Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 377 dielov umelca François Boucher v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré François Boucher zanechal, je najznámejší Diana vychádzajúca z kúpeľne (1742). Hneď za ním nasledujú Bouguereau Späva anjelských bytostí a Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson, 1721 - 1764) (1758). Náš katalóg obsahuje 377 diel od François Boucher; galéria si zachovala tých 100, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
François Boucher vytvoril v roku 1742 dielo Diana vychádzajúca z kúpeľne. Toto dílo sa sústredí na rímsku bohyňu Dianu, zobrazenú v stave holoty. Nachádza sa v hustom lesnom prostredí, v prírodnom živote, ktorý slúži ako nádherne pozadie pre jej vystupovanie z vody.
Vzduch v tejto francúzskej scéne z 18. storočia štýlu Rococo vibruje neviditeľnou melódiou. V samom centre kompozície dominuje tichá oddanosť Márie a deti Ježiša. K okolo nich sa schádza nesirený chór nebeských bytostí, aby vystúpil vo svojom vystúpení. Jeden anjelik odpočíva na ľavej strane, ďalší zaužíma stred, zatiaľ čo dve ďalšie postavy dopĺňajú pravú stranu. Držia lýry, flauty a strunové nástroje, pričom ich pohyby sú precízne a graciozné. Hudba sfér…
To gaze upon this portrait of Madame de Pompadour is to step directly into the gilded salons of 18th-century France, a world steeped in exquisite taste and whispered intrigue. Painted around 1758 by the master hand of François Boucher, this work transcends mere likeness; it captures an ephemeral moment of cultivated grace. The subject, Jeanne-Antoinette Poisson, is presented not just as a woman of high standing, but as an embodiment…
François Boucher’s “Madame Bergeret,” completed in 1766, stands as a quintessential exemplar of Rococo artistry—a style synonymous with aristocratic refinement and sensual beauty. More than just a depiction of a woman, it's an immersive experience into the opulent aesthetic sensibilities of Louis XV’s court, capturing not merely likeness but also an idealized vision of feminine grace.
In the heart of the French Rococo era, few works capture the ephemeral magic of a summer afternoon as tenderly as François Boucher’s The Interrupted Sleep. Created in 1750, this masterpiece serves as a window into an idealized world where the rigors of reality are replaced by a soft, melodic dreamscape. The painting invites the viewer to step into a lush, sun-drenched woodland, where the boundaries between music, nature, and…
In the luminous realm of 18th-century French artistry, few works capture the ephemeral magic of twilight as profoundly as François Boucher’s The Setting of the Sun. This masterpiece serves as a breathtaking window into the Rococo era, an age defined by its pursuit of elegance, pleasure, and a certain dreamlike sensuality. As the sun descends, the canvas erupts into a dramatic and opulent spectacle, where the boundaries between the earthly…
François Boucher’s “Pastoral Scene,” painted in 1745, isn't merely a depiction of a rural landscape; it’s a carefully constructed invitation into an idealized world—a sanctuary of innocence and leisure nestled within the heart of France. The painting immediately draws the viewer in with its soft palette of browns, beiges, and muted greens, evoking a sense of gentle warmth and timeless serenity. Two young figures – a boy and girl –…
François Boucher’s “Venus at Vulcan’s Forge,” painted in 1769, isn't merely a depiction of mythological figures; it’s a vibrant embodiment of reconciliation and the potent dance between opposing forces. Rooted firmly within the opulent Rococo style that defined late 18th-century France, the painting transports us to a dramatic tableau inspired by Virgil’s *Aeneid*. Here, Venus, goddess of love and beauty, and Vulcan, god of fire and craftsmanship, find themselves caught…
In the soft, luminous atmosphere of François Boucher’s 1742 masterpiece, La Toilette, we are invited to step into a world of refined grace and quiet domesticity. This exquisite oil on canvas serves as a quintessential window into the Rococo era—a period defined by its celebration of pleasure, light, and the delicate nuances of everyday life. The scene unfolds within a richly appointed room, where the warmth of a fireplace anchors…
François Boucher’s “Boreas Abducting Oreithyia,” completed in 1769, is a captivating distillation of classical mythology rendered with the characteristic exuberance and sensual grace that defined the Rococo style. This painting, measuring an impressive 273 x 205 cm, transports us to a moment of violent disruption – a dramatic retelling of Ovid’s tale from the *Metamorphoses*, where the icy North Wind god, Boreas, forcibly claims the Athenian princess Oreithyia.
