Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 649 dielov umelca Egon Schiele v našom katalógu
In short
Egon Schiele (1912) is the Egon Schiele painting that draws the most eyes; the original belongs to the Leopold Museum, Viedeň. After it, the eye goes to Smierc i Dziewczyna (1915) and The Self-Seers II (Death and Man) (1911). Among the 649 works of Egon Schiele in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
V roku 1912 Egon Schiele stvoril dielo, ktoré dodnes fascinuje a znepokojuje – Portrét Wally. Tento obraz nie je len portrét mladú ženu, Walburgu „Wally“ Neuzilovú, ale hlboký ponor do ľudskej psychiky, odraz úzkostí a komplexností rýchlo sa meniaceho sveta na počiatku dvadsiateho storočia. Schiele, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov rakúskeho expresionizmu, tu vytvára obraz plný surových emócií a inovatívneho štýlu, ktorý definoval jeho tvorbu.
Majstrovské dielo expresionizmu Egon Schieleho „Smrť a dievča“ je dojmovo nádherné a zároveň mrazivé dielo, ktoré v sebe nesie surovú emocionálnu silu expresionizmu. Tento obraz, vytvorený v roku 1915, zachytáva intenzívne spojenie medzi dvoma postavami – jednou zahalenou v temnote a druhou ozdobenou žiarivými tónmi. Dramatická kompozícia a odvážne ťahy štetca robia z tohto diela jeden z najvýraznejších kouskov Schieleho tvorby, ktorý by nemal chýpať v zbierke každého vážneho milovníka…
V roku 1911 sa Egon Schiele, jeden z najvýraznejších predstaviteľov expresionizmu, vrhol do tvorby diela, ktorému dodnes pripomína hlboká melanchólia a existenciálna úzkosť – „Self-Seers II“ (Smrt a Muž). Toto obrazové vyjadrenie nie je len portrét, ale komplexná psychologická analýza, ktorá odhaľuje vnútorné boje a strasti človeka. Schiele, známy svojimi deformovanými formami a ostrými linkami, tu prekračuje hranice tradičnej reprezentácie a vytvára obraz, ktorý je priamočaťoucoušieňom jeho duše.
Mater s dvoma deťmi – Výrazistické umelecké dílo Egon Štieľa Mater s dvoma deťmi, namalovaná v roku 1917 švajcarským expresionistickým maliarom Egonom Štieľom, je fascinujúci obraz, ktorý vyjadruje základné hodnoty rodiny a strachu. Tento diel dnes tvorí hlavnú časť zbierky Belvedere v Vídeňskej galérii a predstavuje vrchol Štieľa krátkej, no nesmierne vplyvnej kariéry. Jeho výrazistický štýl sa vyznačuje deformovanými tvarmi a intenzívnymi emóciami – prvok, ktorý je jasným znakom obdobia…
Dielo Rodina od Egona Schieleho, vytvorené v roku 1917, je hlboko rezonujúca skladba, ktorá presahuje jednoduché zobrazovanie rodinných väzieb. Ide o emocionálne surové a psychologicky pronikavé skúmanie spojenia, zraniteľnosti a úzkostí, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou ľudských vzťahov – čo je jasným dôkazom Schieleho majstrovstva v rámci expresionizmu.
