Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 1 074 dielov umelca Edgar Degas v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Edgar Degas dielo "Absinthe Drinker" – Absintákujúci (1876), ktorého originál visí v Musée d'Orsay v meste Paríž. Žena sa suší a Tancovacia trieda (1873) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 1,074 diel umelca Edgar Degas v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 100 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
Edgar Degas a jeho dielo „Absinthe Drinker“ (1876) predstavuje dojmový portrét parížskej kaviarenskej kultúry, ktorý zachytáva samotnosť a introspekciu mestského života v 19. storočí. Toto majstrovské dielo pozýva diváka do okamihu tichej kontemplácie, v ktorom dve postavy sedia vedľa seba, no zároveň zostávajú od seba vzdialené celými svetmi, pričom každá je plne pochopená vlastnými myšlienkami.
Vzniknutím v polovici 19. storočia vo Francúzsku predstavoval impresionizmus zásadný revolt proti tradičným umeleckým konvenciám. Umeleckí tvorcovia, ako napríklad Degas, sa odtrhli od historických a mytologických téem a namiesto toho sa obrátili k obrazom moderného života. V rámci tohto smeru sa vyvinul aj intimizmus, podstream, ktorý sa sústredil špecificky na domáce interiéry a intímne, súkromné okamihy. Dielo „Žena sa suší“ tento trend dokonale exemplifikuje. Hoci Degas sa bránil nálepku „impresionista“,…
Edgar Degas’s „Tancovacia trieda“ je vstupom do sveta, ktorý prekračuje hranice času a vnáša nás do svätyšťa disciplinovaného grácie. Toto majstrovské dielo, vytvorené okolo roku 1873, nepredstavuje len obyčajnú scénu baletnej skúšky; ponúka intímny, takmer voyeuristický pohľad do tichej intenzity tanečného štúdia. Na rozdiel od veľkolepých, vystavených spektaklov, ktoré sú často spojené s operou, Degas smeruje náš pohľad k nefiltrovaný realite tréningu. Tu svedčíme o jemnom napätí sahania svalu, sústredenom…
V tichých, zastinených kútoch parížskej miestnosti zachytáva Edgar Degas niečo oveľa hlbšie než len obyčajné rodinné stretnutie. Rodina Bellelliová, namalovaná v období medzi rokmi 1858 a 1867, stojí ako vynikajúce majstrovské dielo, ktoré prekračuje hranice tradičného portrétu. Nejde len o záznam tváre, ale o psychologickú krajinu, kde každý pohľad a každé držanie tela šepká o nevyslovenom napätí a hlbokých emóciach. Keď sa človek pozrie na toto monumentálne plátno, je pozvaný…
„Interiér (známy aj ako Omamenie)“ od Edgara Degasa nie je len obyčajným obrazom; je to hlboký zážitok – dôsledne vypracovaná scéna psychologického napätia a neskresleného dramatu. Toto majstrovské dielo v štýle grisaille, dokončené v roku 1868, sa nachádza v Philadelphijskom múzeu umenia, no jeho sila presahuje jeho fyzickú polohu a odráža sa v mysli divákov ešte dlho po tom, čo od plátna odtrnú. Je to prácou, ktorá pozýva k špekuláciám…
Scéna zachytená v obraze Portréty v bavlnkovej kancelárii v New Orleane odzrkadľuje hlbokú ekonomickú turbulenciu, ktorej čelila firma Michela Mussona. Brokerážne podnikanie bolo zaplavené prudkou povojnovou expanziou väčšej Bavlnkovej burzy, čo nakoniec viedlo k nevyhnutnému finančnému kolapsu. V rámci tohto dramatického výkladu vidíme Degasovho brata Reneho, ako je plne pohltený čítaním novín The Daily Picayune, ktoré šíriły znepokojujúce správy o Mussonovom bankrote. Zároveň sa Achille opiera o stenu pri okne,…
Edgar Degasova obraz "Dancieri v Ružovej" nie je len ilustráciou tanca, ale skôr zachytením chvelej, pulzujúceho okamihu, ktorý zrazia diváka do srdca baletu. Tento dielo, vytvorené v roku 1885, sa vyznačuje unikátnym pohľadom na moderný svet a jeho dynamiku, čím sa odlišuje od tradičných historických maľieb. Degas, známy svojimi nekonvenčnými metódami a fascináciou pohybom, tu ukazuje baletky v zákulisí Parížskeho operného divadla, kde sa prelínajú s atmosférou očakávania a energie.
