Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 49 dielov umelca Emile Claus v našom katalógu
Stručne povedané
Sunset over Waterloo Bridge (1916) je obrazom od Emile Claus, ktorý priťahuje najviac pohľadov. Potom sa pohľad presunie na The Old Gardener a Waterloo Bridge in the Sun (1916). Z 49 diel umelca Emile Claus v našom katalógu je týchto 49 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.
In "Sunset over Waterloo Bridge" by Emile Claus, the structure of the bridge spans the entire width of the scene. Its stone arches emerge on both sides, anchoring the composition against the movement of the water. Near the left edge, a single boat floats upon the river, a quiet presence amidst the flow. The artist captures the essence of London during the sunset, using the light to define the meeting…
In his 1885 masterpiece, "The Old Gardener," Emil Claus offers a profound meditation on the quiet dignity of rural existence. This Belgian Realist work transcends a simple depiction of labor, evolving into a luminous study of light and the passage of time. Through a meticulous application of oil on canvas, Claus employs thin glazes of pigment to create a textural richness that allows light to penetrate the surface, imbuing the…
Waterloo Bridge in the Sun is an oil on canvas painting by Emile Claus. Created in 1916, this work captures an urban landscape centered on the Waterloo Bridge and the surrounding London skyline. The scene reflects a specific moment in the city, focusing on the architectural presence of the bridge as it spans the river under a bright, cloudy sky.
In the "Portrait of the Artist Marie Moreels" by Emile Claus, the viewer meets a single female figure in an intimate, oval-shaped bust-length composition. The perspective holds us at an eye-level, close-up view that establishes an immediate, quiet connection. Marie Moreels sits against a dark, neutral background, a choice that pushes her presence forward and focuses all attention on her head and shoulders. Her expression carries a weight of contemplation,…
There is a particular stillness found in the Belgian countryside, a sense of time slowing down as the light settles over the riverbanks. In this 1885 work, we find ourselves positioned low within a meadow, looking out toward the river Lys at Astene. The composition draws the eye through a foreground of wild, flowering vegetation, past two figures resting by the water, and toward the soft silhouettes of rustic buildings…
In the Impressionist oil painting Girls in the field by Emile Claus, two young girls move through a sunlit field. Created about 1892, the work focuses on these two figures as they walk toward the viewer. The subjects are positioned in the foreground, slightly off-center to the left. They wear dresses of muted grey and cool blue, which contrast against the surrounding landscape. The scene depicts a pastoral setting centered…
We are looking at Flaxweeding in Flanders, a work by the Belgian painter Emile Claus. Known in Dutch as Vlaswieden in Vlaanderen, this oil on canvas painting captures a quiet moment of communal labor within the Flemish countryside. It is a significant piece from 1887, a period when the artist was beginning to refine his specific approach to the landscape.
In the oil painting Ampelio, old fisherman of Bordighera, Emile Claus presents a tight, close-up portrait of an elderly man. The subject, identified as Ampelio, occupies the immediate foreground, positioned slightly to the left of the frame. His weathered skin and beard are rendered with heavy impasto, creating a tactile surface that emphasizes the physical textures of his face. The man is set against a coastal landscape that recedes into…
In this intimate portrait, titled Blonde Girl, the artist Emile Claus focuses our attention through a close-up view of a young girl's head and shoulders. She is captured in profile, her gaze directed toward the left of the frame. This positioning creates a sense of quiet contemplation, as if we are witnessing a private, fleeting moment. The composition relies on the tension between the soft features of the subject and…
The Portrait of Jenny Montigny is a painting by the Belgian artist Emile Claus. Created about 1902, this work depicts Jenny Montigny, who was herself a Belgian painter. The subject is positioned in a medium shot, seated slightly off-center while facing the viewer with a calm expression. She wears a large hat decorated with floral elements and a dress with visible folds.