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
Obraz predstavuje nahú dvojicu uzavretú v tesnom objatie. Mužská postava dominuje nad celou kompozíciou, umiestnená nad ženou, pričom jej krk vtláča do svojho tváre v geste, ktorá je súčasne nežná aj pôsobí ako vyjadrenie vlastníctva. Jej ruky zakrývajú tvár – tento nejednoznačný akt by mohol naznačovať nie len skromnosť alebo snahu o ochranu, ale možno aj jemný odpor. Postavy sú tesne orezané a takmer úplne zapĺňajú celé plátno, čím sa…
Krok bližšie a možno sa ocitnete uväznení v ťažkých, slzných očiach tejto ženy. V tomto diele panuje hlboký pokoj, ktorý je však od mierneho od pokoja vzdialený. Tvár je bledá, takmer kostlivá, s tmavými tieňmi hromadiacimi sa v očných jamkách, čo naznačuje hlbokú fyzickú vyčerpanosť. Jej hlava je zahalená v tmavom plátení, čo je detail, ktorý vtláča diváka do jej súkromného smútku. Za ňou sa z temného pozadia vynaría druhá,…
Egon Schiele’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Táto pôsobivá reprodukcia plagátu zachytáva hlbokú emocionálnu intenzitu Egonovi Schieloviho maľby z roku 1914, *Sebastián portrét*. Je to viac ako len podobnosť; je to silné vyhlásenie o utrpení, umeleckej zraniteľnosti a predtuchách sveta, ktorý sa necha pádnikom. Schiele netúži len zobrazovať svätého Sebastiána; stáva sa ním, premenuje osobné trápenie na obraz, ktorý rezonuje s každým. Učebnica v Štýle Expressionistom Tento umelecký dielo…
Portrait of a Woman1912
12
Moa1911 · Leopold Museum
13
Agony1912
14
Kompozícia s tromi mužskými nahými telami1910 · Leopold Museum
15
Sebevypoved Portrét s Písmenným Golierom1910 · Leopold Museum
16
Self Portrait with Arm Twisting above Head1910
17
Mother and Child (Madonna)1908
18
Two Women Embracing1915 · Szépművészeti Múzeum
19
The Artist's Mother, Sleeping1911
20
Sebastianský portrét1912
21
Couple Embracing
22
Self-Portrait with Bare Shoulder1912 · Leopold Museum
23
Secession 49. Exhibition1918
24
Self-Portrait with Splayed Fingers1911 · Leopold Museum
25
Prophets (also known as Double Self Portrait)1911 · Staatsgalerie Stuttgart
26
Žiadna prevodná informácia1911 · Národná galéria v Prahe
27
Crouching Woman with Green Headscarf1914 · Leopold Museum
28
Girl Nude with Folded Arms, 19101910 · Albertina
29
Schiele Gerti Schiele
30
Seated Woman with Bent Knee1917
31
Horský prúd1918
32
Autumn Trees1911
33
Portrét vydavateľu Eduarda Kosmacka1910 · Rakúska galéria Belvedere
34
Názov: Untitled (938)
35
Schiele's Room in Neulengbach1911 · Kunsthistorisches Museum
36
Self-Portrait with Lowered Head1912 · Leopold Museum
37
Kneeling Girl, Resting on Both Elbows1917 · Leopold Museum
38
Portrait of Herbert Reiner1910
39
Dom na rieke (tiež známy ako Starý dom I)1915 · Leopold Museum
40
Gustav Klimt na svojom posľaní1918 · Wien Museum
41
Sitting Nude Young Naked Viennese Woman
42
Self Portrait with Raised Arms, Back View1912
43
The truth unveiled - -1913
44
Okraj mesta (taktiež známy ako Krumau Town Crescent III)1918
45
Street in Krumau1917
46
Wally with a Red Blouse1913
47
Self-Portrait with Outstretched Arms1911
48
Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms)1916 · Solomon R. Guggenheim Museum
49
self-portrait1913
50
Portrét Viktora Rittera von Bauera1918 · Rakúska galéria Belvedere
51
schiele agonia 1912
52
Portrait of Leopold Czihaczek1907
53
schiele sebastian
54
pregnant woman death
55
Portrait of Leopold Czihaczek, Standing1907
56
Sunflowers1911
57
Man with Blue Headband and Hand on Cheek1909
58
Portrait of the Artist's Wife Seated, Holding Her Right Leg
59
untitled (2447)
60
Chlapec s rukou k tvári1910
61
Self Portrait1911
62
Sediacia dvojica (Egon a Edith Schiele)
63
I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 19121912 · Albertina
64
Black-Haired Girl with Lifted Skirt1911 · Leopold Museum
65
Study of hands1913
66
scornful woman 1910
67
Standing Nude, Facing Right
68
Reclining Female Nude1917
69
Autumn Sun1912
70
Conversion1912
71
Kneeling Young Man1908
72
Prostitute (Dirne)
73
femme à demi nue étendue 1911
74
Levitation1915
75
Two young girls
76
Woman Undressing1914
77
Two Kneeling Figures (also known as Parallelogram)1913
78
Lovemaking1915 · Leopold Museum
79
Reclining Female Nude1908
80
Seated Woman in Corset and Boots
81
Moa1911
82
untitled (5287)
83
The Bridge1913
84
untitled (7272)
85
Reclining Girl, with Round Head
86
Autumn Tree with Fuchsias1909
87
Torso of a Seated Woman with Boots
88
untitled (6044)
89
Two Girls Lying Entwined1915
90
City on the Blue River1910
91
Nude with Blue Stockings, Bending Forward1912 · Leopold Museum
92
Seated Couple, 19151915 · Albertina
93
Nude Self-Portrait1910 · Leopold Museum
94
Krumau Town Crescent I1915 · Izraelské múzeum
95
Kneeling Female in Orange-Red Dress1910 · Leopold Museum
96
untitled (1348)
97
Female nude1910
98
Self-Portrait in Yellow Vest, 19141914 · Albertina
99
Procession1911
100
Sitting Woman in a Green Blouse1913
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Egon Schiele | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Viedeň | 46 | Egon Schiele, The Self-Seers II (Death and Man), Smútiaca žena |
 Rakúska galéria Belvedere |
Viedeň | 10 | Smierc i Dziewczyna, Matka s dvoma deťmi, Rodina |
 Albertina |
Viedeň | 10 | Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915 |
 Kunsthistorisches Museum |
Viedeň | 4 | Schiele's Room in Neulengbach |
 Wien Museum |
Viedeň | 2 | Gustav Klimt na svojom posľaní |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapešť | 1 | Two Women Embracing |
 Staatsgalerie Stuttgart |
Stuttgart | 1 | Prophets (also known as Double Self Portrait) |
 Národná galéria v Prahe |
Praha | 1 | Žiadna prevodná informácia |
12 years separate Egon Schiele's first and last dated originals shown here, 1907 and 1918: each year has its place below.