Juno Asking Aeolus to Release the Winds1769 · Kimbell Art Museum
12
Study for The Bath of Venus1751 · Hermitáž
13
Painter in his StudioLouvre
14
The Setting of the Sun1752 · Wallace Collection
15
Young Woman Sleeping1760 · Hermitáž
16
The Forest1740 · Louvre
17
Vertumnus and PomonaBavarské štátne múzeá výtvarného umenia
18
Madame de Pompadour1754 · National Gallery of Victoria
19
Mill at Charenton1758 · Toledo Museum of Art
20
Madame de Pompadour1758 · Victoria and Albert Museum
21
Young Country Girl Dancing1770 · Art Gallery of Ontario
22
Blond Odalisque (L'Odalisque Blonde)1752 · Alte Pinakothek
23
The Mill1751 · Louvre
24
The Afternoon Meal1739 · Louvre
25
Imaginary Landscape with the Palatine Hill from Campo Vaccino1730 · Metropolitné múzeum umenia
26
Pastorale1760 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
Vertumnus and Pomona1757 · Fine Arts Museums of San Francisco
28
Death of Meleager1727 · Los Angeles County Museum of Art
29
Venus in the Workshop of Vulcan1757 · Yale University Art Gallery
30
Standing Nude GirlAlbertina
31
Arcadian Nymphs Making Music1770 · Victoria and Albert Museum
32
Triumph of VenusHermitáž
33
Landscape with a Pond1746 · Hermitáž
34
Washerwomen1768 · Metropolitné múzeum umenia
35
The Billet-Doux
36
Venus and Mercury Instructing Cupid1738 · Los Angeles County Museum of Art
37
Monument to Mignard1735 · Los Angeles County Museum of Art
38
Venus Demanding Arms from Vulcan for Aeneas1732 · Louvre
39
Young Girl and Eros1750 · Detroit Institute of Arts
40
The Rising of the Sun1750 · Plantin-Moretus Museum
41
Hercules and Omphale1735 · Pushkin State Museum
42
Project for a Cartouche: An Allegory of Minerva, Fame, History and Faith Overcoming Ignorance and Time1727 · Los Angeles County Museum of Art
43
A young lady holding a pug dog1745 · Art Gallery of New South Wales
44
Saint John the Baptist1755 · Minneapolis Institute of Art
45
Bathing Nymph1747 · Art Institute of Chicago
46
River Landscape with an Antique Temple1762 · Thyssen-Bornemisza Museum
47
The Modiste1746 · Wallace Collection
48
Head of a Young Girl1750 · Hermitáž
49
The Beautiful Country Woman1732 · Norton Simon Museum
50
The Distorted Child1742 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
51
Breakfast
52
Diana and Callisto1760 · Slovenská národná galéria
53
Cupids. Allegory of Painting1760 · Hermitáž
54
Pastoral1730 · Walters Art Museum
55
A Pastoral Scene ('La Jardiniere Endormie')1762 · Scottish National Gallery
56
Virgin and Child with the Young Saint John the Baptist and Angels1765 · Metropolitné múzeum umenia
57
The Cherry Gatherers1768 · Kenwood House
58
A Pastoral Scene ('L'Offrande a la Villageoise')1761 · Scottish National Gallery
59
Allegory of Autumn1753 · Metropolitné múzeum umenia
60
The Education of Cupid1742 · Charlottenburgský palác
61
The Birth of Venus1740 · Národné múzeum
62
The Judgement of Susannah1720 · Národná galéria Kanady
63
The Sleep of Loves1725
64
Rebecca Receiving from the Hands of Eliezer the Gifts of Abraham1728
65
The Sacrifice of Gideon1728
66
Rest at the Fountain1730 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
67
The Hunting Breakfast, Sketch.1733
68
"La Fontaine", Rococo Scene at the Fountain1728
69
Rebecca receives Abraham's gifts from Eliezer1725 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
70
Mercury Confiding the Infant Bacchus to the Nymphs1733 · Wallace Collection
71
Bacchus and Erigone1745 · Wallace Collection
72
Bird-Catching Cherubs1732 · Rhode Island School of Design Museum of Art
73
Head of a Young Woman1732 · Cleveland Museum of Art
74
'La vie champêtre'1728 · Belton House
75
La Femme au Chat: Les caresses dangereuses1731 · Fine Arts Museums of San Francisco
