Portrét Robert Mapplethorpe

31 najznámejších obrazov od Robert Mapplethorpe, výber z galérie

Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 32 dielov umelca Robert Mapplethorpe v našom katalógu

Stručne povedané

Z všetkých originálov, ktoré Robert Mapplethorpe zanechal, je najznámejší Ajitto, ktorý sa nachádza v zbierkach George Eastmanova fotografia a filmová galéria v meste Rochester. Hneď za ním nasledujú Ajitto a Patti Smith (1976). Náš katalóg obsahuje 32 diel od Robert Mapplethorpe; galéria si zachovala tých 31, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.

1948 – 1989, Dallas Contemporary realism Najviac diel: SCAD Museum of Art

Top 10 obrazov umelca Robert Mapplethorpe: výber galérie

1
Ajitto od Robert Mapplethorpe

Ajitto

Black and White Photography · George Eastmanova fotografia a filmová galéria, Rochester

This arresting monochrome photograph, titled Ajitto, immediately draws the viewer into an intimate space defined by shadow and exquisite form. It is a study in stillness, capturing a nude male figure seated upon a simple stool. The composition itself speaks to a deliberate sense of balance; the subject occupies the center, lending the piece a formal gravity that belies the vulnerability of the pose. Shot from a slightly elevated angle,…

2
Ajitto od Robert Mapplethorpe

Ajitto

Gelatin Silver Print · George Eastmanova fotografia a filmová galéria, Rochester

Robert Mapplethorpe's "Ajitto," created in 1981, is not merely a photograph; it’s a distilled essence of vulnerability and introspection. The image, rendered in stark black and white gelatin silver print, depicts a young man seated on a simple stool, his hands clasped together between his legs – a pose that immediately evokes both shame and profound contemplation. The blurred background subtly emphasizes the subject's isolation, drawing our attention entirely to…

3
Patti Smith (1976) od Robert Mapplethorpe

Patti Smith

1976 · Black and White Photography

A stark, monochrome stillness settles over the frame as Patti Smith meets the lens. She stands in a moment of quiet intensity, her presence filling the space with a raw, unadorned energy. The light, descending from above and slightly to the left, carves out the contours of her face, casting deep shadows that lend a sculptural quality to her features. There is a directness in her eyes, a steady and…

4
Lily with Bud (1989) od Robert Mapplethorpe

Lily with Bud

1989 · Black and White Photography · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s "Lily with Bud," beauty is not merely observed; it is sculpted from light and shadow. Created in 1989, this profound photograph serves as a masterclass in the art of the still life, capturing a single lily plant that stands as a testament to the artist's singular ability to find the divine within the organic. The composition is deceptively simple, presenting a fully…

5
Tulip (1984) od Robert Mapplethorpe

Tulip

1984 · Giclée Print · Dulwich Picture Gallery, Londýn

Robert Mapplethorpe’s Tulip, executed in 1984, isn’t merely a photograph; it's an arresting distillation of form, color, and mood. Against a relentlessly black background – a void that seems to absorb all light – two tulips stand as beacons of delicate beauty. The image immediately commands attention, not with vibrant hues but through the masterful manipulation of tonal values, creating a dramatic interplay of light and shadow that elevates the…

6
Orchids (1985) od Robert Mapplethorpe

Orchids

1985 · Digital Photography · Dulwich Picture Gallery, Londýn

Robert Mapplethorpe's "Orchids" is not merely a photograph; it’s an arresting distillation of form, light, and a quietly profound sense of stillness. Executed in 1985, this black-and-white image transcends the commonplace, transforming three orchids into subjects of almost sculptural intensity. It speaks to a world where beauty is rigorously defined, where precision reigns supreme, and where even the most delicate floral arrangement can evoke a powerful emotional response.

7
Lily (1984) od Robert Mapplethorpe

Lily

1984 · Gelatin Silver Print · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s Lily, beauty is sculpted from light and shadow. Executed in 1984, this striking black and white photograph presents a highly stylized still life that focuses intensely on the flower’s form and texture. The composition centers on a single white lily positioned slightly off-center against a dense, dark background. A slender stem ascends diagonally across the frame, guiding the viewer’s gaze towards the…

8
Blue Rose (1988) od Robert Mapplethorpe

Blue Rose

1988 · Acrylic On Canvas · Dulwich Picture Gallery, Londýn

Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm…

9
Lisa Lyon_9 od Robert Mapplethorpe

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, Istanbul

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 od Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Black and White Photography · Modern Art Oxford, Oxford

The work titled Robert Mapplethorpe 1970-1983 emerges from the creative vision of Robert Yarber. This piece occupies a specific place within the artist's catalog, existing as a distinct entry in his ongoing body of work. It carries a presence that demands attention, inviting a close look at the way Yarber interprets his subject matter through his unique lens.

