Portrét Clyfford Still

100 najznámejších obrazov od umelca Clyfford Still, každý jedinečný

Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 160 dielov umelca Clyfford Still v našom katalógu

Stručne povedané

PH-247 (1951) je obrazom od Clyfford Still, ktorý priťahuje najviac pohľadov. Potom sa pohľad presunie na PH-1007 (1976) a Untitled (1946). Z 160 diel umelca Clyfford Still v našom katalógu je týchto 100 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.

1904 – 1980, Grandin Abstract expressionism Najviac diel: Metropolitné múzeum umenia

Top 10 obrazov umelca Clyfford Still podľa výberu galérie

1
PH-247 (1951) od Clyfford Still

PH-247

1951 · Oil On Canvas

The canvas known as PH-247 emerges from the year 1951, a moment when Clyfford Still was deep within his exploration of abstraction. Created in New York, NY, this oil on canvas work carries a nickname that speaks to its intense presence: "Big Blue." The title itself, a mere alphanumeric designation, reflects the artist's preference for a visual language that resists easy categorization or narrative labels.

2
PH-1007 (1976) od Clyfford Still

PH-1007

1976 · Oil On Canvas

PH-1007 is an oil on canvas painted by Clyfford Still. The work emerged in 1976, a period of late-career intensity for the artist. It exists today within the Clyfford Still Museum in Denver, CO.

3
Untitled (1946) od Clyfford Still

Untitled

1946 · Oil On Canvas · Metropolitné múzeum umenia, New York

Created in 1946, this oil on canvas avoids a central focal point to prioritize a dynamic interplay between colossal, irregular shapes. These vertical forms extend from the top to the bottom of the 178 x 107 cm surface, generating an upward thrust that disrupts visual equilibrium. The arrangement allows spaces between the masses to breathe, fostering a palpable sense of unease through carefully crafted asymmetry.

4
1948 C (1948) od Clyfford Still

1948 C

1948 · Oil On Canvas

In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the room with such primal intensity as Clyfford Still’s 1948 C. This monumental canvas is not merely a painting but an immersive environment, a swirling vortex of warmth that captures the very essence of elemental energy. Dominated by a radiant palette of sun-drenched yellows and searing oranges, the work feels as though it were forged in the heart of…

5
PH-923 (1974) od Clyfford Still

PH-923

1974 · Oil On Canvas

In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the eye with such raw, elemental energy as PH-923. Created in 1974 by the master of organic abstraction, Clyfford Still, this painting serves as a profound testament to the power of non-figurative language. At first glance, the viewer is met with an expansive blue canvas, a deep and immersive field that suggests both the infinite reaches of a twilight…

6
PH-160 (1957) od Clyfford Still

PH-160

1957 · Oil On Canvas

Created in 1957, PH-160 by Clyfford Still exists as a field of pure color. The canvas holds a dialogue between blue and yellow. These hues do not merely sit upon the surface; they occupy the space with a heavy, physical presence. The blue carries a weight that anchors the composition, while the yellow provides a sharp, sudden light. It is a quiet collision of elements.

7
PH-272 (1950) od Clyfford Still

PH-272

1950 · Oil On Canvas

In the vast, turbulent landscape of mid-century American art, few voices resonate with as much primal intensity as that of Clyfford Still. His masterpiece, PH-272, stands as a monumental testament to the dawn of Abstract Expressionism, inviting the viewer into a world where color and texture transcend mere representation to touch the very essence of existence. Created in 1950, this work is not merely a painting but an immersive environment.…

8
PH-223 (1956) od Clyfford Still

PH-223

1956 · Oil On Canvas

Created in 1956, this oil on canvas composition operates through a language of fractured planes and intense chromatic tension. The work avoids representational forms, opting instead for a structural arrangement of blue and white fields. A sharp, white line cuts across the upper register, creating a stark boundary that disrupts the visual flow. Below, two distinct blue areas dominate the foreground, their irregular shapes suggesting a sense of geological or…

9
1950 A No. 2 (1950) od Clyfford Still

1950 A No. 2

1950 · Oil On Canvas

To stand before 1950 A No. 2 is to witness a profound dialogue between light and shadow, a visceral confrontation with the elemental forces of nature. As a seminal work from the height of Clyfford Still’s creative powers, this masterpiece transcends mere abstraction to become an existential landscape. The canvas erupts in a dramatic interplay of deep, pulsating reds and brilliant, sun-drenched yellows, creating a sense of movement that feels…

10
1950-W (1950) od Clyfford Still

1950-W

1950 · Oil On Canvas · Metropolitné múzeum umenia, New York

Clyfford Still's "1950-W," painted in 1950, stands as a pivotal work within the trajectory of Abstract Expressionism. More than simply a painting, it’s an immersive experience—a visceral confrontation with color and texture that speaks to the anxieties and burgeoning energy of postwar America. This piece, rendered in layers of intense yellow and gold punctuated by strategic reds and whites, isn't about depicting recognizable objects; instead, it plunges directly into the…

Slávne obrazy umelca Clyfford Still, čísla 11 až 100

Slávne obrazy umelca Clyfford Still podľa jednotlivých období

Motívy, ktoré zaujali Clyfford Still

Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.