76
The Bird Catchers1748 · J. Paul Getty Museum
77
Putti with Birds1730 · Honolulu Museum of Art
78
sleeping Amor1728
79
boy playing with a dog1728 · Musée d'Art et d'Histoire de Cholet Native Name
80
Allegory of Autumn: Putti Playing with a Goat1730
81
Five Naked Children Playing by a Rocky Pool1732 · National Trust
82
The Forges of Vulcan1737
83
Pastoral Subject. The Sleeping Shepherdess1743 · Palais Bourbon
84
The Marriage of Cupid and Psyche1744 · Musée des Beaux-Arts de Rouen
85
Stable interior with amorous scene1735 · Musée Cognacq-Jay
86
Air: Three Putti with Birds1741 · Victoria and Albert Museum
87
The Egg Seller1734 · Wadsworth Atheneum
88
Cupid and the Three Graces1738 · Calouste Gulbenkian Museum
89
Cupids in Conspiracy1740 · Cleveland Museum of Art
90
Music and Dance1740 · Cleveland Museum of Art
91
Mercury Entrusting the Infant Bacchus to the Nymphs of Nysa1734 · Cincinnati Art Museum
92
Rural idyll1735 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
93
The Nest, also known as the Berger Present1737
94
Young Lady with a Muff1737
95
Putti as Fisherman1744 · Museum of Fine Arts, Houston
96
Cupid Wounding Psyche1741 · Los Angeles County Museum of Art
97
Young Woman with Flowers in Her Hair1734 · Museum of Fine Arts
98
The Rest of the Holy Family during the Flight into Egypt1744 · Statens Museum For Kunst
99
Leopard hunt1736 · Musée de Picardie
100
Crocodile hunt1739 · Musée de Picardie
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca François Boucher | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Hermitáž |
Petrohrad | 11 | Study for The Bath of Venus, Young Woman Sleeping, Triumph of Venus |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 13 | The Interrupted Sleep, Imaginary Landscape with the Palatine Hill from Campo Vaccino, Washerwomen |
 Louvre |
Paríž | 8 | Painter in his Studio, The Forest, The Mill |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 6 | Death of Meleager, Venus and Mercury Instructing Cupid, Monument to Mignard |
 Wallace Collection |
Londýn | 21 | The Setting of the Sun, The Modiste, Mercury Confiding the Infant Bacchus to the Nymphs |
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 5 | Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson, 1721 - 1764), A Pastoral Scene ('La Jardiniere Endormie'), A Pastoral Scene ('L'Offrande a la Villageoise') |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 5 | Head of a Young Woman, Cupids in Conspiracy, Music and Dance |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 4 | Venus at Vulcan, Boreas Abducting Oreithyia, Juno Asking Aeolus to Release the Winds |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The air in the room feels heavy, thick with the scent of damp earth and the metallic tang of tragedy. At the center of the composition, a body collapses, caught in a pyramidal descent that pulls the eye downward toward the inevitable. The light does not merely illuminate; it strikes. It catches the stark, luminous white of a woman's gown on the right, creating a sharp contrast against the deep,…
The Afternoon Meal by François Boucher captures a quiet, private moment of domesticity. Created in 1739, this oil on canvas presents a scene of refined leisure. The work measures 81 x 65 cm and resides within the Musée du Louvre in Paris, France. One can almost feel the stillness of the room as the figures settle into their midday routine.
François Boucher vytvoril v roku 1742 dielo Diana vychádzajúca z kúpeľne. Toto dílo sa sústredí na rímsku bohyňu Dianu, zobrazenú v stave holoty. Nachádza sa v hustom lesnom prostredí, v prírodnom živote, ktorý slúži ako nádherne pozadie pre jej vystupovanie z vody.
