Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 587 dielov umelca Édouard Manet v našom katalógu
Stručne povedané
Obídzka na tráve (1863) je obrazom umelca Édouard Manet, ktorý priťahuje najviac pohľadov; originál sa nachádza v múzeu Musée d'Orsay, Paríž. Potom sa pohľad presunie na Édouard Manet (1863) a A Bar at the Folies-Bergere (1882). Z 587 diel umelca Édouard Manet v našom katalógu je týchto 100 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.
V roku 1863 vytvorené toto monumentálne dielo nenávratne zmenilo smer dejín umenia a slúži ako kľúčový most medzi realizmom a impresionizmom. Obraz zachytáva zdsažne jednoduchú scénu – pokojný piknik v lesnom prostredí – no jeho radikálny odklon od akademických konvencií okamžite vyvolal kontroverziu a vyvolal trvalý fascinujúci záujem.
Vytvorená v roku 1863, táto ikonická práca nezvratne zmenila chod dejín umenia. Viac než len nahota, je to odvážne vyjadrenie, ktoré spochybnilo akademické konvencie a uviedlo éru moderného realizmu. Tento obraz sa nielen *pozerá*; konfrontuje diváka neskrotnou priamosťou, ktorá bola vzácna predtým, než vznikol. Olympia nie je len portrétom; je to provokácia, výzva a odraz spoločenských zmien v Paríži 19. storočia.
Édouard Manet’s 1882 masterpiece, “A Bar at the Folies-Bergère,” isn't merely a depiction of a Parisian nightlife scene; it’s a profound meditation on modernity, social dynamics, and the very essence of urban life. This painting transcends its subject matter to become a poignant commentary on alienation, observation, and the shifting landscape of 19th-century France. Manet, a pivotal figure in bridging the gap between Realism and Impressionism, masterfully captures a fleeting…
V roku 1866 vzniklo dielo Píšťalár od Édouarda Maneta, ktoré v monumentálnom meradle predstavuje neopakovateľnú prítomnosť. Toto plátno olejná farba má rozmäry 161 x 97 cm a zachytáva chvíľu hlbokej pokoja prostredníctvom svojho subjektu – anonymného regimentného píšťalára španielskej armády. V spôsobe, akým je postava vykreslená, je cítiť zvláštna stiaholosť a ticho, keďže je odistená od typického ornamentálneho chaosu, ktorý bol v oficiálnej portrétnej tvorbe danej éry bežný.
Sebavražda je na plátne malou, no nesmierne ťažkou prítomnosťou. Dielo vytvorené Édouardom Manetom a dokončené v roku 1880 má rozmäry 38 x 46 cm. Zachytáva muža, ktorý sa zavalil na posteli, jeho hlava spočíva na vankúši v tichu posledného, zúfalého okamihu. Vedľa neho leží pistola, studená váha na látke obliečky. Celá scéna predstavuje tichú, brutálnu konfrontáciu so smrťou.
