Portrét Elsa Schiaparelliová

Obrazy umelca Elsa Schiaparelliová: 18 najznámejších výtvarných diel prostretých pohľadom galérie

Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 18 dielov umelca Elsa Schiaparelliová v našom katalógu

Stručne povedané

Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Elsa Schiaparelliová dielo The Tears Dress (1938), ktorého originál visí v Victoria and Albert Museum v meste Londýn. Evening Hat with Rhinestone Trim a Evening ensemble (1937) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 18 diel umelca Elsa Schiaparelliová v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 18 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.

1890 – 1973, Rím Surrealism Najviac diel: Victoria and Albert Museum

Top 10 obrazov umelca Elsa Schiaparelliová v galérii

1
The Tears Dress (1938) od Elsa Schiaparelliová

The Tears Dress

1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, Londýn

The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

2
Evening Hat with Rhinestone Trim od Elsa Schiaparelliová

Evening Hat with Rhinestone Trim

Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Berlín

To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

3
Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelliová

Evening ensemble

1937 · Acrylic On Canvas · Metropolitné múzeum umenia, New York

Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

4
Shocking (1937) od Elsa Schiaparelliová

Shocking

1937 · Design Objects

In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

5
Šaty (1940) od Elsa Schiaparelliová

Šaty

1940 · Akryl na plátne · Röhsska Museum, Göteborg

Elsa Schiaparelliova Čierna Šaty – Symbolem Surrealizmu a Elegantného Významu Čierna šaty Elsy Schiaparelliovej sú viac než len oblečenie; predstavujú vrchol avantgardnej módy rokov 30. rokov a oslavu kreatívneho ducha jednej z najvýznamnejších návrhárovka svojej doby. Tento ikonický kus textilného umenia, prezentovaný ako štúdiový fotografický obraz, zachytáva komplexnú estetiku Schiaparelliovej tvorby – kombináciu geometrických tvarov, květinových motivů a elegantných materiálů jako šifon nebo hedvábná tkanina. Fotografické zpracování zdůrazňuje jemné světlo…

6
Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelliová

Evening ensemble

The Evening ensemble, created in 1937 by Elsa Schiaparelli, is a notable example of surrealist couture. This formal ensemble consists of a sleek sheath gown and a jacket, representing a collaboration between Schiaparelli and André Perugia. The gown is constructed from deep purple silk velvet, featuring a trompe l’œil technique where metallic threads are woven into the fabric to create a shimmer reminiscent of dappled light. The accompanying jacket is…

7
Gold Lamé Evening Gown od Elsa Schiaparelliová

Gold Lamé Evening Gown

Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Berlín

The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

8
The Circus Collection (1938) od Elsa Schiaparelliová

The Circus Collection

1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Londýn

The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

9
Evening Cape (1938) od Elsa Schiaparelliová

Evening Cape

The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

10
Jacket (1900) od Elsa Schiaparelliová

Jacket

1900

Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

Obrazy umelca Elsa Schiaparelliová, usporiadané od 11 do 18

Motívy, ktoré zaujali Elsa Schiaparelliová

Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.

Múzeá, ktoré uchovávajú originály umelca Elsa Schiaparelliová

8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.

Múzeá Mesto Diela umelca Elsa Schiaparelliová Obrazy z tohto zoznamu
Victoria and Albert Museum, LondýnVictoria and Albert Museum Londýn 2 The Tears Dress, The Circus Collection
Kunstgewerbemuseum, BerlínKunstgewerbemuseum Berlín 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
Metropolitné múzeum umenia, New YorkMetropolitné múzeum umenia New York 2 Evening ensemble, Evening ensemble
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Šaty, Dress
The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
Museum of the City of New York, New YorkMuseum of the City of New York New York 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

Elsa Schiaparelliová, jeden ikonický obraz na každé desaťročie

Diela podľa dekád

Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.

Obrazy umelca Elsa Schiaparelliová: odpovede galérie

Ktorý obraz od Elsa Schiaparelliová je najznámejší zo všetkých?Odhaľte odpoveď

The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, Londýn. Nasledujú Evening Hat with Rhinestone Trim a Evening ensemble (1937).