Múzeá, ktoré uchovávajú originály umelca Clyfford Still

6 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.

Múzeá Mesto Diela umelca Clyfford Still Obrazy z tohto zoznamu
Metropolitné múzeum umenia, New YorkMetropolitné múzeum umenia New York 4 Untitled, 1950-W
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 2 Row of Elevators
The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 1 1950 B
Guggenheim Museum Bilbao, BilbaoGuggenheim Museum Bilbao Bilbao 1 Untitled
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 1 PH-233 [formerly Self-Portrait]
Národné múzeum, StockholmNárodné múzeum Stockholm 1 PH-416

Clyfford Still naprieč dekádami: jeden jedinečný originál pre každý

Diela podľa dekád

Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.

Obrazy umelca Clyfford Still: otázky pre galériu

Akým najznámejším dielom sa pýta Clyfford Still?Odhaľte odpoveď

PH-247 (1951). Nasledujú PH-1007 (1976) a Untitled (1946).

V akom veku vytvoril/a Clyfford Still dielo PH-247?Odhaľte odpoveď

47 rokov: PH-247 vzniklo v roku 1951 a Clyfford Still sa narodil/a v roku 1904.

Ktorých desať obrazov Clyfford Still je najznámejších?Odhaľte odpoveď

PH-247, PH-1007, Untitled, 1948 C, PH-923, PH-160, PH-272, PH-223, 1950 A No. 2 a 1950-W. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.

Koľko je známych diel umelca Clyfford Still?Odhaľte odpoveď

Náš katalóg obsahuje 160 diel od umelca Clyfford Still z perioda od 1920 do 1976.

Kde možno vidieť najznámejšie originály od Clyfford Still?Odhaľte odpoveď

Väčšinou v Metropolitné múzeum umenia (New York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a The Phillips Collection (Washington, D.C.). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.

V akom období vytvoril/a Clyfford Still svoje najznámejšie obrazy?Odhaľte odpoveď

V období 1930s: 41 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom PH-81 z nich.

Ktorý z najslávnejších obrazov autora Clyfford Still je najstarší a ktorý najnovší?Odhaľte odpoveď

Na tejto stránke je najstaršie dielo z PH-274 (1920) a najnovšie z PH-1007 (1976).

Aké témy obľúbené Clyfford Still?Odhaľte odpoveď

Color field (4), Black and white (4) a Color field painting (3), v rámci 100 diel na tejto stránke.

S akými materiálmi mal(a) Clyfford Still najčastejšie pracuje?Odhaľte odpoveď

Oil On Canvas, pre 17 z 100 diel na tejto stránke.

Do ktorého smeru patrí tvorba umelca Clyfford Still?Odhaľte odpoveď

Abstract expressionism, podľa originálov na tejto stránke.

Aké originály od Clyfford Still môžem vidieť v Metropolitné múzeum umenia?Odhaľte odpoveď

Untitled a 1950-W: múzeá Metropolitné múzeum umenia, New York uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.

Clyfford Still: portrét umelca

Clyfford Still: A Pioneer of Abstract Expressionism

Clyfford Still, narodený v roku 1904 v malej osade Grandin na severnej Dakare, predstavuje kľúčovú postavu v evolúcii amerického umenia. Jeho životný putovanie, poznačené neochabajúcim záväzkom k umeleckej dôslednosti a neustálym hľadiskom formy a farby, ho umiestňoval medzi vedúcich predstaviteľov Abstraktného expresionizmu. Hoci bol často stiesnený v tieňoch svojich kolegov, ako sú Jackson Pollock a Mark Rothko, Still mal zásadný vplyv – už na začiatku 40. rokov sa venčil nefigurálnym maľovaním, otvárajúc tak novú vizuálnu reč, ktorá hlboko ovplyvnila moderné umenie. Jeho rané detstvo, strávené premiestňovaním medzi Severnou Dakaru, Washingtonom a Kanadou v Alberte, ho naučilo hlbokému spojeniu s prírodou – vibráciou, ktorá sa odrazila v jeho celoživotnej tvorbe. Krátka štúdia na Art Students League v New Yorku v roku 1925 mu poskytla prvý kontakt s umeleckým svetom, no jeho ďalšie skúsenosti učenia a maľovania na Západe formovali jeho jedinečný pohľad. Nebol len snahou o znázornenie prírody; usiloval sa zachytiť jej podstatu, jej základné sily – tvorbu aj zánik.