Edgar Degas, jeden z najvýznamnejších umelcov 19. storočia, sa s divákom stretáva v dianí, ktorá je zároveň dynamická a pokojná – v jeho malebách „Dancer with a bouquet of flowers (The Star of the ballet)“ zachytáva okamih, ktorý je plný grace, ale aj úzkosti a odhodlania. Táto obraz nie je len portrét tanečnice; je to rozprávanie o živote v parížskom baléte, o tvrdých tréningoch a o chvíli slávy, ktorá sa…
V srdci Paríža, v pulzujúcom živote 19. storočia, sa objavil obraz, ktorý uchvátil zrak a vyvoláva silné emócie: "Miss Lola na Cirku Fernando" od Edgara Degasa. Táto maľba nie je len reprezentáciou cirkusového akrobata; je to komplexný zážitok, ktorý spája pozoruhodnú kombináciu impresionistickej techniky, historického kontextu a hlbokého symbolizmu. Degas, známy svojím zmyslom pre pohyb a dynamiku, sa na tomto dianí rozhodol urobiť niečo výnikané – zachytiť esenciu cirkusu v…
„Danceri na lúčici“ (Dancers at the Barre 1) od Edgara Degasa nie je len obraz, ale oknom do sveta baletu konca 19. storočia – doby, kedy sa klasická elegantná tanečnosť stretávala s modernými prvkami a novými umeleckými smermi. Degas, známy svojou nekonvenčnou metódou a fascináciou pohybom, sa odlišoval od mnohých svojich kolegov impresionistov tým, že sa venoval témám, ktoré boli preňho menej prirodzené – baletu a jeho tanečníkym. Jeho prístup…
Tanec v Café (Pes piesni)1877
12
Žena umývajúca sa v kúpeľni1892
13
Sestra1873
14
V kaviarni, tiež nazývanéGrand Palais
15
Tanečníčky1898
16
Tanečnícka trieda1874 · Metropolitné múzeum umenia
17
Plci na Longchamp1874 · Museum of Fine Arts
18
Dancer on Stage1880 · Hamburger Kunsthalle
19
Two Dancers in Their Dressing Room1880 · National Gallery
20
The Star
21
Dve tanečnice vstupujú na pódium1878
22
Ballerina a dáma s ventilátorom1885
23
The Ballet Rehearsal on Stage1874
24
Head of a Woman1874 · National Gallery
25
Two harlequins1886
26
Fan Mount: Ballet Girls1879 · Metropolitné múzeum umenia
27
Sedacia žena česúca si vlasy1890 · Musée d'Orsay
28
Yellow Dancers (In the Wings)1875 · Art Institute of Chicago
29
Café Singer1879 · Art Institute of Chicago
30
The Milliners1882 · J. Paul Getty Museum
31
Women Combing Their Hair1876 · The Phillips Collection
32
Three Dancers Preparing for Class1878 · Metropolitné múzeum umenia
33
A Roman Beggar Woman1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
34
At the Ballet1881
35
Dancer in Her Dressing Room1879
36
The Blue Dancers
37
Seated Nude Combing Her Hair1890
38
Tancírka vo svojom šatníkovi1879 · Norton Simon Museum
39
Tuileries, the woman with a parasol1877 · Burrell Collection
40
Orchestrácia Opery1869
41
The Bather (La Baigneuse)1895 · Reading Public Museum
42
Russian Dancers1899
43
A Cotton Office in New Orleans1873
44
Woman in Blue (Portrait of Mlle. Helene Rouart)1886
45
Manet at the Races1870
46
Singer in Green1884 · Metropolitné múzeum umenia
47
Tri tanečníčky, modré šaty, červené blúzky1903
48
Žena Česanie Si Vlasy1894 · Metropolitné múzeum umenia
49
Danseuse rajustant son chausson1880
50
Three Dancers in Purple Skirts1898
51
Woman at a Window1872 · Courtauld Gallery
52
Ballet Scene1880 · Dixon Gallery and Gardens
53
Four Dancers1902
54
A Carriage at the Races1872 · Museum of Fine Arts
55
Lady with a Parasol1871 · Courtauld Gallery
56
Ballet Rehearsal on Stage, oil on canvas, Musée1874
57
Singer with a glove1878
58
Mme Jacques Fourchy1883
59
Field of Flax1892
60
The Return of the Herd1896 · New Walk Museum - Art Gallery
61
Žena sediacia na kanapé1872
62
Výkonná príprava v opere1895 · Norton Simon Museum
63
Woman Tying the Ribbons of Her Hat1882
64
Group of Dancers1905
65
Standing Female Figure with Bared Torso1868 · Kunstmuseum Basel
66
Dancer with Bouquet1877
67
Conversation1895 · Yale University Art Gallery