Výber umelcov Robert Mapplethorpe pokračuje, od 11 do 31

Slávne obrazy umelca Robert Mapplethorpe podľa jednotlivých období

Motívy, ktoré zaujali Robert Mapplethorpe

Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.

Múzeá, ktoré uchovávajú originály umelca Robert Mapplethorpe

5 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.

Múzeá Mesto Diela umelca Robert Mapplethorpe Obrazy z tohto zoznamu
SCAD Museum of Art, SavannahSCAD Museum of Art Savannah 3 Lily with Bud, Lily, Orchid
Dulwich Picture Gallery, LondýnDulwich Picture Gallery Londýn 3 Tulip, Orchids, Blue Rose
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
George Eastmanova fotografia a filmová galéria, RochesterGeorge Eastmanova fotografia a filmová galéria Rochester 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, IstanbulBorusan Contemporary Istanbul 1 Lisa Lyon_9

Robert Mapplethorpe rok po roku: originály, ktoré definujú každú éru

Výber zachytáva tvorbu umelca Robert Mapplethorpe počas 14 rokov, od 1976 do 1989, pričom v ňom zostávajú najlepšie originály z každého roka.

Diela podľa roku

Vyberte si rok a pozrite si originály.

Otázky zberateľov o obrazoch od Robert Mapplethorpe

Ktorým dielom je Robert Mapplethorpe najznámejší/najznámejšia?Odhaľte odpoveď

Ajitto, George Eastmanova fotografia a filmová galéria, Rochester. Nasledujú Ajitto a Patti Smith (1976).

Ktorých desať najznámejších obrazov má Robert Mapplethorpe?Odhaľte odpoveď

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lily with Bud, Tulip, Orchids, Lily, Blue Rose, Lisa Lyon_9 a Robert Mapplethorpe 1970-1983. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.

Koľko obrazov zanechal umenec Robert Mapplethorpe?Odhaľte odpoveď

Náš katalóg obsahuje 32 diel od umelca Robert Mapplethorpe z perioda od 1976 do 1989.

V ktorých múzeách visia majstrovské diela umelca Robert Mapplethorpe?Odhaľte odpoveď

Väčšinou v SCAD Museum of Art (Savannah), Dulwich Picture Gallery (Londýn) a Modern Art Oxford (Oxford). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.

V ktorých rokoch vytvoril Robert Mapplethorpe svoje najznámejšie diela?Odhaľte odpoveď

V období 1976: 4 z 31 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Patti Smith z nich.

Aké sú prvé a posledné známe originály od Robert Mapplethorpe?Odhaľte odpoveď

Na tejto stránke je najstaršie dielo z Patti Smith (1976) a najnovšie z Lily with Bud (1989).

Aké témy si Robert Mapplethorpe najčastejšie vyberal/a?Odhaľte odpoveď

Black and white (8), Photography (5) a Portraits (3), v rámci 31 diel na tejto stránke.

Ktorú techniku používal(a) Robert Mapplethorpe najčastejšie?Odhaľte odpoveď

Black and White Photography, pre 5 z 31 diel na tejto stránke.

Do ktorého umeleckého smeru patrí Robert Mapplethorpe?Odhaľte odpoveď

Contemporary realism, podľa originálov na tejto stránke.

Aké diela umelca Robert Mapplethorpe sa nachádzajú v múzeu SCAD Museum of Art?Odhaľte odpoveď

Lily with Bud, Lily a Orchid: múzeá SCAD Museum of Art, Savannah uchovávajú 3 z diel na tejto stránke.

Robert Mapplethorpe: život a dielo

Robert Mapplethorpe: Od Floral Parku k Kontroverzii – Život a Diáloň Artu

Robert Mapplethorpe, meno spojené s ohromujúcou krásou a hlbokou kontroverziou, zostáva jedným z najvplyvnejších fotografov 20. storočia. Narodil sa v Floral Parku, New York, v roku 1946, jeho životný príbeh nebol okamžitým uznaním v umení, ale postupnou evolúciou podplievanou experimentovaním, mentorstvom a nerozbitným záväzkom k skúmaniu hraníc formy a túžby. Počas svojho detstva bol priťahovaný grafickým umením na Pratt Institute, kde sa rýchlo cítil frustrovaný tradičnými akademickými obmedzeniami a nakoniec odišiel ešte predtým, ako dokončil štúdium. Tento odchod nebol odsudzovaním umenia samotného, ale hľadaním média, ktoré by mohlo priamojšie vyjadriť jeho burzlivú vizií – vizií ovplyvnenou umelcami ako Joseph Cornell a Marcel Duchamp, ktorího prijatie náhodných objektov a konceptuálne hry rezonovali s jeho vlastným rozvíjajúcim sa umeleckým citom. Tie rané roky boli poznačené experimentovaním s rôznymi médiami, vrátane koláží, zložitých zostáv z recyklovaného materiálu a vyrezaných obrázkov, čo naznačovalo formálnu presnosť a tematické záujmy, ktoré by neskôr definovali jeho fotografický štýl.

