Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 41 dielov umelca Andrea Appiani v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Andrea Appiani zanechal, je najznámejší Napoleon, First King of Italy, ktorý sa nachádza v zbierkach Musée Napoléonien v meste Aix-en-Provence. Hneď za ním nasledujú Head of Laocoon (1790) a Head of Laocoon (1790). Náš katalóg obsahuje 41 diel od Andrea Appiani; galéria si zachovala tých 40, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Château de Versailles
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionNational Gallery of Ireland
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)Galleria d'Arte Moderna
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte MejanBirmingham Museum and Art Gallery
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · Galleria Nazionale
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Andrea Appiani | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Miláno | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Miláno | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
Paríž | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkin State Museum |
Moskva | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Od 1790 do 1808, Andrea Appiani tvoril po dobu 19 rokov: výber sleduje túto dlhú kariéru rok po roku prostredníctvom jeho najlepších originálnych diel.
Vyberte si rok a pozrite si originály.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
Viac od 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
Viac od 1800
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
Viac od 1808
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Nasledujú Head of Laocoon (1790) a Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist a Self-portrait. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 41 diel od umelca Andrea Appiani z perioda od 1790 do 1808.
Väčšinou v Pinacoteca di Brera (Miláno), Indianapolis Museum of Art (Indianapolis) a Fondazione Cariplo (Miláno). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1790: 3 z 40 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Head of Laocoon z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Head of Laocoon (1790) a najnovšie z Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Man (5), Portraits (5) a Napoleon (4), v rámci 40 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 8 z 40 diel na tejto stránke.
Neoclassicism, podľa originálov na tejto stránke.
Apollo and Daphne, Self-portrait a The Death of Adonis: múzeá Pinacoteca di Brera, Miláno uchovávajú 7 z diel na tejto stránke.
Andrea Appiani, narodený v Miláne v roku 1754, sa stal kľúčovou postavou talianskej neoklasickej umeleckej scény na konci 18. a na začiatku 19. storočia. Hoci bol pôvodne predurčený na lekársku kariéru po vzore svojho otca, Appianiho umelcovské sklony ho priviedli k štúdiu pod Carlo Mariou Giudicim v súkromnej akadémii, čo položilo základy jeho budúcej tvorby. Jeho vzdelávanie si ďalej dopĺňalo pod vedením Antonia de' Giorgiho v galérii Ambrosiana a Martina Knollera, čím sa poglobila jeho znalosť techník olejomaľby. Táto rozmanitá vzdelávacia dráha, spojená s jeho fascináciou pre klasickú estetiku, ktorú v ňom podниžil básnik Giuseppe Parini, formovala Appianiho umeleckú víziu a pretlačila ho do podoby uznávaného maliara, známého svojimi elegantnými portrétmi, monumentálnymi freskami a zásluhami pre významné osobnosti, ako bol Napoleon Bonaparte.
Appianiho raná kariéra bola poznačená neúnavnou snahou o ovládnutie rôznych techník. Svoju cestu začal freskou svätých Gervazia a Protazia v roku 1776, po ktorej nasledili oltáre, ako napríklad tie pre kolegiálnu kostol Santa Maria Nascente v Arone (1782) či Narodenie Ježiša pre Ospedale Maggiore v Miláne (1784). Jeho architektonické návrhy pre hlavný oltár katedrály Duomo di Monza (1786–1798) predviedli jeho rastúci talent, zatiaľ čo scénografia vo Florencii počas rokov 1783–1784 dokázala jeho všestrannosť. Anatomické štúdie v Ospedale Maggiore, ktoré realizoval spolu so sochárom Gaetano Montim, mu poskytli kľúčové pochopenie ľudskej postavy – prvok, ktorý neskôr obdaril jeho mimoriadne životné portréty a dynamické kompozície.
