Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 663 dielov umelca Amedeo Modigliani v našom katalógu
In short
Nudo rosso (1917) is the Amedeo Modigliani painting that draws the most eyes. After it, the eye goes to Nahá sediaca na diváne (1917) and Portrét Jeanny Hebuterne (1918). Among the 663 works of Amedeo Modigliani in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.
Amedeo Clemente Modigliani's “Nudo rosso,” painted in 1917, stands as a cornerstone of Expressionist art and continues to resonate with audiences worldwide. More than just a depiction of the human form, it embodies a profound exploration of emotion, memory, and the elusive beauty found within stillness—a testament to Modigliani’s singular vision.
V roku 1917 vytvoril Amedeo Modigliani dielo, ktoré sa stalo ikonou modernizmu a zároveň hlbokým ponorením do ľudskej psychiky. *Akt sediaci na diváne* nie je len obraz; je to vizuálne vyjadrenie osamelosti, túžby a krehkosti ženského tela v turbulentnom období umeleckých revolúcií. Modigliani odmietol tradičné akademické prístupy k zobrazovaniu nahoty a namiesto toho predstavil postavu sediacu s úchvatnou jednoduchosťou a emocionálnou hĺbkou, ktorá rezonuje s divákmi dodnes.
Portrét Jeanny Hebuterne, namalovaný Amedéom Clementom Modiglianim v roku 1918, nie je len obraz ženskej postavy; je to hlboká, emotívna reflexia lásky, straty a umelčujúcej melanchólie. Tento dielo, svedectvo o osobných životoch jeho autora a jeho umeleckého videnia, ponúka pohľad do srdca umeleckej scény Paríža prvej poloviny 20. storočia. Jeanna Hebuterne, Modiglianim milovaná žena a múza, je znázornená s typickou gráciou a jemnou melanchóliou, ktorá sa v jeho dielach neustále…
Amedeo Clemente Modigliani, a name forever etched in the annals of 20th-century art, gifted us with works that resonate with an unsettling beauty and profound melancholy. His “Reclining Nude with Blue Cushion” is not merely a depiction of a female form; it’s a carefully constructed exploration of vulnerability, emotion, and the evolving relationship between art and reality. Created during a period of intense artistic ferment in early 20th-century Paris –…
Pokojné skúmanie formy a farby Toto pútavé umelecké dielo pozýva divákov do sveta pokoja a introspekcie prostredníctvom zobrazenia ležiaceho aktu. Dielo vyžaruje pocit ticha a rozjímania, čo z neho robí dokonalý doplnok pre akýkoľvek priestor, ktorý sa snaží vyvolať pocit sérenity a sofistikovanosti. Kompozícia a štýl Kompozícia je vyvážená, no zároveň dynamická, pričom postava zapĺňa väčšinu plátna. Ležiaca poloha vytvára diagonálny tok od horného ľavého rohu k dolnému pravému, čím…
Úvod: "Sedící Nudita na Diváne" – Zrkadlo Modernistickej Duše „Sedící Nudita na Diváne“ je fascinujúci obraz, ktorý zhrňuje esenciu modernistického expresionizmu. Je to dôkaz umelcovej maľby, vkusnej práce s farbami, tvarmi a emocionálnou hĺbkavosťou – ideálna voľba pre nadšencov umenia, zbierkyateľov a interiérových dizajnérov. Tento diel, plný tichého zrkadlenia a introspekcie, prináša do priestoru jemnú melanchóliu a zároveň oslavu ľudskej krásy v jej najzraniteľnejšej forme. Je to obraz, ktorý vás…
nie je len obyčajným obrazom; je to intímne stretnutie s dušou Amedea Clementa Modiglianiego. V tomto omamujúcom diele nás umelec pozýva do súkromného svutia, kde sa rozpúšťajú hranice medzi fyzickou formou a emocionálnou hĺbkou. Centrálna postava, žena v polohovanom pokoji v momente hlbokej nehybnosti, slúži ako kotva pre kompozíciu, ktorá dýcha životom. Její póza – uvoľnená, no zároveň vyrovnaná, s jednou rukou jemne podopretou pod hlavou – naznačuje stav tichej…
Marios Varvoglis – Výrazný Portrét v Stylu Modiglianiho Výstavný obraz Marios Varvoglis predstavuje fascinujúci príklad umeleckého diela, ktoré oslňuje svojím elegantným jednoduchosťou a hlbokým emocionálnym dopadom. Tento kreslený portrét zobrazuje mladého muža oblečeného do kabátu a čiapky – diel, ktorý okamžite upozorní oko na charakteristické znaky štýlu Amedea Modiglianiho. Autorstvo obrazu je potvrdené titulom, čo nám umožňuje ponoriť sa hlbšie do sveta tohoto významného talianskeho expresionista. Kompozícia obrazu je jednoduchá…
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Portrét tichej kontemplácie V obraze Syn domčovára nás Amedeo Clemente Modigliani pozýva do priestoru hlbokej nehybnosti, kde sa hranice medzi fyzickým a duchovným začínajú zamiešať. Obraz przedstawuje mladého muža sediaceho s vážnosťou, ktorá presahuje jeho mladosť, s rukami spojenými v gestu hlbokej introspekcie. Prostredníctvom svojho charakteristického použitia vytiahnutých tvarov a zjednodušených siluet sa Modigliani presahuje rámec obyčajného portrétu, aby zachytil vnútornú krajinu mysle. Tento štýlový prístup, silne ovplyvnený striking geometriou…