Pick a year to see its originals.
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting, currently residing within the esteemed Leopold Museum in Vienna, offers a rare glimpse into the mind of one of Expressionism's most distinctive figures. Schiele, grappling with themes of mortality and vulnerability during a period of profound artistic transformation, created this work not…
More from 1907
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in 1908, this masterpiece serves as a profound meditation on maternal love, stripped of the idealized, porcelain perfection often found in classical religious iconography. Instead, Schiele presents us with an uncompromisingly honest vision of vulnerability. The painting depicts a woman cradling her infant…
More from 1908
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example of early Expressionism. More than just a portrait, it's an intimate exploration of the human psyche, rendered with striking intensity and psychological depth. The work invites us to contemplate not merely *what* we see, but *how* we feel when confronted by such…
More from 1909
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
More from 1910
V roku 1911 sa Egon Schiele, jeden z najvýraznejších predstaviteľov expresionizmu, vrhol do tvorby diela, ktorému dodnes pripomína hlboká melanchólia a existenciálna úzkosť – „Self-Seers II“ (Smrt a Muž). Toto obrazové vyjadrenie nie je len portrét, ale komplexná psychologická analýza, ktorá odhaľuje vnútorné boje a strasti človeka. Schiele, známy svojimi deformovanými formami a ostrými linkami, tu prekračuje hranice tradičnej reprezentácie a vytvára obraz, ktorý je priamočaťoucoušieňom jeho duše.
More from 1911
V roku 1912 Egon Schiele stvoril dielo, ktoré dodnes fascinuje a znepokojuje – Portrét Wally. Tento obraz nie je len portrét mladú ženu, Walburgu „Wally“ Neuzilovú, ale hlboký ponor do ľudskej psychiky, odraz úzkostí a komplexností rýchlo sa meniaceho sveta na počiatku dvadsiateho storočia. Schiele, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov rakúskeho expresionizmu, tu vytvára obraz plný surových emócií a inovatívneho štýlu, ktorý definoval jeho tvorbu.
More from 1912
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality, duality, and the agonizing process of unveiling hidden realities. Measuring a modest 48 x 32 cm, this work punches far beyond its size, radiating an intensity that demands attention and invites prolonged contemplation. Created during his formative years within the turbulent currents…
More from 1913
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
More from 1914
Majstrovské dielo expresionizmu Egon Schieleho „Smrť a dievča“ je dojmovo nádherné a zároveň mrazivé dielo, ktoré v sebe nesie surovú emocionálnu silu expresionizmu. Tento obraz, vytvorený v roku 1915, zachytáva intenzívne spojenie medzi dvoma postavami – jednou zahalenou v temnote a druhou ozdobenou žiarivými tónmi. Dramatická kompozícia a odvážne ťahy štetca robia z tohto diela jeden z najvýraznejších kouskov Schieleho tvorby, ktorý by nemal chýpať v zbierke každého vážneho milovníka…
More from 1915
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and the quiet dignity of human experience. This arresting work, rendered in muted browns, greys, and beiges, immediately draws the viewer into a world of somber introspection. It's a testament to Schiele’s Expressionist sensibilities – he wasn’t interested in capturing objective reality but…
Mater s dvoma deťmi – Výrazistické umelecké dílo Egon Štieľa Mater s dvoma deťmi, namalovaná v roku 1917 švajcarským expresionistickým maliarom Egonom Štieľom, je fascinujúci obraz, ktorý vyjadruje základné hodnoty rodiny a strachu. Tento diel dnes tvorí hlavnú časť zbierky Belvedere v Vídeňskej galérii a predstavuje vrchol Štieľa krátkej, no nesmierne vplyvnej kariéry. Jeho výrazistický štýl sa vyznačuje deformovanými tvarmi a intenzívnymi emóciami – prvok, ktorý je jasným znakom obdobia…
More from 1917
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves as much more than a mere depiction of a café scene; it is a psychological landscape captured in monochrome. As we gaze upon the figures gathered around the dining table, we are not met with the polished elegance of traditional portraiture, but…
More from 1918
Egon Schiele (1912), Leopold Museum, Viedeň. Smierc i Dziewczyna (1915) and The Self-Seers II (Death and Man) (1911) come next.