Koľko rokov mal/a Elsa Schiaparelliová pri dokončeni diela The Tears Dress?Odhaľte odpoveď

48 rokov: The Tears Dress vzniklo v roku 1938 a Elsa Schiaparelliová sa narodil/a v roku 1890.

Ktorých 10 najlepších obrazov má Elsa Schiaparelliová?Odhaľte odpoveď

The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Šaty, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape a Jacket. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.

Koľko diel vytvoril/a Elsa Schiaparelliová?Odhaľte odpoveď

Náš katalóg obsahuje 18 diel od umelca Elsa Schiaparelliová z perioda od 1900 do 1950.

Kde visia najznámejšie originály umelca Elsa Schiaparelliová?Odhaľte odpoveď

Väčšinou v Victoria and Albert Museum (Londýn), Kunstgewerbemuseum (Berlín) a Metropolitné múzeum umenia (New York). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.

Kedy vytvoril/a Elsa Schiaparelliová svoje najznámejšie obrazy?Odhaľte odpoveď

V období 1930s: 10 z 18 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Tears Dress z nich.

Aké sú najskoršie a najneskoršie známe diela umelca Elsa Schiaparelliová?Odhaľte odpoveď

Na tejto stránke je najstaršie dielo z Jacket (1900) a najnovšie z Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

K akým témamam sa Elsa Schiaparelliová najčastejšie vracia?Odhaľte odpoveď

Fashion (3), Woman (2) a Fashion design (2), v rámci 18 diel na tejto stránke.

V akom médiu tvoril/a Elsa Schiaparelliová najčastejšie?Odhaľte odpoveď

Acrylic On Canvas, pre 3 z 18 diel na tejto stránke.

S ktorým smerom je spojený/á umenec Elsa Schiaparelliová?Odhaľte odpoveď

Surrealism, podľa originálov na tejto stránke.

Aké originály umelca Elsa Schiaparelliová má v zbierkach Victoria and Albert Museum?Odhaľte odpoveď

The Tears Dress a The Circus Collection: múzeá Victoria and Albert Museum, Londýn uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.

Elsa Schiaparelliová: umelec

A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, meno známa ako jej rivalka Coco Chanel, bola fascinujúca a kontroverzná postava 20. storočia, ktorá zásadne zmenila krajinu módneho priemyslu. Narodila sa v roku 1890 v srdci Ríma, do aristokratického rodu s hlbokými koreňmi v talianskych intelektuálnych kruhoch. Jej otec, Celestino Schiaparelli, bol známy učenec a odborník na islamskú štruktúru a sanskrit, zatiaľ čo jej strýček, astronóm Giovanni Schiaparelli – ktorý slávne pozoroval “kanály” na Marsu – podnietil v nej trvalý záujem o vesmír a nekonvenčné myšlienky. Toto jedinečné výchova ju formovala do osoby s nezávislým duchom, láskou k umeniu, mytológii a esoterike, čím sa odlišovala od mnohých jej rovnakov, ktorí prijali etablované spoločenské normy. Už v ranom veku prejavila rebélie nielen tým, že sa vzdať konvencií, ale aj turbulentným osobným životom, vrátane manželstva s enigmatickým Wilhelmom de Kerlorom, ktorý si vykladaol psychické schopnosti a ktorého vplyv ju zaviedol do sveta duchovných praktik – témy, ktoré subtílne prenikali do jej návrhov.