Polaroidová Genesis a Spolupráca s Patti Smith

Kľúčový moment prichádza v roku 1970 s získaním Polaroidovej kamery. Toto nebolo len zmena nástrojov; bolo to zjavenie. Ihneď, okamžitý proces Polaroidu mu umožnil obchádzať tradičné laboratóriá a sústrediť sa na kompozíciu, svetlo a tieň – elementy, ktoré sa stali charakteristickými pre jeho štýl. Počas prvých rokov boli Polaroidy integrované do koláží, ale čoskoro začali pôsobiť nezávisle, odhaľujúc jedineckú silu v ich ostrých, čierno-bieлых tónoch. Rovnakomennom sa rozvíjala hlboko významná vzájomná spolupráca s poetkou a hudobníčkou Patti Smith. Ich spojenie, ktoré trvalo od roku 1967 do roku 1972, bolo jednou z vzájomnej umeleckej podpory a inšpirácie. Smith sa stala pravidelným objektom jeho objektívu, zachytávaním jej surovej energie a bohémskeho ducha v obrazoch, ktoré vykazujú intímnu zraniteľnosť. Toto obdobie nebolo len o romantickom vzťahu; bolo to krízové miesto, kde sa obaja umelci zdokonalovali vo svojich remestiach, navzájom vyzývali k posunu kreatívnych hraníc.

Formálny Štýl a Kontroverzné Motívy

Mapplethorpeho fotografický štýl je charakterizovaný prísnou formalistickou filozofiou – dôrazom na kompozíciu, symetriu a interakciu svetla a tieňa, inšpirovanou klasickými sochami. Nevidel sa len ako dokumentant svojich objektov; on ich *stavoval*, zvýšil jednoduché objekty a ľudské formy na ikonický status prostredníctvom precíznej techniky. Jeho témata boli pozoruhodne rozmanité: portréty celebrít, nádherné zábery kvitnúcich rastlín, detailné živly a znepokojivé intimné autoportréty. Avšak jeho skúmanie subkultúry BDSM v 70. rokoch v New Yorku vyvolalo značnú kontroverziu. Tieto obrazy, bez váhania zobrazujúce sexualitu a dynamiku moci, podnecovali debaty o cenzúre a umeleckej slobody. Mapplethorpe sa nebránil týmto sporom; prijímal ich ako neoddeliteľnú súčasť svojho umelckého zážitku, presvedčený, že umenie by malo vyvolať myšlienky a podnecať spoločenské normy. Často odkazoval na náboženskú alebo klasickú symboliku vo svojich dielach, čím vytváral komplexný dialóg medzi súčasnými postavami a historickými umeleckými formami, čím pridával vrstvy významu.

Vplyv a Trvalý Dopad

Mentorstvo kurátora umenia Sama Wagstaffa bolo kľúčové pre Mapplethorpeho kariéru, poskytlo mu kritické finančné podporu a vedenie v raných rokoch. Počas 80. rokov sa Mapplethorpe intenzívne zaujímal o dokumentovanie newyorského BDSM prostredia. Vznikajúce fotografie boli šokujúce svojou obsahom a pozoruhodné svojou technickou a formálnou mašteriou. Jeho kariéra pokračovala v rozvoji. V roku 1977 sa zúčastnil Documenty 6 v Káseli, Nemecko, a v roku 1978 mu galéria Robert Miller v New Yorku poskytla exkluzívnu zastúpenie. Tragická událosť, jeho smrť v marci 1989 v dôsledku AIDS, uzavrela jeho životný príbeh. Počas svojho života bol Mapplethorpe uznávaný ako jeden z najvýznamnejších amerických fotografov. Jeho dielo sa nachádza v zbierkach Art Institute of Chicago, Museum of Modern Art v New Yorku a Tel Avivskej galérii umenia, medzi inými.

Záver

Mapplethorpeho dielo je dodnes predmetom rozsiahlych diskusií a analýz, čím si zabezpečuje miesto medzi najvýznamnejšími – a často aj kontroverznými – americkými umelcami 20. storočia. Jeho dielo prelomovo zmenilo vnímanie fotografie ako umenia, dokázalo, že môže byť viac než len dokumentáciou; mohlo byť sochařstvom, poéziou a provokáciou všetko v jednom úžasnom obraze.