22 years old: Egon Schiele dates from 1912, and Egon Schiele was born in 1890.
Egon Schiele, Smierc i Dziewczyna, The Self-Seers II (Death and Man), Matka s dvoma deťmi, Rodina, Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, Objatie (Zamilenci II) - - ,, Smútiaca žena a Sebastianský portrét. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 649 works by Egon Schiele, dated from 1907 to 1918.
Mostly in Leopold Museum (Viedeň), Rakúska galéria Belvedere (Viedeň) a Albertina (Viedeň). The museum table above lists them all.
In 1911: 13 of the 100 works on this page were made then, The Self-Seers II (Death and Man) among them.
On this page, the earliest is Portrait of Leopold Czihaczek (1907) and the latest Secession 49. Exhibition (1918).
Mortality (25), Vienna (18) a Anxiety (14), across the 100 works on this page.
Acrylic On Canvas, for 27 of the 100 works on this page.
Expresionizmus, judging by the originals on this page.
Egon Schiele, The Self-Seers II (Death and Man) a Smútiaca žena: the Leopold Museum, Viedeň holds 17 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Tulln v Dolnom Rakúsku poskytuje kulisy začiatkov života, ktorý bude neskôr definovaný hlbokým nepokojom. Egon Schiele sa narodil 12. júna 1890 v svete, ktorý bol pevne zakotvený v rigidných štruktúrach Austro-Uhorska. Jeho otec, Adolf Schiele, pôsobil ako obstarávajúci stanice pre Rakúske federálne železnice, zatiaľ čo jeho matka, Marie, sa v záznamoch menoší v rodnom znamení Soukupová. V rámci rodiny vyrastal Egon so svojimi tromi sestrami: Elvirou, Melanie a Gertrudou.
Stabilita tohto domáceho prostredia sa však vytráca veľmi neskôr, než by sa očakávalo. Tieň choroby sa šíri domácou pôdou a zanecháva trvalú stopu v psychike mladého umelca. Tieto osobné rany neprejdú len tak bez následkov; vtápi sa do samotného jadra jeho budúcej tvorby. Schiele prechádza svetom s citlivosťou k smrti, ktorá mu neskôr prinesie nezamenné miesto v rámci austriackého expresionizmu. Jeho existencia sa stáva neustálym zápasom o to, aby dokázal preložiť vnútorné napätie do podoby vizuálneho vyjadrenia na povrch plátna.
Jeho cesta ho vedie do samého srdca transformujúcej sa európskej krajiny. Schiele sa pohyhuje v napätí medzi konzervatívnymi akademickými očakávaniami a rodiacou sa potrebou surové, psychologickej pravdy. Život, ktorý žil Egon Schiele, je sériou intenzívnych, často nepohodlných konfrontácií s ľudskou podstatou. Nepokúša sa vykresliť svet takým, aký sa javí oku, ale takým, ako vibruje v nervovom systéme človeka.
Stabilita Schieleho mladosti sa rozpadá v roku 1904, keď jeho otec Adolf Schiele, obsluhovateľ železničnej stanice, podlehne syfilísu. Táto choroba, ktorú nakazil počas svadobnej perjalanan v Trieste, zanecháva rodinu v chudobe a mladého umelca psychicky poznačeného tieňom otcovskej mentálnej zmätenosti a hnevu. Egon vyrastá so svojimi tromi sestrami, Elvirou, Melanie a Gertrudou, pod starostlivosťou svojho švácovho brata Leopolda Czihacka. Aj v týchto búrklivých rokoch v ňom trvá fascinácia vlakmi – motív, ktorý sa neskôr objaví aj v jeho tvorbe.