Mladá žena v košeli, 19181918 · Albertina
12
Girl with Pigtails1918 · Nagoya City Art Museum
13
Madame Pompadour1914 · Art Institute of Chicago
14
Jeanne Hébuterne1919 · Metropolitné múzeum umenia
15
Krajina
16
Jeanne Hebuterne in a Large Hat (Portrait of Woman in Hat)1918
17
Reclining Nude (Le Grande Nu)
18
Alice1915
19
Woman With a Necklace1917
20
Self Portrait1919
21
Žena sediaca pri krmini1915
22
Rose Caryatid (Audace)Norton Museum of Art
23
Cafe Singer1917
24
La Chevelure noire, also saidGrand Palais
25
Portrét Léopolda Zborowskiego1916 · Izraelské múzeum
26
Woman of Algiers (Almaisa)1917
27
Head of Red-Haired Woman1915 · Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
28
Standing Nude; Study for Caryatid1912 · Nagoya City Art Museum
29
Portrét Paula Alexandra na zelenom pozadí1909 · Tokyo Fuji Art Museum
30
Seated female nude1916
31
Gypsy Woman with a Baby1919
32
Head1913 · Kimbell Art Museum
33
Portrét Anny1918 · Galleria Nazionale d'Arte Moderna
34
Young Woman in a Yellow Dress (also known as Madame Modot)1918
35
Čele1915 · Centre Pompidou
36
Nude1917
37
0
38
Woman with a Green Necklace (also known as Madame Menier)1918
39
Lolotte1916 · Centre Pompidou
40
Beatris Hastings
41
Seated Man with Orange Background1918
42
Mladý muž s čiapkou1919 · Detroit Institute of Arts
43
The Red Bust
44
RusovláskaGalleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
45
Seated Nude1908
46
Portrait of Madame Rachele Osterlind1919
47
Ženská nude s čepiecím1908 · Hecht Museum
48
Červnovlasá dievka v večerných šatách1918 · Barnes Foundation
49
Malý khojač1918 · Tate Gallery
50
Reclining Nude with Loose Hair1917
51
Portrait of a Girl (also known as Victoria)1917 · Tate Gallery
52
Portrét Anny Zborowskiej1917 · MoMA - Museum of Modern Art
53
Víktoría1916 · Tate Gallery
54
Dievča v námorníckej blúze1918 · Metropolitné múzeum umenia
55
Nu Assis sur un Divan (also known as La Belle Romaine)1917
56
The Jewess
57
Young Girl
58
Head
59
Portrait of the Polish Poet and Art Dealer Leopold Zborovski1889
60
Nu couche de dos
61
Portrét dievčaťa
62
Hanka Zborowska1919
63
Portrait of Doctor Devaraigne1917
64
Nude Bust1915
65
Portrait of Beatrice Hastings1916
66
Portrait of a Young Woman1918 · New Orleans Museum of Art
67
Antonia
68
Portrait of a Woman1919
69
Portrait of Chaim Soutine1915
70
Seated nude1917
71
Jeaune fille au corsage a pois
72
Jean Baptiste Alexandre au crucifix Portrait de Jean Baptiste Alexandre
73
Man witih Hat1915
74
Leopold Zborowski 2
75
Girl with Pigtails1918
76
Pierrot (also known as Self Portrait as Pierrot)1915 · Statens Museum For Kunst
77
Žena s čiernou viazanou1917
78
The beggar of Livorne1909
79
Nude Looking over Her Right Shoulder
80
A Blond Woman. (Portrait of Germaine Survage
81
Portrait of Chaim Soutine Seated at a Table
82
Landscape, Southern France1919
83
Reclining Nude (also known as La Reveuse)1917
84
Portrét Jeanne Hebutern1918 · Yale University Art Gallery
85
Study for Portrait of Frank Haviland
86
untitled (2922)
87
Man with a Glass of Wine1918
88
Portrait of a Woman1917 · Art Institute of Chicago
89
Adrienne (Woman with Bangs)1917
90
Seated Young Woman1918
91
Minoutcha1917
92
untitled (2478)
93
Bearded Man1905
94
Study for The Cellist1909
95
Dark Young Woman Seated by a Bed1918
96
Anna Akhmatova1911
97
Recumbent nude1917
98
Count Weilhorski (also known as Portrait of Count W. - unfinished)
99
Study of a Head1913
100
Raimondo1915
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Amedeo Modigliani | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 10 | Portrét Jeanny Hebuterne, Jeanne Hébuterne, Dievča v námorníckej blúze |
 Tate Gallery |
Londýn | 3 | Malý khojač, Portrait of a Girl (also known as Victoria), Víktoría |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 5 | Madame Pompadour, Portrait of a Woman |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | Marios Varvoglis, Portrét Anny Zborowskiej |
 Centre Pompidou |
Paríž | 3 | Čele, Lolotte |
 Nagoya City Art Museum |
Nagoya | 2 | Girl with Pigtails, Standing Nude; Study for Caryatid |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 12 | Červnovlasá dievka v večerných šatách |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 4 | Mladý muž s čiapkou |
Pick a decade to see the original that defines it.