Od Reprezentácie k Odhaleniu: Vývoj Jedinečného Štýlu

Transformácia z reprezentatívneho diela na radikálnu abstrakciu, pre ktorú je Still známy, sa odohrala medzi rokmi 1938 a 1942 – obdobím intenzívneho experimentovania a sebapoznania. Tento posun nebol len stylistický; bol hlboko filozofický. Hľadal zbavenie všetkých rozpoznateľných obrazov, presvedčený, že skutočná umelecká vyjadrenosť spočíva v konfrontácii s fundamentálnymi prvkami maľovania – farba, forma a povrch. Rané diela, ako napríklad PH-616 (1929), ponúkajú pohľad na túto prechodnú dobu, ukazujúc jeho prvú skúsenosť s krajanským životom znázorňovaným v tlmených farbách a evokujúcom symbolizmom. Tieto maľby neboli len znázornenia; boli naplnené hlbokou touhou, tichou kontempláciou ľudskej existencie v obrovskom rozmere amerického krajiny. Postupne sa tieto reprezentatívne prvky rozpôsobili do úhľadných plôch farieb, zlomených povrchov a mohutných vertikálnych foriem. Tieto formy neboli len náhodné usporiadky na plátne; zdali sa vychádzať z neho, vytvárajúc pocit hĺbky a priestorovej neurčitosti. S postupujúcim smerom k abstrakcii boli tieto prvky stále viac a viac rozpadajúce sa do ostrých kontrastov medzi farbami a textúrami. Pracoval prevažne s olejom na plátne, aplikovaním paletových nožiek, čím vytváral dynamické interplays svetla a tieňa. Táto technika mu umožňovala vytvárať povrchy, ktoré vyzerali ako pulzujúce energiou – pozvanie do ponorenia sa do samotného procesu maľovania.

Jazyk Farieb a Foriem: Kľúčové Charakteristiky Stillových Diel

Dospelé diela Still sú charakterizované monumentálnou veľkosťou a dramatickými farebnými kontrastmi. Preferoval rozsiahle plátna, v ktorých veril, že len prostredníctvom takto obrovských rozmerov dokáže vyjadriť celú váhu svojho videnia. Jeho kompozície typicky obsahujú nepravidelné, zlomené plôchy farieb – často tmavé a záhadné tóny doplnené iskrami jasnejších farieb. Tieto formy nie sú len usporiadané na plátne; zdá sa, že vychádzajú z neho, vytvárajúc pocit hĺbky a priestorovej neurčitosti. Vertikálna časť je osobitne významná v dielach Stillových – reprezentuje to, čo on nazýval „vertikálnu potrebu života“ – odvážne vyjadrenie ľudského ducha proti prevládajúcim silám. 1957-D No. 1, s prevažne čiernou a žltou paletou doplnenou bielorozovým, je príkladom tejto kľúčovej techniky použitia farieb a foriem na vyvolanie silných emócií. Zriekol sa úmyselne kategorizácie a udržoval kontrolu nad tým, ako sú jeho diela vnímané. Chcel, aby diváci zažili maľby priamo, bez predvídania alebo vonkajších interpretácií.

Dielanie a Vplyv: Trvalý Dopad na Moderné Umenie

Vplyv Clyfforda Stilla sa rozprestieral ďalej ako samotné diela. Je považovaný za kľúčového zakladateľa Color Field artu – hnutia, ktoré zdôrazňovalo vyjadrenie prostredníctvom farby ako nezávislého prvku v umení. Jeho nekompromisná umelecká videnosť a odmietanie konvencií pripravil cestu pre ďalšie generácie abstraktných maľiarov. Hoci sa často držal od New Yorkskej umeleckej scény, jeho vplyv na jej rozvoj bol neoceniteľný. Vychovával umelcov na Washington State University a v Kalifornii, kde sa stretol s Markom Rothkom. Jeho diela sú dnes vystavené v mnohých múzeách po celom svete. Najvýznamnejším aspektom jeho odkázania je The Clyfford Still Museum v Denveri, Colorado, ktorý uchovávateľ viac ako 3 125 diel – reprezentujúcich 93 percent jeho celkového diela a kompletné archívy. Toto múzeum poskytuje bezprecedentný prístup k rozsahu a hĺbke jeho umeleckej videnosti, zabezpečujúci, že jeho prínosy budú pokračovať v štúdovaní a oceňovaní pre ďalšie generácie. Jeho diela stále rezonancia s divákmi dnes, ponúkajú silnú meditáciu o ľudskej existencii a trvalých záhadách sveta.

Ďalšie Informácie

  • Objavte viac o Clyfford Stillových dielach na OriginalUniqueArt.com.
  • Pozrite si Color Field artové hnutie.
  • Naučte sa o umelciach, ako je Mark Rothko a ich vplyve na umelecký svet.