Formálne vzdelanie začína pod vedením pedagoga Ludwiga Karla Straucha. V roku 1906 sa Egon Schiele presťahuje do Viedne, aby študoval na Akademie der bildenden Künste. Atmosféra je však strohá a neustojivá. Čoraz častejšie sa dostáva do konfliktu s ultra-konzervatívnym spôsobom výučby profesora Christiana Griepenkerla. Toto trenčovisko sa stáva neúnosným. Po trochch rokoch potlápania v rámci týchto prísnych akademických tradícií Schiele úplne opúšťa Akademiu, aby si vybojil vlastnú, nezávislú cestu.
Zlom nastáva v momente, keď stretne Gustava Klimta. Uznávaný umelec sa stáva jeho mentorom, poskytuje mladému maliarovi modely a uvádza ho do kruhov Viedne Secesie. Tento vzťah predstavuje prechod od študenta bojujúceho proti tradícii k centralnej postave rodiacia sa avantgarde.
Viedeň sa stáva centrálnym bodom Schieleho tvorivého nepokoja. Umelec sa pohyhuje v umeleckých kruhochoch mesta, až sa nakoniec stretne s Gustavom Klimtom. Tento náhodný encounter predstavuje zásadný zlom v jeho životnej aj umeleckej trajektórii. Hoci si Schiele absorbuje vplyv svojho mentora, nezačína len tak kopírovať dekoratívne vzory Secesie. Namiesto toho sa začína zbavovať ornamentov a hľadať hlbšiu, visceraĺnu pravdu. Do roku 1909 sa už aktívne vzdoruje etablovanému poriadku, keď spoluzakladá skupiny Neues Wiener Kunstgruppe a Neukunstgruppe. Tieto hnutia signalizujú jeho definitívny rozchod s tradíciou.
Jeho prítomnosť v meste je charakteristická neustálým pohybom medzi pulzujúcim mestským centrom a tichými okrajmi. Tvorí vo Viedni, Kremse, Klosterneuburgu, Neulengbachu aj v Praze. Tento geografický rozptyl odzrkadľuje jeho psychologický expanziačný proces. Jeho umenie sa vyvikáva od formálnych obmedzení raného vzdelávania smerom k surovému, neochranenému skúmaniu ľudskej existencie. Napätie danej éry je jasne viditeľné v jeho neustále sa meniacich skicách a kompozíciách.
Čiarou je hlavným motorom Schieleho vizie. Ona len tak nekreslí obrysy tvarov; vibruje nervózną, nekončiacou sa energiou. Používa expresívne línie na vykreslenie psychologického napätia, čo často vedie k pokrveným pózám a skelčene zakriveným teliam. Postavy pôsobia wydlhločne, ich končatiny sú natiahnuté nad prirodzené proporcie, aby vyjadrili pocit nepokoja. Nejde o snahu o anatomickú dokonalosť, ale o pokus odhalit vnútorný stav subjektu. Odlesky pleti pôsobia často vyčiernane alebo choroblene, čo zdôrazňuje pocit krehkosti a fyzickej zraniteľnosti.
Jeho technický prístup sa mení v závislosti od použitého média, no intenzita zostáva nemenná. Vo svojich akvareloch využíva voľné lazúry farieb na vytvorenie hĺbky a nálady, pričom často necháva veľkú časť papiera neprekrytú, aby zvýšil pocit izolácie. Pri práci s olejom na plátne nesie ťahy pędzla rovnakú trhľavú naliehavosť, akú vidíme v jeho kresbách. Okvenúc aj mimo dvojrozmernej roviny skúmal tvar prostredníctvom sochárstva, pracujúc v hline a sádre, aby zachytil vážnosť ľudskej prítomnosti.
Plátno sa pre Egon Schiele stáva miestom psychologickej archeológie. Umelec konfrontuje ťažkosti smrti, sexuality, úzkosti a izolácie prostredníctvom nekompromisnej a úprimnej pohľada. V roku 1915 vytvoril Smrť a dievča, dielo, v ktorom sa prítomnosť smrti stretáva s erotickým pudom. Postavy existujú v stave napätia, ktoré odzrkadľuje vnútorné bojy definujúce jeho umeleckú víziu. Často sa vracia k ľudskej forme, aby vykreslil tieto neviditeľné stavy, pričom telo využíva ako nádobu pre všetky komplikácie ľudskej existencie.