To gaze upon this portrait of Madame de Pompadour is to step directly into the gilded salons of 18th-century France, a world steeped in exquisite taste and whispered intrigue. Painted around 1758 by the master hand of François Boucher, this work transcends mere likeness; it captures an ephemeral moment of cultivated grace. The subject, Jeanne-Antoinette Poisson, is presented not just as a woman of high standing, but as an embodiment…
François Boucher’s “Madame Bergeret,” completed in 1766, stands as a quintessential exemplar of Rococo artistry—a style synonymous with aristocratic refinement and sensual beauty. More than just a depiction of a woman, it's an immersive experience into the opulent aesthetic sensibilities of Louis XV’s court, capturing not merely likeness but also an idealized vision of feminine grace.
François Boucher's "Young Country Girl Dancing," painted in 1770, is more than just a depiction of youthful exuberance; it’s a quintessential embodiment of the Rococo aesthetic – a style defined by its delicate beauty, playful subject matter, and an emphasis on sensual pleasure. Measuring a modest 29 x 46 cm, this intimate painting captures a fleeting moment of carefree joy, instantly transporting the viewer to a world of elegant leisure…
Diana vychádzajúca z kúpeľne (1742). Nasledujú Bouguereau Späva anjelských bytostí a Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson, 1721 - 1764) (1758).
39 rokov: Diana vychádzajúca z kúpeľne vzniklo v roku 1742 a François Boucher sa narodil/a v roku 1703.
Diana vychádzajúca z kúpeľne, Bouguereau Späva anjelských bytostí, Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson, 1721 - 1764), Madame Bergeret, The Interrupted Sleep, The Setting of the Sun, Pastoral Scene, Venus at Vulcan, The Toilette a Boreas Abducting Oreithyia. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 377 diel od umelca François Boucher z perioda od 1720 do 1770.
Väčšinou v Hermitáž (Petrohrad), Metropolitné múzeum umenia (New York) a Louvre (Paríž). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1730s: 28 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Afternoon Meal z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z The Judgement of Susannah (1720) a najnovšie z Young Country Girl Dancing (1770).
Woman (33), Clouds (23) a Trees (21), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 73 z 100 diel na tejto stránke.
Rokoko, podľa originálov na tejto stránke.
Study for The Bath of Venus, Young Woman Sleeping a Triumph of Venus: múzeá Hermitáž, Petrohrad uchovávajú 6 z diel na tejto stránke.
V rušných uliciach Paríže začal sa príbeh François Boucher 29. septembra 1703. Narodil sa v domácnosti, kde vizuálne umenie bolo už súčasťou každodenného života, keďže bol synom Nicolasa Bouchera, muža, ktorý si zakladával živobytie ako návrhár čipier. Táto skorá expozícia k detailom vzorov a dizajnu pravdepodobne formovala zrak mladého chlapca pre precíznosť dávno predtým, než vôbec vzal do ruky pukyč a plátno. Otec mu poskytol prvé lekcie a vistil mu základné schopnosti potrebné na to, aby sa dokázal presiaknuť cez náročné umelecké kruhy mesta.
S rastom chlapca si jeho talent začali všímať aj ľudia, ktorí sa v tomto remesle už upevnili. Vo veku sedemnich rokov sa François Boucher stal apprentízom u François Lemoyne, muža významného postavenia. Tento obdobie výučby však bolo krátke, pretože cesta mladého umelca sa po trochich mesiacoch náhle zmenila. Prešiel od vedenia Lemoyne k práci pod rytinárom Jean-François Cars, čo bol prechod, ktorý mu umožnil ovládnuť precíznosť čiary a mechaniku rezného umenia.
Ambícia a talent sa neskôr spojili v momente veľkého triumfu. V roku 1720 François Boucher dosiahol vyznamenanie, ktoré malo zmeniť celý smer jeho života: vyhral prestížnú cenu Grand Prix de Rome. Toto víťazstvo nebolo malým úspechom; označilo ho za rising force medzi jeho rovesníkovmi a poskytlo mu impulz potrebný na to, aby sa vydal mimo parížskych dielní smerom k veľkolepitým pódiám európskeho umenia.