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Amedeo Clemente Modigliani's “Nudo rosso,” painted in 1917, stands as a cornerstone of Expressionist art and continues to resonate with audiences worldwide. More than just a depiction of the human form, it embodies a profound exploration of emotion, memory, and the elusive beauty found within stillness—a testament to Modigliani’s singular vision.
Marios Varvoglis – Výrazný Portrét v Stylu Modiglianiho Výstavný obraz Marios Varvoglis predstavuje fascinujúci príklad umeleckého diela, ktoré oslňuje svojím elegantným jednoduchosťou a hlbokým emocionálnym dopadom. Tento kreslený portrét zobrazuje mladého muža oblečeného do kabátu a čiapky – diel, ktorý okamžite upozorní oko na charakteristické znaky štýlu Amedea Modiglianiho. Autorstvo obrazu je potvrdené titulom, čo nám umožňuje ponoriť sa hlbšie do sveta tohoto významného talianskeho expresionista. Kompozícia obrazu je jednoduchá…
Nudo rosso (1917). Nahá sediaca na diváne (1917) and Portrét Jeanny Hebuterne (1918) come next.
33 years old: Nudo rosso dates from 1917, and Amedeo Modigliani was born in 1884.
Nudo rosso, Nahá sediaca na diváne, Portrét Jeanny Hebuterne, Ležadelská nuda s modrým vankúšom, Rozkladajúca sa žena, Sediací Nudistka na Diváne, Červená nahá, Marios Varvoglis, Portrait of Maude Abrantes a Syn domčovára. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 663 works by Amedeo Modigliani, dated from 1905 to 1920.
Mostly in Metropolitné múzeum umenia (New York), Tate Gallery (Londýn) a Art Institute of Chicago (Chicago). The museum table above lists them all.
In 1910s: 63 of the 100 works on this page were made then, Nudo rosso among them.
On this page, the earliest is Bearded Man (1905) and the latest Marios Varvoglis (1920).
Melancholy (32), Portraiture (30) a Portrait (21), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, for 40 of the 100 works on this page.
Expresionizmus, judging by the originals on this page.
Portrét Jeanny Hebuterne, Jeanne Hébuterne a Dievča v námorníckej blúze: the Metropolitné múzeum umenia, New York holds 3 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Amedeo Clemente Modigliani, meno synonymické pre dojímavú krásu a melancholickú gráciu, zostáva jednou z najobľúbenejších a tragicky romantických postáv umenia raného 20. storočia. Narodený v roku 1884 v talianskom Livorne do rodiny s hlbokými sefardskými židovskými koreňmi, jeho život bol poznačený nielen hlbokou umeleckou víziou, ale aj neustálymi ťažkosťami. Časté choroby sprevádzali jeho mladosť – pleurízia a tyf trởnili jeho nechcelými spoločníkmi – čo možno v ňom vyvrtalo citlivosť k krehkosti, ktorá neskôr prenikla do celého jeho diela. Hoci sa narodil do pomerne pohodlného prostredia, finančné šťastie rodiny upadalo, čo pridalo ďalšiu vrstvu komplexnosti jeho formatívnym rokom. Bolo to detstvo poznačené intelektuálnou stimuláciou vďaka jeho matke a staroviకి, ktorí ho predstavili dielom Nietzscheho, Baudelaireho a Lautréamonta, čím položili základy umeleckému citu, ktorý by neskôr odmietol konvencie.