Cows crossing the Lys River1899 · Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka
12
Portrait of Anna de Weert1899 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
13
Sunny Day1899 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
14
Trees along the Lys1892 · Fin-de-Siècle Museum
15
Gathering Corn1894 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
16
February Morning1895 · Alte Nationalgalerie
17
Canal in Zeeland1896
18
Winter1900 · Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy
19
The Orchard in Spring1902 · Palais des Beaux-Arts de Lille
20
Flax harvesting1904 · Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka
21
Sunny Lane1903 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
22
Tree in the sun1900 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
23
The Farm1904
24
The asters1906 · Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka
25
Villa Zonneschijn1906 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
26
Profile of a Woman and WheatsheavesMuseum of Fine Arts Ghent (MSK)
27
Sunset1911 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
28
Bringing in the Nets
29
Waterloo Bridge, sun and rain1916 · Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka
30
Noon in Estérel (Côte d’Azur)1914 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
31
View of London: bank along the Thames1917 · Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka
32
Morning Reflection on the Thames in London1918 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
33
October Morning on the River Leie1901
34
Skaters1891 · Museum voor Schone Kunsten
35
The Gate1899
36
A Corner of My Garden1901
37
The receding bank, july
38
Last Sunbeams on the HoefjeKunstmuseum Den Haag
39
CowMuseu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
40
De markt voor de schouwburg in AntwerpenKráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy
41
In the Garden
42
A Meeting on the Bridge
43
Afternoon along the river
44
Haystacks in the Snow
45
Sky Study
46
Cows in the Pasture
47
Picking blossoms
48
Summer1893 · Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy
49
The Beet Harvest1890 · Museum van Deinze en de Leiestreek
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Emile Claus | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Ghent | 12 | Portrait of the Artist Marie Moreels, Girls in the field, Portrait of Anna de Weert |
 Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka |
Brusel | 6 | Portrait of Jenny Montigny, Cows crossing the Lys River, Flax harvesting |
 Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy |
Antverpy | 4 | Flaxweeding in Flanders, Winter, De markt voor de schouwburg in Antwerpen |
 Groeningemuseum |
Brugge | 1 | The river Lys at Astene |
 Art Gallery of South Australia |
Adelaide | 1 | Ampelio, old fisherman of Bordighera |
 Fin-de-Siècle Museum |
Brussels | 1 | Trees along the Lys |
 Alte Nationalgalerie |
Berlín | 1 | February Morning |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 1 | The Orchard in Spring |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
In the "Portrait of the Artist Marie Moreels" by Emile Claus, the viewer meets a single female figure in an intimate, oval-shaped bust-length composition. The perspective holds us at an eye-level, close-up view that establishes an immediate, quiet connection. Marie Moreels sits against a dark, neutral background, a choice that pushes her presence forward and focuses all attention on her head and shoulders. Her expression carries a weight of contemplation,…
In the Impressionist oil painting Girls in the field by Emile Claus, two young girls move through a sunlit field. Created about 1892, the work focuses on these two figures as they walk toward the viewer. The subjects are positioned in the foreground, slightly off-center to the left. They wear dresses of muted grey and cool blue, which contrast against the surrounding landscape. The scene depicts a pastoral setting centered…
The Portrait of Jenny Montigny is a painting by the Belgian artist Emile Claus. Created about 1902, this work depicts Jenny Montigny, who was herself a Belgian painter. The subject is positioned in a medium shot, seated slightly off-center while facing the viewer with a calm expression. She wears a large hat decorated with floral elements and a dress with visible folds.
In "Sunset over Waterloo Bridge" by Emile Claus, the structure of the bridge spans the entire width of the scene. Its stone arches emerge on both sides, anchoring the composition against the movement of the water. Near the left edge, a single boat floats upon the river, a quiet presence amidst the flow. The artist captures the essence of London during the sunset, using the light to define the meeting…
Sunset over Waterloo Bridge (1916). Nasledujú The Old Gardener a Waterloo Bridge in the Sun (1916).
67 rokov: Sunset over Waterloo Bridge vzniklo v roku 1916 a Emile Claus sa narodil/a v roku 1849.
Sunset over Waterloo Bridge, The Old Gardener, Waterloo Bridge in the Sun, Portrait of the Artist Marie Moreels, The river Lys at Astene, Girls in the field, Flaxweeding in Flanders, Ampelio, old fisherman of Bordighera, Blonde Girl a Portrait of Jenny Montigny. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 49 diel od umelca Emile Claus z perioda od 1880 do 1918.
Väčšinou v Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Ghent), Kráľovské múzeá krásnych umení Belgicka (Brusel) a Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy (Antverpy). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1890s: 14 z 49 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Girls in the field z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Portrait of the Artist Marie Moreels (1880) a najnovšie z Morning Reflection on the Thames in London (1918).
Sky (7), Landscape (6) a Flowers (5), v rámci 49 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 10 z 49 diel na tejto stránke.
Impressionism, podľa originálov na tejto stránke.
Portrait of the Artist Marie Moreels, Girls in the field a Portrait of Anna de Weert: múzeá Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Ghent uchovávajú 12 z diel na tejto stránke.
Emile Claus sa narodil 27. septembra 1849 v malej dedinke Sint-Eloois-Vijve, zasadené do pokojnej krajiny západných Flámov v Belgicku. Jeho život bol neodlučne spojený s prírodou, ktorá sa stala esenciou jeho tvorby. Dvanáste dieťa v početnej rodine – otec Alexander bol obchodník a krčmár, matka Célestine Verbauwhede pochádzala z rodu lodných kapitánov – Clausove prvé roky boli poznačené praktickým životom, vzdialeným od umeleckých ambícií. Už ako chlapec však prejavoval nepopierateľnú vášeň pre kreslenie a každú nedeľu podnikal trojkilometrovú cestu do Waregemu na hodiny v miestnej akadémii. Tento začínajúci talent, starostlivo pestovaný, ho nakoniec oslobodil od rodinných očakávaní a umožnil mu nasledovať umelecké povolanie.