Zastavený okamih: Odhalenie Manetovho diela Balkón Edouard Manetovo dielo Balkón, vytvorené v rokoch 1868–69, je oveľa viac než len zobrazením postáv na parížskom balkóne; je to kľúčové dielo spájajúce realizmus s impresionizmom, ktoré zachytáva prchavý okamih hlboko ponorený do nejasnosti a moderného života. S rozmerami 170 x 124 cm tento olej na plátne sídli v prestížnej zbierke Musée d'Orsay v Paríži, kde neustále očaruje divákov svojimi jemnými komplexnosťami. Historický kontext:…
Živý záber z parížskeho života Edouard Manetovo dielo „Hudba v Tuilerijskom záhrade“ zachytáva podstatu parížskeho spoločnosti 19. storočia s bezprecedentnou živosťou a dynamikou. Táto ikonická maľba prenáša divákov do rušnej Tuilerijskej záhrady, obľúbeného miesta stretov Parížanov, ktorí si užívajú voľné popoludnia plné hudby, rozhovorov a spoločenských interakcií. Majstrovstvo impresionizmu Manetov inovatívny prístup k kompozícii a technike odlišuje toto umelecké dielo ako jeden z prvých príkladov jeho impresionistického štýlu. Hustá, preplnená…
V polotmých zákutí konca 19. storočia v Paríži, kde sa vôňa terpentínu miešala s horkou arómou pelyňu, zachytil Édouard Manet moment hlbokej izolácie. Absintový pitanec nie je len obyčajným obrazom; je to strašidelné okno do duše Belle Époque, obdobia často romantizovaného, ktoré je tu však odhalené v jeho surovej, nefalšovanej pravde. Centrálna postava, muž zahalený v ťažkom hnedom kabáte a korunovaný čiernym cylindrom, vystupuje ako monumentálna prítomnosť na temnom pozadí.…
Intímne stretnutie v svetle a tieniV tichu slnečného prostredia zachytáva Édouard Manet niečo oveľa viac než len podobu; zachytáva prchavý okamih hlbokej intimity. Berthe Morisot s kvetom fialiek nie je len portrétom ženy, ale poetickou destiláciou impresionistického ducha. Keď sa pozrieme na Morisot, ktorá sedí s tichou, kontemplatívnou gráciou, sme pozvaní do súkromného sveta, kde sa čas zdá byť zastavený. Subjekt, kolegyňa umelkyňa a blízka dôvernice Maneta, je vykreslená s…
Portrét Emila Zoly je olej na plátne, ktorý vytvoril Édouard Manet v roku 1868. Subjektom diela je francúzsky románový spisovateľ Émile Zola, muž slova a významný umelecký kritik. Tento portrét bol predložený na Salon v Paríži v roku 1868. Vznikol ako akt vďačnosti umelca spisovateľovi, ktorý v roku 1866 v listoch La Revue du XXe siècle obhajoval jeho tvorbu.
Nana1877 · Hamburger Kunsthalle
12
Chez Tortoni1875 · Isabella Stewart Gardner Museum
13
Jeanne (Jar)1881 · J. Paul Getty Museum
14
Železničná doprava
15
Ulitsa Mosnier s vlajkami1878
16
Jeseň (štúdia Žane Demarsy)1882
17
Loď plavba – Metropolitan Museum of Art, New York1874 · Metropolitné múzeum umenia
18
Isabelle Lemonier, Žena s zlatým spinkaťom1879
19
Execúcia cisára Maximiliána Mexického1867 · Museum of Fine Arts
20
OlympiaMusée d'Orsay
21
Portrét Stéphane'a Mallarmého, Musée d'Orsay, Pa1876
22
Balkón, Musée d'Orsay, Paríž1869 · Musée d'Orsay
23
Monetova rodina v záhrade1874 · Metropolitné múzeum umenia
24
Mních pri modlitbe1865 · Museum of Fine Arts
25
Maskovaný ples v operné1873 · National Gallery of Art
26
Monet vo svojej plávajúcej ateliéri1874
27
Lovkyňa1882
28
Plum1878 · National Gallery of Art
29
Prechádzková1880 · Tokyo Fuji Art Museum
30
Fialka vo vese1882
31
Portrét M. Antonina Prousta1880 · Toledo Museum of Art
32
Chlapec s mečom1861 · Metropolitné múzeum umenia
33
Kopia z Delacroixovho „Danteho kanoša“1859 · Metropolitné múzeum umenia
34
Olympia, (Detaily) Musée d'Orsay, P1863
35
Guerre CivileDetroit Institute of Arts
36
Obidnávka (Le Déjeuner sur l'Herbe)
37
Bar v Folies-Bergère, Courtauld1882
38
The Waitress
39
Čakala
40
The Old Musician, canvas, National Gallery of Ar1862
41
The Execution of the Emperor Maximilian1867 · Museum of Fine Arts
42
Bouquet of violets1872
43
Monet in his Studio1874 · Staatsgalerie Stuttgart
44
The Croquet Party (La partie de croquet)1871 · Nelson-Atkins Museum of Art
45
