Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 32 dielov umelca Bartolo Di Fredi v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Bartolo Di Fredi dielo The Annunciation to Joachim (1383), ktorého originál visí v Vatikánska Pinacoteca v meste Vatikán. The Holy Trinity (Trinity Altarpiece) (1350) a Saint Dominic (Trinity altarpiece) (1350) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 32 diel umelca Bartolo Di Fredi v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 29 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
In the delicate interplay of light and shadow within The Annunciation to Joachim, we are transported back to the year 1383, into the heart of a spiritual awakening. This exquisite work by the Sienese master Bartolo di Fredi captures a moment of profound celestial communication, where the earthly and the divine converge. The scene unfolds with a rhythmic grace, presenting a landscape populated not just by figures, but by a…
The composition is structured around a rigid, symmetrical hierarchy that defines the spiritual order of the late Gothic period. At the center, God the Father sits upon a stepped, architectural throne, supporting the weight of the wooden cross. Upon this cross, Christ is crucified, a central focus of the theological narrative. Flanking this central group are the figures of Mary and Saint John the Evangelist, their presence framing the sacrifice.…
The Saint Dominic (Trinity altarpiece) emerges from the late fourteenth century, a period where the Sienese School continues to whisper its sacred traditions. Painted by Bartolo di Fredi, this work exists as a polyptych of four panels, a structure that organizes the divine into distinct, readable moments. The artist, a prominent figure in the artistic life of Siena, Italy, brings a specific sense of order to this devotional object. It…
The Virgin of the Annunciation is a painting by Bartolo di Fredi. This work is dated about 1350. The artist, Bartolo di Fredi, was born in Siena, Italy, in 1330. He remained a presence in the Sienese tradition until his death in 1410.
The crucifixion, executed by Bartolo di Fredi in 1377, represents a significant contribution to the Sienese School. Working from Siena, Italy, the artist developed a style that moved away from the heavy, concrete figures of his predecessors. Instead, Fredi favored flatter, decorative compositions that emphasized an otherworldly quality. This approach allowed for a focus on symbolic beauty rather than strict physical realism.
This work, titled Madonna and Child, was executed by the Sienese painter Bartolo di Fredi. Born in Siena, Italy, in 1330, the artist remained a significant figure in the Tuscan tradition until his death in 1410. This specific piece belongs to the genre of religious art, focusing on a subject matter rooted in religious iconology.
The scene unfolds through The Adoration of the Magi, a work that carries the hand of the Sienese painter Bartolo di Fredi. Created around 1385, the painting captures a moment of profound spiritual encounter. Within this sacred space, the Magi offer their reverence to the infant Jesus, a central event that anchors the entire composition. The figures move through a landscape that feels both physical and celestial, drawing the eye…
The tempera on panel depicts seven holy figures arranged in a dense, overlapping composition. These figures are positioned within a shallow space, creating a sense of layered depth through their physical placement. Each saint is rendered with a distinct profile or three-quarter view, their gazes directed upward in a gesture of prayerful adoration. The background consists of a flat, gilded surface, where gold leaf forms both the setting and the…
The panel unfolds in three distinct vignettes, a narrative sequence carved from the ruggedness of the Sienese landscape. Dark, jagged outcroppings of rock rise like teeth against a sky of luminous gold leaf. Within these stony enclosures, ascetic figures dwell in quiet contemplation. The earth is rendered in deep ochres and browns, a somber stage for the spiritual drama of the hermits. A lion rests near a figure, its presence…
The panel titled Scenes from the Life of Sacred Hermits presents a series of quiet, spiritual vignettes. This work is attributed to the workshop of Bartolo di Fredi, a painter active in Siena, Italy. The scenes likely emerged from the artist's studio around 1380. Within the busy movement of the workshop, the hand of the artist's son, Andrea, may have brushed these surfaces alongside his father.
Saint Mary Magdalen1400 · Metropolitné múzeum umenia
12
The Coronation of the Virgin1388 · Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra
13
Virgin Annunciate1370 · Yale University Art Gallery
14
Untitled (D2XAHZ)1390 · Metropolitné múzeum umenia
15
Annunciation1383 · Szépművészeti Múzeum
16
The Adoration of the Magi1385 · Pinacoteca Nazionale
17
The Adoration of the Shepherds1374 · The Met Cloisters
18
The Coronation of the Virgin (detail)1388 · Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra
19
A Papal Saint (Saint Gregory the Great?)Museum of Fine Arts
20
Pinacoteca vaticana
21
Nativity and Adoration of the Shepherds1383 · Vatikánska Pinacoteca
22
Altarpiece of the Trinity
23
Annunciation to the Shepherds
24
Triptych of the Cappella delle Carceri in San Francesco to Montalcino
25
Saint augustine.