68
The Rehearsal of the Ballet on Stage1874 · Metropolitné múzeum umenia
69
Two Dancers1898 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
70
Spanish dance2018 · Asociación Española de Pintores y Escultores
71
On the Stage1880
72
Horses and Jockeys1886
73
The Dancers1885 · Metropolitné múzeum umenia
74
Four dancers, ca National Galler1899 · National Gallery of Art
75
Dancer Tilting1883
76
Ballet SceneDixon Gallery and Gardens
77
Zúfallosť1874
78
Dancer's Dressing Room1878
79
Tri tanečníčky, jedna s tmavozelenou páskou1899
80
M. and Mme Edouard Manet1869
81
Dancers Practicing at the Barre1877 · Metropolitné múzeum umenia
82
Woman in a Café1877
83
Dancers1895
84
Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot1921 · Tel Aviv Museum of Art
85
Žena Česanie Si Vlasy Pred Zrkadlom1877 · Norton Simon Museum
86
Dancers in the Wings1885
87
Čtyri tanečníci1900 · National Gallery of Art
88
The Tub1889
89
Before the Curtain Call1892
90
Dancer on Stage with a Bouquet1876
91
Woman with a Bandage1873 · Detroit Institute of Arts
92
Dancers (8)1900
93
Cafe-Concert Singer1878
94
The Rehearsal1878 · Dumbarton Oaks
95
Dancers Practicing at the Barre1877
96
Russian Dancer1895
97
Olive Trees against a Mountainous Background1893
98
View of Saint-Valery-sur-Somme1898 · Metropolitné múzeum umenia
99
Leon Bonnat1863
100
Two Dancers in the Studio (Dance School)1875
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Edgar Degas | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 52 | Tanečnícka trieda, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class |
 Musée d'Orsay |
Paríž | 55 | "Absinthe Drinker" – Absintákujúci, Tancovacia trieda, Rodina Bellelliová |
 National Gallery |
Londýn | 17 | Žena sa suší, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman |
 Norton Simon Museum |
Pasadena | 5 | Tancírka vo svojom šatníkovi, Výkonná príprava v opere, Žena Česanie Si Vlasy Pred Zrkadlom |
 National Gallery of Art |
Washington | 28 | Four dancers, ca National Galler, Čtyri tanečníci |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 8 | Plci na Longchamp, A Carriage at the Races |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 8 | Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer |
 Courtauld Gallery |
Londýn | 7 | Woman at a Window, Lady with a Parasol |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Edgar Degasova „Roman Žiadosť“, namalená v roku 1857, je viac než len portrét; predstavuje srdcovo uchádzajúci zážitok z obdobia impresionizmu – umelecký výraz, ktorý dokáže vyraziť svetlo a pohyb. Tento obraz, umiestnený v Birminghamskému múzeu umenia a výstavy, ponúka pozoruhodne úzkosťový pohľad na život prostredí, ktoré často uniká rozsiahlym historickým príbehom. Degas, umelecký majster zachytávania okamihov a nezvyčajných tém, odmieta romantické zobrazovanie chudoby – namiesto toho prezentuje obraz človeka v…
„Interiér (známy aj ako Omamenie)“ od Edgara Degasa nie je len obyčajným obrazom; je to hlboký zážitok – dôsledne vypracovaná scéna psychologického napätia a neskresleného dramatu. Toto majstrovské dielo v štýle grisaille, dokončené v roku 1868, sa nachádza v Philadelphijskom múzeu umenia, no jeho sila presahuje jeho fyzickú polohu a odráža sa v mysli divákov ešte dlho po tom, čo od plátna odtrnú. Je to prácou, ktorá pozýva k špekuláciám…
Edgar Degas a jeho dielo „Absinthe Drinker“ (1876) predstavuje dojmový portrét parížskej kaviarenskej kultúry, ktorý zachytáva samotnosť a introspekciu mestského života v 19. storočí. Toto majstrovské dielo pozýva diváka do okamihu tichej kontemplácie, v ktorom dve postavy sedia vedľa seba, no zároveň zostávajú od seba vzdialené celými svetmi, pričom každá je plne pochopená vlastnými myšlienkami.