Sebevytvariteľ s pokrúžľujúcim čiapočkom1878 · Artizon Museum
46
Úteč Rocheforta1880 · Kunsthaus Zürich
47
Masquerade at the Opera1873
48
Portrét Victorine Meurent, Múzeum krásnych umení1862
49
Jean-Baptiste Faure (1830–1914)1882 · Metropolitné múzeum umenia
50
Židle (známo ako Môj záhradník)
51
Starý hudobník1862 · National Gallery of Art
52
The railway, (Detalj 2) Nation1873
53
Mlle V... v kostýme espada1862 · Metropolitné múzeum umenia
54
Still Life: Fruits on a Table1864
55
Nana, kunsthalle, hamburg.1877
56
Žiadosť o vystavenie1862 · Museum of Fine Arts
57
Mladá žena medzi kvety1879
58
Čašníkova1878 · Louvre
59
Zomretý toreador (známy aj ako Zomrelý muž)1864 · National Gallery of Art
60
Maskovaný ples v operné1873 · National Gallery of Art
61
Basket of Fruits1864 · Museum of Fine Arts
62
Konzerva1879
63
Portrét pána Bruna1879 · Národné múzeum západného umenia
64
Štúdia k dielu Le Déjeuner sur l'herbe1865 · Courtauld Gallery
65
Sebeobrazie s paletou1879
66
Seine v Argenteuili1874 · Courtauld Gallery
67
V bare „Le Bouchon“1879 · Pushkin State Museum
68
The ragpicker1869
69
Váza s peóniami na malom podstavci1864
70
The absinthe drinker, ny carlsberg glyptotek, co1859
71
Jeanne Martin v ružových šatách1881 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
72
Young Woman in the Garden1880
73
Oysters1862 · National Gallery of Art
74
Bathers on the Seine, unfinishedMuseu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
75
Prístav Bordeaux1871
76
Villa at Rueil
77
Morské krajinky1873
78
Rochefort's Escape1881 · Musée d'Orsay
79
Portrét Faura ako Hamlet1877 · Hamburger Kunsthalle
80
Žena nalieva vodu (štúdia Suzanne Leenhoff)1858
81
Peony Stems and Pruning Shears1864 · Musée d'Orsay
82
Čln1874
83
Izabela Lemonniérova s Šálou1879 · Dallas Museum of Art
84
Žena s kotom, portrét Madame Manetovej1882 · Tate Gallery
85
The Escape of Rocherfort
86
The Banks of the Seine at Argenteuil1874
87
Rue Mosnier with Road Menders1878
88
Španielsky balet1862
89
Chlapec s čerešňami1859 · Calouste Gulbenkian Museum
90
At the Café (Au café)1869
91
Antonin Proust1880 · Toledo Museum of Art
92
Beach at Boulogne1869
93
The Beach at Sainte-Adresse, oil on canvas, Art1867
94
Boats at Berck-sur-Mer1873 · Cleveland Museum of Art
95
The stroll1880
96
Tá Barikáda1871
97
Hlava Krista1864 · Fine Arts Museums of San Francisco
98
Na pláži1873 · Musée d'Orsay
99
The Spanish Singer (also known as Guitarrero)1860 · Metropolitné múzeum umenia
100
Portrait of Mademoiselle Isabelle Lemonnier1879 · Hermitáž
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Édouard Manet | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paríž | 34 | Obídzka na tráve, Édouard Manet, Píšťalár |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 28 | Loď plavba – Metropolitan Museum of Art, New York, Monetova rodina v záhrade, Chlapec s mečom |
 National Gallery of Art |
Washington | 18 | Maskovaný ples v operné, Plum, Starý hudobník |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 9 | Execúcia cisára Maximiliána Mexického, Mních pri modlitbe, The Execution of the Emperor Maximilian |
 Courtauld Gallery |
Londýn | 5 | A Bar at the Folies-Bergere, Štúdia k dielu Le Déjeuner sur l'herbe, Seine v Argenteuili |
 Hamburger Kunsthalle |
Hamburg | 3 | Nana, Portrét Faura ako Hamlet |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 2 | Portrét M. Antonina Prousta, Antonin Proust |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 14 | Guerre Civile |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Ólejová malba Édouarda Maneta z roku 1859, *Kopia po Delacroixovom „Dantehovom kmeni“*, je oveľa viac než len jednoduchá replika. Je to mocná a intenzívne osobná interpretácia ikónneho diela Eugène Delacroix z roku 1822, ktorá odhaľuje Manetov rozvíjajúci sa umelecký hlas a jeho fascináciu romantickou tradíciou. Táto plátno s miernymi rozmermi 33 x 41 cm nesie emocionálny náboj, ktorý prekračuje jeho veľkosť.