Spočiatku bol Clausov záujem o umenie tlmený otcovými pochybnosťami. Nečakane však našiel podporu u renomovaného skladateľa Petra Benoita, suseda a známeho rodiny. Benoit, ktorý rozoznal mladíkov potenciál, presvedčil Alexandra, aby Emila pustil študovať na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Antverpách. Toto rozhodnutie znamenalo začiatok formálneho umeleckého vzdelávania Clausa, kde si zdokonalil svoje zručnosti pod vedením krajinárskych majstrov Jacoba Jacobsa a Nicaise De Keysera. V tomto období sa začal formovať jeho osobitý štýl – žiarivý impresionistický prístup hlboko zakorenený v kráse flámskej prírody.
Clausove skoré diela sa vyznačovali realistickým zobrazením vidieckeho života, odrážajúc každodennú rutinu flámskych roľníkov. Jeho umelecká trajektória však prešla dramatickou zmenou po jeho pobyte v Paríži a stretnutí s impresionistami. Inšpirovaný živými farbami a prchavými efektmi svetla, ktoré presadzoval Claude Monet, Claus začal experimentovať s novými technikami, postupne sa odkláňajúc od striktného realizmu smerom k subjektívnejšiemu a atmosférickejšiemu štýlu. Tento prechod bol posilnený jeho spojenectvom s prominentnými intelektuálmi a umelcami tej doby, vrátane sochára Augusta Rodina, spisovateľa Émila Zolu a belgických románopisateľov Cyriela Buyssa, Emila Verhaerena, Pola de Monta a Mauricea Maeterlincka.
Presťahovanie do *Zonneschijn* (“Slnečný svit”), útulnej chalupy neďaleko Deinze v roku 1883, sa ukázalo ako zásadný zlomový bod. Pokojné prostredie s rozsiahlymi výhľadmi na rieku Lys poskytlo Clausovi ideálne podmienky pre rozvoj jeho charakteristického štýlu – luminizmu. Luminizmus, tak ako sa vyvinul pod vplyvom Clausa, sa vyznačoval intenzívnym zameraním na zachytenie pomíjivých kvalít svetla a atmosféry, často s využitím rozbitých ťahov štetcom a žiarivej palety farieb na vyvolanie pocitu tepla a žiary. Tento prístup odlišoval belgický luminizmus od jeho francúzskeho náprotivku, zdôrazňujúc jedinečnú krásu flámskej krajiny.
Clausova umelecká vízia vyvrcholila sériou ikonických obrazov, ktoré dodnes uchvacujú divákov. *Piknik* (1887), zobrazujúci rodinu užívajúcu si pokojné popoludnie pri rieke, je príkladom jeho schopnosti zachytiť idylickú krásu scény a jemné odtiene svetla a farieb. Podobne, *Zber repy* (1890) demonštruje majstrovské využitie rozbitých ťahov štetcom a živých odtieňov na zobrazenie energie a drámy vidieckej práce. Jeho dielo *Ľadové vtáčiky* (1891), dojímavé zobrazenie detí hrajúcich sa na zamrznutej krajine, prezrádza citlivosť pre krásu aj melanchóliu zimy.
Možno jedným z najoslavovanejších Clausových diel je *Kravy prechádzajúce cez Lys* (1899). Obrazy kúpané v zlatom svetle a trblietavých odrazoch, tento obraz stelesňuje esenciu luminizmu – oslavu prírodného sveta vykreslenú s vynikajúcim detailom a emocionálnou hĺbkou. Darovanie tohto obrazu Mestskému múzeu Deinze a Lys Region za podmienky výstavby múzea na jeho uloženie, hovorí mnoho o jeho význame pre miestnu komunitu.
Emile Claus mal zásadný vplyv na belgické umenie, ktorý presahuje jeho individuálne úspechy. Zohral kľúčovú úlohu pri etablovaní luminizmu ako odlišného umeleckého hnutia a podporoval živú komunitu umelcov, ktorí zdieľali jeho vášeň pre zachytenie krásy flámskej krajiny. Jeho vplyv je viditeľný v dielach nasledujúcich generácií belgických maliarov a jeho odkaz naďalej inšpiruje umelcov dodnes.
Prvá svetová vojna prinútila Clausa do exilu v Londýne, kde pokračoval v maľovaní a vytváral sériu evokatívnych štúdií rieky Temže za rôznych poveternostných podmienok. Po návrate do Astene po vojne tam zostal až do svojej smrti 14. júna 1924, pričom zanechal bohaté a trvalé umelecké dedičstvo. Obrazy Emila Clausa nie sú len reprezentáciami krajiny; sú oknami do sveta svetla, farieb a emócií – svedectvom moci umenia zachytiť krásu a podstatu života.