Edgar Degasova obraz "Dancieri v Ružovej" nie je len ilustráciou tanca, ale skôr zachytením chvelej, pulzujúceho okamihu, ktorý zrazia diváka do srdca baletu. Tento dielo, vytvorené v roku 1885, sa vyznačuje unikátnym pohľadom na moderný svet a jeho dynamiku, čím sa odlišuje od tradičných historických maľieb. Degas, známy svojimi nekonvenčnými metódami a fascináciou pohybom, tu ukazuje baletky v zákulisí Parížskeho operného divadla, kde sa prelínajú s atmosférou očakávania a energie.
Intímna zachytenosť každodenného života Toto vynikajúce umelecké dielo zachytáva tichý, súkromný okamih ženy zapojeného do jej dennej rutiny – oplavovania v kúpeľni. Prostredníctvom jemných línií a subtílneho tieňovania pozdvihuje toto dielo obyčajný akt na oslavu ľudskej dôstojnosti a prirodzenej grácie. Relaxovaná póza predmetu a jemný výraz vyvolávajú pocit pokoja a introspekcie, čím pozývajú divákov do osobného, takmer posvätného priestoru. Jeho zameranie na všedné, no hlboko významné aspekty života silno rezonuje,…
Tri tane tanečníčok, modré prestierky, červené blúzky Svet umenia je plný majstrovských diel, ktoré nás neustále inšpirujú a fascinujú. Jedným z takýchto majstrovských diel je Tri tanečníčok, modré prestierky, červené blúzky od známeho francúzskeho impresionistického umelca Edgara Degasa. Dielo z roku 1903 vytvorené s pastelami – médium, ktoré Degas obzvlášť miloval – je dôkazom jeho zručnosti a umeleckej videnia. Kompozícia a štýl maľby Maľba zobrazuje troch tanečníčok, každú stratenú vo…
"Absinthe Drinker" – Absintákujúci (1876), Musée d'Orsay, Paríž. Nasledujú Žena sa suší a Tancovacia trieda (1873).
42 rokov: "Absinthe Drinker" – Absintákujúci vzniklo v roku 1876 a Edgar Degas sa narodil/a v roku 1834.
"Absinthe Drinker" – Absintákujúci, Žena sa suší, Tancovacia trieda, Rodina Bellelliová, Interiér (známy aj ako Omamenie), Portréty v bavlnkovej kancelárii v New Orleane, Tancujúce v Ružovej, Tanečníčka s balónom kvetov (Hviezda baletu), Miss Lola, au Cirque Fernando, NG L a Dancers at the Barre 1. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 1,074 diel od umelca Edgar Degas z perioda od 1857 do 1905.
Väčšinou v Metropolitné múzeum umenia (New York), Musée d'Orsay (Paríž) a National Gallery (Londýn). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1870s: 40 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom "Absinthe Drinker" – Absintákujúci z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z A Roman Beggar Woman (1857) a najnovšie z Group of Dancers (1905).
Ballet (19), Dance (13) a Dancers (12), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 26 z 100 diel na tejto stránke.