Francúzska okupácia Milána v 90. rokoch 18. storočia sa pre Appianiho stala transformatívnym obdobím. Rýchlo si získal priazeň Napoleona Bonaparte, stal sa dvorským maliarom a získaval zakázky, ktoré výrazne pozdvihli jeho status. Počas tohto času vytvoril početné portréta cisára aj iných kľúčových postáv jeho režimu, vrátane ikonického diela „Napoleon v Lodi“ (dnes stratené, ale zdokumentované), spolu s elegantnými zobrazeniami ako „Venuša a Amor“ či „Rinaldo v Armidine záhrade“. Jeho umelecké schopnosti boli využívané aj na oficiálne účely – od navrhovania medailí až po prípravu vizuálnych materiálov pre vládne oznámenia. Toto obdobie svedčilo o prudkom náraste jeho produktivity, čo odrážalo nielen jeho osobné ambície, ale aj starostlivosť mecenášov.
Najambicióusie projekty tejto éry zahŕňali elaborate fresky v Rotonde Kráľovskej víly v Monze (1789–1790), inšpirované Raffaelovou tvorbou v Villa Farnesina v Ríme, a grandiózny cyklus zobrazujúci mýty o Apollovi v Casa Sannazzomaro v Miláne (1795–1796). Tieto fresky ho upevnili ako poprednú postavu neoklasickej dekorácie, demonštrujúc jeho majstvo v perspektíve, farebnej harmonii a naratívnej kompozícii. Freska „Parnassus“, predstavujúca Apolloda a Múzy na stropnej jedlane Kráľovskej víly, zostáva mimoriadne oslavovaným príkladom jeho umeleckého virtuózstva.
Appianiho odkaz je pevne zakorenený v jeho monumentálnych freskách. Cyklus zobrazujúci štyroch evanjelistov a doktorov cirvi pre kupolu a pendentívy kostola Santa Maria presso San Celso (1795) stojí ako dôkaz jeho technickej zdatnosti a schopnosti rozprávať príbeh obrazom. Podobne aj freska „Parnassus“ v jedálni Kráľovskej víly je považovaná za jedno z jeho vrcholných diel, ktoré zachytáva podstatu klasickej mytológie s neuveriteľným detailom a dynamikou. Jeho práca v Kráľovskom paláci v Miláne – alegórie cností na počesť Napoleona a zobrazenia historických udalostí – ešte viac upevnila jeho reputáciu ako dvorského maliara výnimočných schopností.
Okrem týchto veľkolebulých zakázok sa Appianiho umelecké snahy rozprestierali aj na menšie, no rovnako významné diela. Jeho portrét Giulia Beccaria a jej syna Alessandro Manzoniho ako dieťaťa (1790) je dojmovým príkladom jeho schopnosti zachytiť ľudské emócie a rodinné putá. „Stretnutie Rahely a Jakuba“ pre kostol v Alzane (vytvorené okolo roku ujú 1798), ktoré sa dnes nachádza v Brera, demonštruje jeho ovládnutie kompozíciou a dramatickým rozprávaním. Jeho tvorba zahŕňala aj navrhovanie dekoračných prvkov pre театre a súkromné rezidencie, čo potvrdzovalo jeho umeleckú všestrannosť.
Napriek úspechu počas napoleónskeho obdobia sa Appianiho šťastie po páde Napoleona v roku 1814 dramaticky zmenšilo. Jeho finančná starostlivosť zo Zeme Kráľovstva Itália bola zrušená, čo ho vrhlo do chudoby. Toto obdobie predstavovalo pre umelca, ktorý väčšinu svojho života zasvätil službe cisárskemu nádvoriu, značný regres. Napriek tomu Appiani pokračoval v maľovaní, vytváral portréty a menšie práce, hoci už bez rovnakého stupňa uznania či finančnej podpory.
Umelecký odkaz Andrea Appianiho presahuje jeho jednotlivé majstrovské diela. Často sa od svojho veľvnúčovníka, taktiež Andrea Appiani (historického maliara v Ríme), odlišuje titulom „starší“. Jeho tvorba je dodnes predmetom štúdií a obdivu pre svoju eleganciu, technickú precíznosť a zhmotnenie ideálov neoklasicizmu. Galéria Brera v Miláne uchováva významnú zbierku jeho malieb, vrátane fresky „Olymp“, čo návštevníkom ponúka pohľad do života a umenia tohto výnimočného talianskeho maliara. Jeho vplyv je stále viditeľný v dielach nasledujúcich generácií umelcov, ktorí kráčali po jeho stopách.