Seboportrét je preňho opakovanej metódou introspekcie. Nepokúša sa predstaviť vyleštený, ideálizovaný obraz, ale skôr ten zraniteľný, často v pokrčených alebo vyčúlených pózach. V obraze Seboportrét s physalis využíva rastlinu Physalis ako opakovane sa vyskytujúci motív. Táto rastlina, so svojou jemnou a papierovou šupkou, symbolizuje pomíjavosť a krehkosť života. Tento botanický element upevňuje jeho fascináciu rozkladom a ulotnosťou ľudskej podstaty.
Aj jeho intímne vzťahy nachádzajú svoje miesto v jeho kompozíciách. V roku 1915 namaloval Portrét Edith Schiele, pričom zachytil svoju manželku spôsobom, ktorý odzrkadľuje jeho špecifický expresívny jazyk. Jeho subjekty nie sú nikdy statické; pulzujú nervóznou energiou, ktorá odzrkadľuje meniace sa sociálne a psychologické krajiny danej éry. Nasledujúce diela predstavujú významné body v jeho skúmaní týchto tém:
S prichádzajci prvou svetovou vojnou sa krajina Schieleho života mení. Manželstvo s Edith Harms predstavuje významný osobný prelom v jeho živote, no stabilitu nového vzťahu rýchlo naruší neúprosný nápor vojenského konfliktu. Schiele je povolaný do vojenskej služby, čo ho vystavuje chaosu a neistote, ktoré prináša vojna.
Koniec prichádza s náhlou, biologickou krutosťou. V roku 1918 zasiahne Viedeň pandémia španienky. Vírus odnáša Egon Schiele v 28. roku života. Umierá 31. októbra 1918. Jeho odchod nastáva krátko po smrti jeho manželky Edith, ktorá neprišla o život na tú istú chorobu. Umelecký život končí náhle, no zanecháva po sebe bohaté umelecké díelo, ktoré v sebe zachytáva napätie sveta v stave kolapsu.
Egon Schiele vystupuje na začiatku 20. storočia ako dominantná postava austriackeho expresionizmu. Jeho odklon od dekoratívneho zlata hnutia Secesie smerom k hlbšiemu, visceraľnemu a psychologickému skúmaniu ľudskej podoby zásadne zmenil trajektóriu figuratívneho maľby. Odvlial povrchnosť a odhalil nervovú sústavu, pričom využil trhlinové, nepokojné línie na zachytenie sklesku v úzkosti aj v túžbe. Tento dôraz na vnútornú krajinu namiesto idealizovanej krásy ho ugruntoval ako jedného z najvýznamnejších figuratívnych maliarov svojej éry.
Pôsobivosť jeho tvorby presahuje hranice Vied. Nasledné generácie umelcov nachádzajú v jeho radikálnej úprimnosti predchádzajúci vzor, najmä tí, ktorých priťahli temnejšie a komplexnejšie vrstvy ľudskej psyche. Jeho schopnosť preložiť osobnú traumu a existenčnú napätie do univerzálneho vizuálneho jazyka zaručuje jeho prítomnosť v kontexte moderného umenia. Dnes sa jeho maľby nachádzajú v najväčších múzeálnych zbirkách po celom svete, kde sú uchovávané ako nevyhnutné záznamy psychologických premen v jeho dobe.
Hmotnosť Schieleho tvorby je najsilnejšie cítiť vo Viedni. Leopold Museum uchováva obrovskú koncentráciu jeho diel, ktoré zachovávajú surovú energiu jeho skic a maľieb. V neďaleko sa nachádzajúca Österreichische Galerie Belvedere domáca významné plátna, vrátane ikonického diela Death and the Maiden (Smrť a dievča) z roku 1915. Inštitucionálna architektúra mesta pokračuje v strážení jeho odmietavého odmietania prostredníctvom Kunsthistorisches Museum a Albertina, ktoré oba pohostia podstatné kusy jeho umeleckého opus.
Mimo rakúskej hlavného mesta ponúka Egon Schiele Art Centrum v Český Krumlov v Českej republike vyhradený priestor pre jeho tvorbu. Toto múzeum sleduje jeho evolúciu prostredníctvom trvalej kolekcie, ktorá zahŕňa vodovajky a čiernych atramentových kresieb. V tomto prostredí môžu návštevníci pocítiť špecifickú intenzitu jeho čiar, ktorá sa sústredí na vývoj jeho expresívneho štýlu.