Po získaní prestížnej ceny Grand Prix de Rome sa mladý umelec obrátil k Taliansu. Do Ríma prišiel v roku 1728, aby študoval na Francúzskej akadémii, čo bolo obdobie, ktoré zásadne formovalo jeho umelecké vnímanie. Klasické ideály, ktoré stretol v prekrásnom talianskom svetle a v dielach veľkých majstrov, mu nepriniesli len technické zručnosti; vistok v ňom zakorenil úplne nový spôsob videnia sveta. Pocítil silné príťažie k expresívnemu vedeniu štetca a rustikálnemu, maliařskému prístupu barokových majstrov, čo bol preferovaný štýl, ktorý ho v konečnom dôsledku odlíšil od prísnych akademických tradícií jeho vrstovníkov.
Po návrate do Francúzska bol jeho vzostup v hierarchii umeleckého establishmentu bleskový. V roku 1731 bol prijatý do Kráľovskej akadémie maľby a sochárstva a už v roku 1734 dosiahol vo vnútri Akadémie status historického maľára. Toto formálne uznanie položilo základy kariére, ktorá sa neskôr presunula od tichej štúdie klasických foriem k rušnému a opulentnému životu na francúzskom dvore. Jeho rané úspechy boli vybudované na tomto spojení prísneho výcviku a vášnivých, expresívnych lekcií, ktoré si priniesol zo svojich rokov strávených v zahraničí.
Úspech na francúzskom dvore často vyžadoval viac než len čistý talent; vyžadoval si priazeň tých, ktorí držali kľúče k kráľovskému vkusu. François Boucher našiel takého mocného spojovca v postave, ktorou bola Madame de Pompadour, vplyvná milenka kráľa Ludovika XV. Ich vzťah bol hlboký a významný, keďže sa stala jeho najvýznamnejšou klientkou a objednala množstvo diel, ktoré pomohli definovať vizuálny jazyk jej éry. Vďaka jej podpore sa jeho reputácia vyvinula od statusu zdatného maľára až po postavu, ktorá sa stala centrálnou súčasťou samotnej identity francúzskeho dvora.
Jeho vplyv sa neskôr preliatil až do samotných inštitúcií, ktoré spravovali francúzske umenie. V roku 1755 bol vymenovaný za riaditeľa Kráľovskej manufaktúry Gobelins, čo mu umožnilo rozšíriť svoju víziu aj do domény dekoratívneho umenia. Svoju umeleckú ruku poskytol aj væzbovým dielniam v Beauvais, kde jeho návrhy nadobudali podobu tkaných unikátov. Jeho kreativita sa však nezamykala len na plátne; pohyboval sa aj v divadelnom svete, kde navrhoval kostýmy aj scenografiu, ktoré oživili dramatické spektakly. Táto všestrannosť zabezpečila, že jeho estetika bola vnímaná v každom kúte aristokratického života, od stien palácov až po divadelné pódiá.
Vrchol jeho oficiálneho uznania nastal v roku 1765, keď bol menovaný Premier Peintre du Roi. Tento titul First Painter to the King, či Prvý kráľovský maliar, predstavoval jeho vzostup na samotný vrchol svojho povolania. Stal sa mužom, ktorého meno bolo synonymom pre celú éru, tvorcom, ktorého diela túžili získať najvyššie mocnosti v krajine. Jeho kariéra bola neustálým vzostupom prostredníctvom akadémických hierarch, od postu profesora cez rektora až po samotnú službu korunovanému kráľovi.
François Boucher sa pohyboval v umeleckom svete s predvoľobou pre svetlo a krásu, často obracajúc späť k ťažkým tieňom minulosti. Jeho ruku vodil jemný ťah štetcom, ktorý uprednostňoval svietavé farby a jemnú pastelovú paletu. Snažil sa zachytiť pocit rozkoše a grácie, často využívajúc asymetrické kompozície na vytvorenie pocitu pohybu a ľahkosti. Tento prístup mu umožnil transformovať aj tie najvážnejšie mytologické naratívy na scény plné vášne a intímneho erotizmu, kde sa bohy javili skôr ako hraví milenci než ako vzdialené deitvety.