V roku 1863 vytvorené toto monumentálne dielo nenávratne zmenilo smer dejín umenia a slúži ako kľúčový most medzi realizmom a impresionizmom. Obraz zachytáva zdsažne jednoduchú scénu – pokojný piknik v lesnom prostredí – no jeho radikálny odklon od akademických konvencií okamžite vyvolal kontroverziu a vyvolal trvalý fascinujúci záujem.
Intímne stretnutie v svetle a tieniV tichu slnečného prostredia zachytáva Édouard Manet niečo oveľa viac než len podobu; zachytáva prchavý okamih hlbokej intimity. Berthe Morisot s kvetom fialiek nie je len portrétom ženy, ale poetickou destiláciou impresionistického ducha. Keď sa pozrieme na Morisot, ktorá sedí s tichou, kontemplatívnou gráciou, sme pozvaní do súkromného sveta, kde sa čas zdá byť zastavený. Subjekt, kolegyňa umelkyňa a blízka dôvernice Maneta, je vykreslená s…
Édouard Manet’s 1882 masterpiece, “A Bar at the Folies-Bergère,” isn't merely a depiction of a Parisian nightlife scene; it’s a profound meditation on modernity, social dynamics, and the very essence of urban life. This painting transcends its subject matter to become a poignant commentary on alienation, observation, and the shifting landscape of 19th-century France. Manet, a pivotal figure in bridging the gap between Realism and Impressionism, masterfully captures a fleeting…
Obídzka na tráve (1863), Musée d'Orsay, Paríž. Nasledujú Édouard Manet (1863) a A Bar at the Folies-Bergere (1882).
31 rokov: Obídzka na tráve vzniklo v roku 1863 a Édouard Manet sa narodil/a v roku 1832.
Obídzka na tráve, Édouard Manet, A Bar at the Folies-Bergere, Píšťalár, Sebavražda, Balkón, Hudba v Tuilerijskom záhradníku, Absintový pitanec, Berthe Morisot s kvetom fialiek a Portrét Emila Zoly. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 587 diel od umelca Édouard Manet z perioda od 1858 do 1882.
Väčšinou v Musée d'Orsay (Paríž), Metropolitné múzeum umenia (New York) a National Gallery of Art (Washington). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1870s: 37 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Berthe Morisot s kvetom fialiek z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Žena nalieva vodu (štúdia Suzanne Leenhoff) (1858) a najnovšie z A Bar at the Folies-Bergere (1882).
Portrét (12), Leisure (8) a Paris (7), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Olej na plátne, pre 54 z 100 diel na tejto stránke.
Impresionizmus, podľa originálov na tejto stránke.
Obídzka na tráve, Édouard Manet a Píšťalár: múzeá Musée d'Orsay, Paríž uchovávajú 10 z diel na tejto stránke.
