situated further back from the water. The figures in the foreground appear to be gathered at the water's edge, their presence contributing to a sense of stillness.…
To stand before František Kupka's "Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors" is to step across the threshold into a realm where mathematics dissolves into pure, ecstatic color. This painting is not merely an arrangement of circles; it is a visual symphony, a meticulously orchestrated exploration of rhythm and light that speaks directly to the nascent spirit of abstraction. The composition immediately arrests the viewer with its vibrant…
František Kupka's "The Colored," painted in 1920, isn’t merely a depiction of a nude figure; it’s an invitation into the nascent world of abstract expressionism. Born in Opočno, Bohemia, in 1871, Kupka embarked on a remarkable artistic journey, initially trained in traditional academic styles before deliberately dismantling them to forge his own unique path. This painting represents a pivotal moment in that evolution – a bold departure from the representational…
Around a Point. Nasledujú Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors (1911) a The Cathedral (1913).
Around a Point, Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors, The Cathedral, Planes by Colors, Large Nude, Babylon, Piano Keys Lake, Water. The Bather., The Lotus Soul, The Wave a Woman Picking Flowers. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 287 diel od umelca František Kupka z perioda od 1896 do 1926.
Väčšinou v Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Museum Kampa (Prague) a Národní galerie Praha (Praha). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1900s: 30 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Babylon z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Danse Macabre (1896) a najnovšie z Drill (1926).
Nudes (12), Geometric forms (9) a Woman (7), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 16 z 100 diel na tejto stránke.
Abstract expressionism, podľa originálov na tejto stránke.
Planes by Colors, Large Nude a The colored: múzeá Solomon R. Guggenheim Museum, New York uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.
František Kupka sa narodil 23. septembra 1871 v Opočne, východnej Bohémii, vtedajších hranicach monarchie Austro-Uhorsko. Jeho rané roky formovala krajina tohto regiónu, prostredie, ktoré predchádzalo jeho neskornejšiemu smerovaniu k komplexným, nereprezentatívnym formám. V období medzi rokmami 1889 a 1892 trávil čas na Akademii výtvarných umení v Praze. Počas týchto študijných rokov sa jeho štetec sústredil na historické a patriotické témy, pričom si osvojoval technické nároky akademického výcviku a zároveň skúmal príbehy svojej domovskej krajiny.
Jeho vzdelávanie pokračovalo po prijatí na Akademiu výtvarných umení vo Viedni. Práve počas tohto obdobia formálneho výučby sa jeho záujmy začali presúvať smerom k tomu, čo je neviditeľné. Začal sa zaujímať o teozofiu a východnú filozofiu, pričom hľadal hlbší význam za fyzickým povrchom plátna. Tieto štúdiá do jeho myslenia vniesli duchovné dimenzie, ktoré ho odviedli od doslovných zobrazení jeho raného výcviku a smerovali k hľadaniu hlbších, skrytých realít.
Sťahovanie do Paríža v roku 1894 zásadne zmenilo smerovanie jeho tvorby. Počas tohto obdobia pôsobil v Académie Julian, skôr než sa vydal na štúdium k Jean-Pierre Laurensovi na École des Beaux-Arts. Tieto roky strávené v metró boli obdobím hlbokého vchleňovania atmosféry fin de siècle. Nepodliehal však len pasívnemu osvajaniu si techník; jeho duša hľadala spôsob, ako vyjadriť to, čo nie je na prvý pohľad viditeľné. Jeho zá interests sa začal odkláňať od historických a patriotických tém, ktoré dominovali jeho skoršej akadémickej príprave, smerujúc k niečomu oveľa intímnejšiemu a vnútornejšiemu.
Do roku 1906 sa usadil v Puteaux, predmestí Paríža, čo znamenalo zásadný zlom v spôsobe, akým prezentoval svoje diela verejnosti. Práve v tom istom roku vystavoval po raz v rámci prestížneho Salon d'Automne. Obrazy z tohto obdobia vykazujú jasný odklon od reprezentatívneho štýlu, ktorý si precvičoval v Prahe a Viedni. Začal sa pohybovať smerom k osobnejšiemu vizuálnemu jazyku – k umeleckému vyjadreniu, ktoré uprednostňovalo spôsob, akým farba a tvar môžu komunikovať hlboký význam bez toho, aby museli zobrazovať rozpoznateľné objekty.
Do rokov 1910–1911 sa rozpoznateľné tvary z jeho raného obdobia začali postupne vytrácať do pozadia. František Kupka sa vzdal snahy zobrazovať objekty tak, ako sa objavovali ľudským oku, a namiesto toho sa rozhodol využiť línie a tvary na vyjadrenie vnútorných myšlienok. Tento posun nebol len odmietnutím štruktúry, ale hľadaniem iného druhu pravdy. S hlbokou zvedavosťou skúmal podstatu farby a sledoval, ako sa rôzne odtiene vzájomne líšia a ovplyvňujú na povrchu plátna. Veril totiž, že špecifické nanášanie farieb môže pomôcť divákovi vstúpiť do primordálneho, čistého stavu bytia.