26
The devil gets groped by God of Job, fresco by Bartolo di Fredi (Duomo di San Gimignano)
27
Abraham is divided by Lot in the land of Canaan, fresco by Bartolo di Fredi (Duomo di San Gimignano)
28
Killing of the servants of Job, Fresco by Bartolo di Fredi, the cathedral of San Gimignano
29
The Presentation in the TempleLouvre
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Bartolo Di Fredi | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Vatikánska Pinacoteca |
Vatikán | 2 | The Annunciation to Joachim, Nativity and Adoration of the Shepherds |
 Musée des beaux-arts de Chambéry |
Chambery | 2 | The Holy Trinity (Trinity Altarpiece), Saint Dominic (Trinity altarpiece) |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 2 | Scenes from the Life of Sacred Hermits, Scenes from the Life of Sacred Hermits |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 2 | Saint Mary Magdalen, Untitled (D2XAHZ) |
 Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra |
Montalcino | 2 | The Coronation of the Virgin, The Coronation of the Virgin (detail) |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 1 | The Virgin of the Annunciation |
 Lindenau museum |
Altenburg | 1 | The crucifixion |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Madonna and Child |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The composition is structured around a rigid, symmetrical hierarchy that defines the spiritual order of the late Gothic period. At the center, God the Father sits upon a stepped, architectural throne, supporting the weight of the wooden cross. Upon this cross, Christ is crucified, a central focus of the theological narrative. Flanking this central group are the figures of Mary and Saint John the Evangelist, their presence framing the sacrifice.…
The crucifixion, executed by Bartolo di Fredi in 1377, represents a significant contribution to the Sienese School. Working from Siena, Italy, the artist developed a style that moved away from the heavy, concrete figures of his predecessors. Instead, Fredi favored flatter, decorative compositions that emphasized an otherworldly quality. This approach allowed for a focus on symbolic beauty rather than strict physical realism.
In the delicate interplay of light and shadow within The Annunciation to Joachim, we are transported back to the year 1383, into the heart of a spiritual awakening. This exquisite work by the Sienese master Bartolo di Fredi captures a moment of profound celestial communication, where the earthly and the divine converge. The scene unfolds with a rhythmic grace, presenting a landscape populated not just by figures, but by a…
To gaze upon this depiction of the Adoration of the Magi is to step directly into the devotional heart of Quattrocento Siena. The scene unfolds with an almost palpable sense of sacred drama, capturing that pivotal moment when earthly homage meets divine mystery. At its core lies the tender tableau of Mary cradling the Christ Child, surrounded by the solemn grandeur of the three wise kings. These figures are not…
Saint Mary Magdalen is a religious icon by the Sienese painter Bartolo di Fredi. Created about 1400, the work belongs to the Sienese School, a tradition characterized by decorative complexity and a focus on spiritual stillness. The subject is presented as a solitary figure, a common approach for devotional objects of this period.
The Annunciation to Joachim (1383), Vatikánska Pinacoteca, Vatikán. Nasledujú The Holy Trinity (Trinity Altarpiece) (1350) a Saint Dominic (Trinity altarpiece) (1350).
53 rokov: The Annunciation to Joachim vzniklo v roku 1383 a Bartolo Di Fredi sa narodil/a v roku 1330.
The Annunciation to Joachim, The Holy Trinity (Trinity Altarpiece), Saint Dominic (Trinity altarpiece), The Virgin of the Annunciation, The crucifixion, Madonna and Child, The Adoration of the Magi, Seven Saints in Adoration, Scenes from the Life of Sacred Hermits a Scenes from the Life of Sacred Hermits. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 32 diel od umelca Bartolo Di Fredi z perioda od 1350 do 1400.
Väčšinou v Vatikánska Pinacoteca (Vatikán), Musée des beaux-arts de Chambéry (Chambery) a Gemäldegalerie (Berlín). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1380s: 11 z 29 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Annunciation to Joachim z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z The Holy Trinity (Trinity Altarpiece) (1350) a najnovšie z Saint Mary Magdalen (1400).
Gold background (9), Woman (7) a Religious scene (5), v rámci 29 diel na tejto stránke.
Tempera On Panel, pre 15 z 29 diel na tejto stránke.
Gothic-renaissance synthesis, podľa originálov na tejto stránke.