V spôsobe, akým vnímal prírodný svet, bolo cítiť určitý vzdor. Slavným zostal jeho výrok, že príroda je „trop verte et mal éclairée“—príliš zelená a zle osvetlená—čím naznačil, že surový, nezdobený svet mu chýba vyvinutosť, ktorú sa snažil dodať. Namiesto surovej reality exteriéru sa radšej rozhodol konštruovať idealizovaný, idylický svet. V jeho rukách sa krajina stala scénou pre voľný čas a krásu, miestom, kde sa svetlo zdalo vždy dopadať práve tak, aby dokonale zvýraznilo a pohladilo pokožku jeho subjektov.
Jeho zručnosť presahovala samotné plátno až k samotnej textúre jeho predmetov. Ovládal precíznu pozornosť k detailu, najmä pri vykresľovaní lesku jemných tkanín alebo mäkkości ľudskej pokožky. Táto technická presnosť mu pomohla definovať vizuálny jazyk francúzskeho rokoka a vytvoriť svet luxusu a vyvinutosti, ktorý odzrkadľoval vkus dvora. Jeho tvorba nebola len o vykresľovaní scény, ale o stvorení atmosféry elegancie a sofistikovanej rozkoše.
Keď jeho talent plne rozkvitol v luxusných sálach Académie, François Boucher sa snažil dokázať svoju hodnotu prostredníctvom veľkolepých antických naratívov. V roku 1734 predstavil Rinalda a Armidu ako svoj morceau de réception, dielo, ktoré signalovalo jeho nástup medzi majstrov svojich čias. Tento kus mu umožnil demonštrovať ovládanie mytologického dramatu a pripravil pód pre kariéru definovanú neustálou hľadaním grácie a vykresľovaním idealizovanej krásy.
Jeho štetec nachádzal svoje najčastejšie témy v tom, čo je božské a zmyselná. Kolem roku 1740 dokončil Narodenie Venúsy, plátno, ktoré zachytilo bohyňu vychádzajúcu z námrazy morských vĺn. Táto fascinácia ženskou krásou a mytológiou pokračovala aj do 50. rokov 20. storočia. V roku 1751 vytvoril Líčenie Venúsy a Venúsu pocitochúce lásku, diela, ktoré zdôrazňovali jemné textúry pokožky a hravú, intímnu povahu jeho kompozícií. Tieto obrazy odrážali svet, v ktorom aj bohy žili v stave vyvineného, rajského pokoja.
Okrem mýtov sa rukopis François Boucher bol často využívaný na zachytávanie podobí tých, ktorí držali uzdy francúzskeho vplyvu. Jeho portrét z roku 1756, Portrét markízy de Pompadour, zostáva významným záznamom o jeho najdôležitejšej patronke. Práve prostredníctvom takýchto portrétov dokázal preložiť eleganciu dvora do vizuálneho jazyka pastelových odtieňov a sofistikovaného vyrovnanosti.
Aby ste mohli na vlastné oči vidieť odkaz tohto výnimočného maliara, musíte putovať cez mnohé krajiny, keďže jeho umelecká stopa sa rozšírila hlbšie než len za hranice Francúzska. V Paríži uchováva v galériách Louvre niekoľko jeho pláten, ktoré v sebe nesú ducha dvorského života, ktorý tak dôsledne zachytával. Tí, ktorí hľadajú jeho dotyk v Amerike, nájdu veľkú časť jeho tvorby v Metropolitan Museum of Art v New Yorku, kde jeho scény plné voľného času a mytológie stále pôsobia na verejnosť. Jeho prítomnosť je cítiť v mnohých múzeách po celom svete, keďže jeho umenie si vyžadovali mnohí, ktorí si vážili eleganciu jeho štetca.
Dosah jeho talentu sa dotkne aj veľkých kolekcií na Wchode aj na Západe. V Petrogradoku domáci Hermitage uchráva jeho umenie a udržuje jeho víziu živou pre všetkých tých, ktorí sa túlamajú jeho obrovskými galériami. Medzitým v Fort Worth uchráva jeho diela Kimbell Art Museum, ktoré umožňuje moderným divákom stretnúť sa s jemnými paletami a mytologickými témami, ktoré definovali jeho kariéru. Jeho obrazy sídtia v týchto rozmanitých svetišťach a čakajú na zvedavé oko, ktoré ich objaví.