Sila Paríža sa ukázala ako neodolateľná a v roku 1906 sa Modigliani vydal na cestu, ktorá by definovala jeho kariéru. Mesto bolo v tom čase kruželom umeleckých inovácií, plným revolučných myšlienok a spochybňovania tradícií. Ponoril sa do živého umeleckého scény, kde stretol obrov ako Pablo Picasso a Constantin Brâncuși, postavy, ktoré hlboko formovali jeho estetickú trajektóriu. Počiatky jeho záujmu si získal rozmachajúci sa kubizmus, no Modigliani rýchlo zistil, že jeho rigidná geometria je pre jeho expresívne potreby príliš obmedzujúca. Jeho umelecký duch túžil po niečom viac lyrickom, hlbšie zakorenenom v ľudských emóciach. Začal obdobie intenzívneho experimentovania, čerpajúc vplyvy zo sợnej Afriky – najmä z jej predĺžených tvarov a zjednodušených rysov – a z archaickej grácie talianskeho renesančného umenia.
Modiglianiho charakteristický štýl vznikol ako jedinečná syntéza týchto rozmanitých inšpirácií. Jeho portréty, pravdepodobne jeho najslávnejšie diela, sú okamžite rozpoznateľné vďaka predĺženým tváram a krkům, mandľovitým očiam bez zreníc a celkovému pocitu pokojnej melancholie. Neboli to len podobizny; boli to skúmania vnútorného života, zachytávajúce hlbokú psychologickú hĺbku každého subjektu. Odstránil zbytočné detaily a sústredil sa na esenciálne tvary, aby vyjadril emóciu s pozoruhodnou úspornosťou. Jeho akty, ktoré boli počas jeho života často kontroverzné, majú podobnú kvalitu – tichú dôstojnosť a zraniteľnosť, ktorá presahuje čistú fyzickú reprezentáciu. Postavy nie sú priamo zmyselnosť, ale skôr prenesené pocitom nadčasovej krásy a exteriálnej túžby.
Okrem maliarstva sa Modigliani venoval aj socháristvu, pričom vytvoril sériu vysoko stylizovaných hláv a torsov. Tieto sochy, ovplyvnené africkým umením a reduktívnymi formami Brâncušiho, ďalej demonštrujujú jeho snahu o zjednodušenie formy a zdôraznenie podstatných kvalít. Hoci tieto práce krátko vystavoval v rámci skupiny Section d'Or v roku 1912, stretli sa s tvrdou kritikou a boli väčšinou stiahnuté z verejného pôsobia. Toto odmietnutie Modiglianiho hlboko zasiahlo, čo prispievalo k obdobiu umeleckých pochybností o sebe samom a finančným deštitým stavom.
Modiglianiho osobný život bol rovnako turbulentný ako jeho umelecká cesta. Po väčšinu svojej kariéry bojoval s chudobou a závislosťami, pričom sa často musel spoliehať na štedrosť priateľov a patronov. Jeho vzťah k Jeanne Hébuterne, ktorá bola sama mladou umelkyňou, sa stal hlavným emocionálnym pilierom jeho života. Zdieľali hlbokú lásku a vzájomné umelecké porozumenie, no ich šťastie bolo tragicky krátke. Tlak chudoby, klesajúce Modiglianiho zdravie a Jeanne }tecnosť vytvorili neúnosnú tensión. V roku 1920, zdrvená narodzením ich dcéry a preťažená zúfalstvom, Jeanne skončila vlastným životom. Len niekoľko dní nato Modigliani skonal na tuberkulóznu meningitídu vo veku len 3of 35 rokov.
Napriek tomu, že počas svojho života získal málo uznania, dielo Amedea Modiglianiho zažívalo po jeho smrti dramatický nárast popularity. Jeho maľby a sochy začali dosahovať čoraz vyššie ceny a jeho špecifický štýl vyviedol hlboký vplyv na nasledujúce generácie umelcov. Stal sa ikonou bohémského ducha, zhmotňujúc boje a triumfy stratenej generácie, ktorá sa potýkala s modernou a existenčnými otázkami.
Dnes sú Modiglianiho diela uchovávané v prestížnych múzeách po celom svete, vrátane Osaka City Museum of Modern Art, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a mnohých súkromných kolekcií. Jeho portréty naďalej očarujú divákov svojou dojímavou krásou a emocionálnou rezonanciou, pričom slúžia ako dojmová pripomienka života prežívaného na okraji – života vyrytého v túžbe, vášni a neochvejne vernom sľube umeleckej pravde.