The Annunciation to Joachim a Nativity and Adoration of the Shepherds: múzeá Vatikánska Pinacoteca, Vatikán uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.
V srdci čtrnástoročnej Toskánska, v období definovanom prechodom od éterickej elegancie gotickej éry k rozkvitajúcemu humanizmu renesancie, sa Bartolo di Fredi predstavil ako majster svetla a naratívu. Narodený v Siene okolo roku 1330, bol niečím viac než len maliarom; bol mostom medzi dvoma svetmi. Jeho dielo, často vyznačujúce sa nebeským jasom a dôslednou oddanosťou detailu, zachytilo duchovné vášne jeho doby a zároveň do sienského umenia vnieslo dekoratívnu komplexnosť, ktorá zanechala nezmazateľnú stopu. Pozrieť sa na Frediho majstrovské dielo znamená vstúpiť do sféry, kde sa posvätné a ornamentálne tancujú v dokonalom, pozlatenom harmónske.`);
Základy jeho kariéry boli hlboko zakorenené v prestížnych sienskych cechoch. Do roku 1355 oficiálne vstúpil do Arte dei Maestri di Tavola e Dipinto, čo bol milník, ktorý mu otvoril dvere k najvýznamnejším patronátnym sieťam v Taliansku. Táto profesionálna stabilita mu umožnila spolupracovať s inými luminármi éry, ako bol Andrea Varga, na monumentálnych projektoch, napríklad pri zdobení katedrály v Siene. Tieto rané roky boli formatívne, keďže neskoršie vstrebával aristokratickú eleganciu Simona Martiniho a základné tradície Duccia, pričom si vypracoval štýl, ktorý odmietal chladný prísny realizmus v prospech emotívnejšej, symbolickej krásy.
Možno najúchvatnejším svedectvom Frediho génia je nárazovo zachycené na stenách katedrály v San Gimignano. Medzi rokmi 1356 a 1367 sa chopil ambiciózneho cyklu fresiek, ktorý premenil ľavú loď na živú biblickú tapiseriu. V týchto díloch, ako je napríklad visceraĺna Smrť sluhov Jóabových, môžeme svedčiť o jeho schopnosti ovládať veľkoměřové kompozície s intenzívnym dramatickým napätím. Scény nemal len zobrazovať; on ich orchestroval, pričom využíval farbu a pohyb, aby vedol diváka príbehmi hlbokého utrpenia a božskej intervencie. Jeho technika v týchto freskách ukázala ranú majornosť ilúzneho priestoru a posúvala hranice toho, čo gotický štýl dokázal dosiahnuť.
Okrem monumentálneho rozsahu jeho fresiek vynikal Fredi aj v intímnej forme oltárových obrazov. Jeho Zvestovanie (1383) slúži ako kľúčový príklad jeho schopnosti spojiť posvätné s vyvráteným detailom. V tomto diele nie je použitie svetla len technickým úspechom, ale teologickým nástrojom, ktorý osvetlujuje jemné detaily okolia Panny Mária a vytvára atmosféru hlbokej svätosti. Jeho prístup k panelovej maľbe umožnil úroveň ornamentácie – od pozlate až po zložité vzory a jemnú čiaru – ktorá uspokojovala túžbu éry po nádhernosti, pričom si zachovávala hlboký, duchovný súraz.
Historická dôležitosť Bartola di Fredi spočíva v jeho úlohe stylistického zvratu. Hoci zostal verný dekoratívnym tradiciám, ktoré definovali siensku umeleckú školu, vlastnil vrodenú zvedavosť voči vyvíjajúcim sa technikám svojej doby. Stál na skrzyžení histórie, pričom zachovával jemné, snové kvality neskej gotiky a zároveň pripravoval pôdu pre štrukturovanejší, humanistický prístup renesancie. Jeho schopnosť syntetizovať tieto protichádzne sily vytvorila jedinečný vizuálny jazyk, ktorý bol súčasne nostalgický aj vpredzriečený.
Dnes sú jeho príspevky uznávané ako esenciálne komponenty toskánskej umeleckej identity. Odkaz Bartola di Fredi možno zhrnúť prostredníctvom niekoľkých kľúčových pilierov jeho vplyvu:
Hoci vlny umeleckej histórie sa nakoniene presunuli smerom k intenzívnemu realizmu neskorších majstrov, luminózny, očarujúci svet vytvorený Bartolom di Fredim zostáva vitalnou kapitolou v príbehu západného umenia, pripomínajúc nám časy, kedy maľba predstavovala okno do božského.