Impresionizmus, podľa originálov na tejto stránke.
Tanečnícka trieda, Fan Mount: Ballet Girls a Three Dancers Preparing for Class: múzeá Metropolitné múzeum umenia, New York uchovávajú 9 z diel na tejto stránke.
Paríž, rok 1834. V stredne bohatej rodine sa narodí dieťa Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Meno, ktoré si on neskôr zjednoduší na Edgar Degas, predstavuje začiatok života definovaného napätím medzi spoločenskými očakávaniami a umeleckou obsesiou. Dievča vyrastá v sofistikovanej atmosfére francúzskeho hlavného mesta, v prostredí, ktoré mu neskôr poslouží ako kulisa pre jeho pozorovania moderného života.
Roky plynú v nejasnom spletenci štúdií a meniace sa záujmov. Od štruktúrovaného prostredia svojho domova sa presúva smer k surovosti mestských pracovných priestorov. Nepredchádza slnečnému svetlu pod holým nebom, pretože preferuje kontrolované, umelé svetlo štúdia a divadla. Jeho pohľad sa zastavuje na tanečníčkách, pračkách a závodných koňoch Paríže, pričom zachytáva fyzickú námahu práce aj pomijavé pohyby scény. Zostáva mužom protikazov, ktorý sa často bránil nálepkom, ktoré mu pripájali jeho súčasníci, a namiesto toho trval na svojej identite realista.
Koniec prichádza v Paríži 27. septembra 1917. Za sobou zanecháva obrovský objem diela, ktoré pokrýva mnoho dekád, vrátane:
Paríž, rok 1834. Hilaire-Germain-Edgar De Gas, syn bankára a Célestine Musson De Gas, ženy kreolského pôvodu z Louisiany, vstupuje do sveta buržoáznej stability. Už v jedenásťtich rokoch je zapísaný na Lycée Louis-le-Grand. Akademická dráha sa zdá byť jasne predurčená, no chlapcová myseľ sa už vtedy začína unášať k halám Louvru. Do roku 1853, keď absolvuje Lycée s baccalaurátom v literatúre, sa rozhodne ignorovať otcovsky očakávanú právnickú kariéru. Namiesto toho sa zapisuje ako kopista do Louvru, kde trávi celé hodiny precíznym obkresľovaním línií veľkých majstrov.
Učenie sa stupňuje v Paríži na École des Beaux-Arts. Prechádza prísnym klasickým výučbou a vypracováva si precíznosť, ktorá bude definovať jeho neskoršiu tvorbu. V roku 1855 nastane moment, ktorý zanechá trvalú stopu v jeho umeleckom vývoje: stretne sa s autoritou, ktorou je Jean-Auguste-Dominique Ingres. Toto stretnutie v ňom upevnilo hlbokú úctu k výtvarnej kresbe a významu čiar, hoci sa už vtedy začal odkláňať k moderným témam, ktoré mu budú v budúcnosti definovať celú kariéru.
Edgar Degas odmieta nálepku impresionistu. Radšej volí termín „realista“, čo je rozhodnutie, ktoré diktuje celý jeho prístup k plátnu. Vyhýba sa venčinovým krajinám a voľným, blikavým ťahomom štetca, ktoré preferovali jeho súčasníci. Namiesto toho sa stiahne do kontrolovaného prostredia štúdia. Práve tu ovláda ľudskú postavu prostredníctvom prísneho a precízneho kresľania. Je vynikajúcim kresličom, ktorý má špecifickú, technickú ovládaciu schopnosť nad znázornením pohybu. Nečaka si na to, kým slnko zasiahne objekt; svoje scény konstruuje prostredníctvom dôsledného štúdia olovkom alebo pastelom. Táto príprava mu umožňuje zachytiť prchavý okamih pohybu s anatomickou presnosťou.
Svetlo v kompozícii, ktorú vytvoril Edgar Degas, je málokedy prirodzené. Využíva umelé svetlo na zdôraznenie postáv, čím vytvára pocit teatrálnosti a hĺbky. Jedným z jeho významných spôsobov je contre-jour, pri ktorom umiestňuje svoj objekt do tieňa, zatiaľ čo pozadie zostáva jasne osvetlené. Táto technika izoluje postavu a vyvádza ju dopred z jej prostredia. Výsledkom je napätie medzi subjektom a priestorom, ktorý obyva, čo často odhaľuje fyzické úsilie alebo tichú, nepozírovanú realitu moderného života.