Jeho prístup k materiálu sa stával čoraz cielenejším a hlbším. V maľbe z roku 1910 s názvom Nocturne nanášal olejové farby v jednotlivých vrstvách, aby vytvoril pocit luminovancie a textúrnej hĺbky. Táto metóda spôsobila, že svetlo pôsobilo, akoby vychádzalo priamo zvnútra samotného pigmentu. Zameral sa na spôsob, akým farba môže fungovať ako nezávislá sila, ktorá prekračuje rámec prostého popisu a vytvára vizuálny jazyk čistého vnímania.
Do roku 1912 sa stredobod jeho tvorby posunul smerom k úplne novému spôsobu vnímania reality. Počas kubistickej výstavy „Zlatý pomer“ v Salóne nezávislých sa jeho maľby začali vzdrať od rozpoznateľných tvarov, ktoré definovali náš svet. Práve v tomto období sa objavil orfizmus – umelecký smer, v ktorom sa harmónia farieb a svetla stala dominantnejšou silou než samotná reprezentácia predmetov. Jeho diela slúžili ako kľúčové príklady tohto nového štýlu, ktorý sa snažil prekročiť hranice tradičného vyjadrovania a hľadal nový vizuálny rozmer.
Tento prechod k čistej abstrakcii sa stal zreteľným najmä v spôsobe, akým pracoval s farbou. V diele z roku 1912, ktoré nesie názov Amorpha, Fugue en deux couleurs, už téma nie je osobou ani miestom, lecz samotná interakcia farieb. Tento kus sa často uvádza ako jeden z prvých príkladov úplne nenávrhovných, nefiguratívnych malieb. Vrstvy pigmentu tu nepopisujú žiadnu scénu; namiesto toho vytvárajú rytmus svetla a pohybu, ktorý existuje nezávisle od akéhokoľvek fyzického modelu.
Prechod k novému vizuálnemu jazyku sa stáva zreteľným v spôsobe, akým jeho kompozície začali odmietať rozpoznateľné subjekty. V roku 1907 vytvoril Žltú mierku, dielo, ktoré je často citované ako kľúčový prínos v jeho umeleckom vývoje. Už v roku 1909 maľba Klaviatúra/Jezero signalizovala odklon od jeho raného reprezentatívneho štýlu a smerovanie k rytmickejcejšiemu usporiadaniu farieb. Tieto rané kroky smerujúcce k abstrakcii mu umožnili skúmať, ako môžu svetlo a forma existovať bez potreby doslovného predmetu.
S hĺbkovým rozvíjaním jeho experimentov s pohybom a farbou sa jeho plátna stali štruktúrouanejšimi a komplexnejšími. Jeho dielo z roku 1911, Newtonove disky, štúdia k Fugue vo dvoch farbách, odz reveals záujem o pretakávanie vedeckého pozorovania a hudobného rytmu. Táto éra intenzívneho výskumu pokračovala až do roku 1913, kedy vytvoril Katedrálu a Vertikálne a diagonálne roviny. To posledné je uchovávané v zbierkach Metropolitného múzea umenia v New Yorku. Tieto diela demonštrujú sústredenie na to, ako môžu línie a roviny organizovať priestor prostredníctvom čistej energie, namiesto prostredníctva vykresľovania fyzických objektov.
Vplyv tvorby, ktorú predstavuje František Kupka, sa hlboko zapísal do samotných základov modernizmu vďaka jeho aktívnej účasti v umeleckej komunite. V roku 1931 sa stal zakladajúcim členom Abstraction-Création, medzinárodnej organizácie zasvetenej propagácii abstraktného umenia. Táto angažovanosť pomohla vytvoriť štruktúrovaný priestor pre umelcov, ktorí pracovali mimo hraníc reprezentatívneho zobrazovania. Jeho prítomnosť v tomto hnutí bolo uznané významnými inštitúciami, vrátane Muzeá moderného umenia v New Yorku, ktoré zahrnulo jeho obrazy do historického prehľadu abstrakcie a kubizmu.
Jeho prístup k plátnu ho postavil vedľa iných významných postav, ktoré zdefinovali hranice maľby. Spôsob, akým využíval línie a tvary na vyjadrenie ideí, namiesto toho, aby sa spoliehal na rozpoznateľné obrazy, mu pomohol upevniť si pozíciu pioniéra abstraktného umenia v dejinách krásnych umení. Jeho tvorba je často vnímaná v kontexte diel, ktoré vytvorili Piet Mondrian a Wassily Kandinsky, čo signalizuje prelom k vizuálnemu jazyku, ktorý uprednostňoval interakciu farby a tvaru pred prostým vykresľovaním fyzického sveta.
Ak si chcete jeho plátna vychutnať na vlastné oči, vašou cestou môže byť New York. Solomon R. Guggenheim Museum v ňom uchováva niekoľko jeho diel, vrátane fascinujúcich kusov ako The Colored One či Planes by Colors, Large Nude. V Metropolitan Museum of Art v New Yorku sa nachádza aj dielo z jeho obdobia abstrakcie, konkrétne Vertical and Diagonal Planes.
V Európe je jeho prítomnosť hmatateľná v Paríži a Prahe. Parížske múzeum moderného umenia vo Francúzsku hostí jeho obrazy, kde je možné prizrieť si vrstvy farieb a svetla v ich najčistejšej podobe. V Prahe, v Česku, uchováva kolekciu Múzeum Kampa, ktorá obsahuje jeho revolučné diela, ako napríklad The Cathedral.