Édouard Manet sa narodil v Paríži 23. januára 1832. Vzrastal v prosperšnej domácnosti ako najstarší syn muža, ktorý zastával významnú pozíciu na francúzskom ministerstve spravodlivosti. Otec pre neho mal v mysli úplne inú budúcnosť, spojenú s námornictvom alebo právom. Mladý muž sa pokúsil toto smerovanie nasledovať, no dvakrát neuspel pri vstupných skúškach na námornú akadémiu. Toto neúspech ho však nečakané presmeroval smerom k plátnu a farbám. Nakoniec predložil otcovi portfólio svojich diel, aby dokázal svoju oddanosť umeniu, čím si konečne získal povolenie na formálne štúdium.
V období od roku 1850 do roku 1856 prechádzal výcvvik v ateliéri Thomasa Couturea. Hoci tam získal technické základy akademického maliarstva, jeho pohľad sa často vzdialil od učebníc a smeroval k Louvru. V galériách trávil väčšinu svojho času, keď stál pred plátnami starých majstrov a pokúšal sa prepísať ich metódy. Študoval spôsob, akým pracovali so svetlom a tvarom, a pohlňal lekcie minulosti, zatiaľ čo sa pripravoval na to, že nájde vlastnú, nezdolnateľnú cestu. Toto obdobie intenzívneho štúdia mu poskytlo technický základ, ktorý mu neskôr umožnil odvážne odísť od umeleckých konvencií.
Povrch plátna odhaľuje závislé odklonenie od hladkého, takmer neviditeľného dokončenia, ktoré vyžadoval Salon. Namiesto vyhladzovania stop po ťahoch pędzla tu vidíme energetické a viditeľné nanášanie pigmentu, ktoré sa nazýva facture. Tento prístup uprednostňuje fyzickú realitu samotnej farby. Vďaka použitiu techniky alla prima, známej aj ako mokré na mokré, sú farby nanášané čerstvé, čo dodáva dielu okamžitú kvalitu a vyhýba sa pomalému, vrstvenému budovaniu typickému pre tradičné akadémické metódy. Táto metóda dovoľuje určitú spontánnosť pri zachytávaní svetla a atmosféry.
V spôsobe vykresľovania tvarov je cítiť výraznú plochosť. Voľné vedenie pędzla sa vyhýba ťažkému modelovaniu, ktoré sa zvyčajne používa na vytváranie hlbokých, trojrozmerných ilúzií. Namiesto toho pôsobí obrazový priestor často stlačený. Tento efekt je ešte umocnený použitím silných, kontrastných tónov. Namiesto spoliehania sa na plynulé farebné gradácie na definovanie tvaru, dielo často využíva prudké zmeny svetlohry, ktoré naznačujú fragmentovaný, moderný svetlo mestského života. Tento odmietnutie matematickej perspektívy a bezproblémového prechádzania farieb vytvára pocit okamžitosti, akoby sa obraz skladal priamo pred očami diváka.
Polovica 60. rokov 19. storočia priniesla sériu konfrontácií s verejnosťou. V roku 1863 poskytol Salon des Refusés scénu pre diela, ktoré oficiálne poroty odmietli. Medzi nimi bolo aj Le Déjeuner sur l'herbe, obraz, ktorý okamžite vyvolal obrovský rozruch. Tento skladba sa nespoliehala na obvyklé mýtické alebo biblické výhovorky na prezentáciu nahoty; namiesto toho umiestnila nahú ženu do prostredia pikniku vedľa dvoch plne oblečených mužov. Tento odmietnutie poskytnúť historický alebo božský kontext zanechalo diváka s ničím iným, len s surovou prítomnosťou súčasného života.