Scéna a stajňa dominujú jeho vizuálnemu svetu. Viac ako polovica jeho tvorby sa sústredí na tanečníčky, ktoré zachytáva v intímnych momentoch skúšok aj počas vystúpení. Jeho umelecký pohľad sa neustále pohybuje medzi grációznostou piruety a fyzickým námahom, ktorý predstavuje tanečná trieda. Okvenokráj od divadla však smeruje svoj zrak aj k rýchlosti pretečianskych okruhov, kde dokumentuje španielky a dŽokey, ktorí na nich jazdia. Tieto témy nie sú len dekoratívne; sú to hlboké štúdie napätia a pohybu v čase.
Jeho umelecký dosah sa siahne až do sféry súkromia a psychológie. Vytvára portréty, ktoré odhaľujú komplexný vnútorný život, často využívajúc nekonvenčné uhly na izolovanie svojich subjektov. Tento sústredený záujem o ľudskú postavu sa nezamuruje len do olejov na plátne. Edgar Degas pracuje s rozmanitými médiámi, vrátaním grafiky, kresieb a voskových skulptúr. Jeho schopnosť vykresliť ľudskú postavu je zjavná v mnohých štúdiách žien, ktoré sa často zameriavajú na telo v súkromných, nepozorovaných momentoch.
Zmeny v umení neskorého 19. storočia nadobudli svoju centrálnu postavu v osobnosti, ktorou bol Edgar Degas. Hoci sa bránil nálepke impresionistu, jeho prítomnosť pomohla položiť základy tohto hnutia. Odklonil sa od rigidných, historických tém akademickej školy a namiesto toho sa rozhodol dokumentovať drsnú realitu aj gráciu moderného parížskeho života. Tento odchod od tradície otvoril cestu budúcim generáciám umelcov, aby mohli skúmať nefalšovanú skutočnosť ľudskej existencie.
Jeho vplyv zasahuje oveľa ďalej než len do pôvodného impresionistického kruhu. Štrukturálne inovácie a nezvyčajné kompozície, ktoré vypracoval, zanechali hlbokú stopu v trajektórii moderného umenia. Konkrétne jeho prístup k forme a pohybu možno vidieť v neskorších díelach umelcov ako Pablo Picasso a Henri Matisse. Naučil umedlecký svet pozerať na svet cez asymetrické uhly a nečakané výrezy, čím premenil súkromné, pomijavé okamihy tanečníčky alebo pračky na trvalé štúdie pohybu.
Stopy Degasovho pozorovania zostali rozptýlené v najważnejších svetových inštitúciách, zachované v tichých múzeálnych sálach Paríža aj v krajinách ďalších. Vo Francúzsku uchováva významné kolekcie jeho tvorby Musée d'Orsay, ktoré v sebe zachytáva pohyb, ktorému zasvetil celý svoj život. Louvre taktiež pohostí jeho umenie, zatiaľ čo Bibliothèque Nationale de France v Paríži udržiava jeho diela vo svojich archívach. Tieto kolekcie ponúkajú priamy pohľad na technickú precíznosť a štúdium formy, ktoré definovali jeho umeleckú dráhu.
Za Atlantik sa dosah jeho vizionárskej vízie rozprestiera až do Spojených štátov. Metropolitan Museum of Art v New Yorku uchráva jeho obrazy, ktoré slúžia ako okno do moderného života, ktorý vykresľoval s takou hlbokou dôslednosťou. V Philadelfii sa nachádza Philadelphia Museum of Art, ktoré obsahuje jeho diela a zabezpečuje, aby jeho vplyv zostal prístupný pre medzinárodné publikum. Tieto miesta pôsovia ako fyzické kotvy jeho odmietavého odmietania tradície, kde sú línie a svetlo, ktoré ovládol, stále viditeľné pre moderné oko.