Od Pleteniny po Surrealistické Výroky: Vzostup Módneho Domu

Schiaparelliová začala s módou pragmaticky, motivovaná nespokojnosťou s existujúcimi štýlmi. Začala experimentovať s pletením v neskorých 20. rokoch a rýchlo sa rozširila za hranice pletenia, aby zahŕňala celý rad haute couture návrhov. V 30. rokoch však Schiaparelli skutočne vynikla, keď vytvorila inovatívne spolupráce s vedúcimi umelcami surrealistického hnutia. Tento obdoba predstavoval radikálny odklon od vládnej elegance parížskej módy, charakterizovanej plynúcou siluetou a skromným leskom. Jej návrhy boli úmyselne provokačné, hravé a často znepokojivé, prijímali absurdné myšlienky a podkopávali konvenčné vnímanie krásy. Její partnerstvo s Salvadorom Dalí bolo obzvlášť plodné, výsledkom čoho boli ikonické diela, ako je "Lobster Dress" (1937), ktorý zobrazoval krevetu vytlačenú na hodvábnej látke, a "Shoe Hat" (1938), neobvyklá hlavička tvarovaná ako vysoké čižmy. Jean Cocteau sa tiež významne podieľal na jej práci, navrhoval výrazné výšivky a príslušenstvo, ktoré ďalej zvýrazňovali surrealistické estetiku.

Šokujúca Ružová a Trompe-l'œil: Definícia Jedinečného Estetiky

Schiaparelliové návrhy boli okamžite rozpoznateľné svojimi výraznými farbami, najmä jej známy "shocking pink" – živá, takmer agresívna farba, ktorá sa vymykala tlmeným paletám, ktoré uprednostňovali mnohí jej rovnici. Tento odvážny výber bol symbolom jej rebélie a jej odhodlania podkopávať etablované normy. Okrem farby Schiaparelli mistrovsky využívala *trompe-l'œil* efekty, vytvárajúc ilúzie, ktoré rozmaznávali hranice medzi umením a módou. Využívala neobvyklé materiály v jej návrhoch – kožu, kov, dokonca tlačinu novín – posuvajúc hranice textilnej inovácie. Jej zbierky často čerpali z mytológie, prírody a každodenných predmetov, transformujúc ich na nositeľné umelecké diela. Zbierka Circus (1938) je dôkazom jej hravého prístupu, s divadelnými kostýmami zdobenými zábavnými motívmi a prehnanými siluetami. Večerný kabát z roku 1936 ukázal jej odvážny spôsob používania kože v haute couture, demonštrovaním, že je ochotná experimentovať s nekonvenčnými materiálmi. Schiaparelli nepripravovala len odevy; vytvárala imerzné skúsenosti, ktoré podnecovali predstavivku a podkopávali vnímanie.

Vplyv a Obnova: Trvalý Vplyv

Hoci čelila finančným ťažkostiam a poklesu popularity po druhej svetovej vojne, Schiaparelliho vplyv na módu je nepopierateľný. Otvárala cestu pre budúcich návrhárov, aby prijali umelecké spolupráce a posúvali kreatívne hranice. Její použitie materiálov, hravý prístup k dizajnu a odvážny experimentovanie sa dodnes inšpirujú súčasnými umelcami a módnymi domami. Její diela sú vystavené v popredných múzeách po celom svete, vrátane Kostýmového inštitútu v Kyoto a Victoria and Albert Museum, čím si zabezpečuje miesto v módnej histórii. Maison Schiaparelli, po desaťročiach nečinnosti, bola obnovená v roku 2014, čo dokazuje trvalý záujem o jej vizionárske návrhy. Tento obrat priniesol jej avantgardný duch novej generácii a dokázal, že jej dedičstvo pretrváva mimo hranice poloviny 20. storočia. *Schiaparelliová* skutočne inováciou nebola len vytváranie krásnych odevov, ale aj definovanie módy ako umeleckého výrazu – odvážne vyhlásenie, ktoré rezonuje dodnes.

Kľúčové diela a zbierky

  • Zbierka Circus (1938): Zázračná ukážka inovatívneho dizajnu s divadelnými kostýmami a zábavnými motívmi.
  • Večerný kabát (1936): Príklad jej používania nekonvenčných materiálov v haute couture.
  • Lobster Dress (1937): Spolupráca s Salvadorom Dalím, ktorá ukazuje použitie krevetového obrazu na hodvábnej látke.
  • Shoe Hat (1938): Ďalšia ikonická Schiaparelliho a Dalího kreácia – hlavička tvarovaná ako vysoké čižmy.