Napätie sa ešte viac zvýšilo v roku 1865 výstavou diela Olympia. Toto díelo bolo považované za najšokujúce dielo v Salóne. Vzalo kompozíciu Titianovej Venuše z Urbina a zbavilo ju ochrannú vrstvu mýtu, pričom bohyňu nahradilo súčasnou prostitutkou. Ona neodvracala pohľad ani neinvitovala k obdivu; upŕavovala diváka s priamosťou, ktorú mnohí považovali za znepokojujúcu. Kritici sústredili svoj hnev na túto absenciu idealizácie a na úsečnosť samotnej témy.
Okrem výberu tém vyvolával veľkú kritiku aj spôsob nanášania farieb. Mnohí pozorovatelia útočili na viditeľné, energické ťahy štetcom a absenciu hladkého, bezchybného dokončenia. Videli chyby v perspektíve a nesplnenie tradičných pravidiel dekoru. To, čo niekto nazval neschopnosťou, iní rozpoznali ako závislé rozhodnutie ukázať realitu farby na plátne namiesto toho, aby vytvorili okno do snu.
V roku 1861 vytvoril Španielsky spevák, dielo, ktoré mu prinieslo čestné uznanie na Salóne. Obraz zachytáva modelku v andalúzskom kostýme, ktorá drží gitaru spôsobom, ktorý naz sugiere, že struny prstami ťahá ľavonožný hráč, hoci nástroj je nastrojený pre pravonožného umelca. Táto malá, zámerná chyba sa vedľa stereotypnej španielskej záložnej štingsky nachádza pri nohách modelky.
Jeho ťah pędzla sa často dotýkal toho okamžitého a politického. V roku 1867 namaloval Poprava cisára Maximiliána z Mexika. Neskôr, keď sa mu v nesných 70. rokoch 20. storočia začalo narúšať zdravie, jeho pozornosť sa presunula k menším, intímnejším tématam. Do roku 1882 dokončil Bar v Folies-Bergère, obraz, ktorý zachytáva atmosféru moderného kaviarne s pocotom psychologickej nejasnosti. Na konci svojho života, okolo roku 1883, sa venoval záložným štingskám, ako je napríklad Dve ruže na obruse.
Jeho ťah pędzla nesie v sebe ťažkavú prítomnosť majstrov, ktoré študoval v Louvri. Aby našiel vlastnú cestu, obracal sa k dramatickému svetlu Caravaggia a plynulým, tmavým tónom Velázqueza. Od Goyy si osvojil určitú priamosť, ktorá nemusela spĺňať nároky na uhladené, akademické dokončenie. Nešlo však len o pouhé štúdiá; boli to nástroje, ktoré použil na rozvrat očakávaní Salonu. Nad postupné miešanie tónov predpokladal silnú prítomnosť jedného, výrazného farby.
V parížskych kaviarenniach a intelektuálnych kruhoch sa pohyboval medzi ľuďmi, ktorí mali definovať celú túto éru. Spolúzdával priestor aj myšlienky s umelcami ako Claude Monet a Edgar Degas, mužmi, ktorí sa tiež snažili prekračovať hranice toho, čo by mal obraz predstavovať. Jeho osobný život bol rovnako prepojený s avantgardou; jeho svračnou bola umelkyňa Berthe Morisot. Hoci sa často snažil o uznanie oficiálnych inštitúcií, jeho skutočnými sprievodcami bolí tí, ktorí tvorili v tieni uestablishedovaných akadémie.
Na začiatku našiel hlasného obráncu v spisovateli, ktorý v jeho kontroverzných plátnach videl budúcnosť. Tento podporovateľ zverejnil nadšený súbor príspevkov o jeho tvorbe, čím pomohol definovať jeho miesto v saľujúcom umeleckom svete. Aj keď verejnosť reagovala na jeho moderné témy s nepriateľskosťou, táto podpora poskytovala nevyhnutnú protiváhu kritikom, ktorí považovali jeho štýl za nedokončený alebo témy za nevhodné. Édouard Manet zostal postavou uväznenou medzi starým svetom Académie a novou, nekludnou energiou ulíc.
