Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 34 dielov umelca Reginald Marsh v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Reginald Marsh zanechal, je najznámejší The Bowery (1930). Hneď za ním nasledujú The Irving Place Burlesque 1930 (1913) a The Steeplechase (1932). Náš katalóg obsahuje 34 diel od Reginald Marsh; galéria si zachovala tých 31, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
A monochromatic world of sharp lines and sudden shadows defines this 1932 etching. The scene is a frantic collision of muscle and metal. Horses and riders surge through a tight, compressed space, their forms defined by the heavy, rhythmic weight of the etching needle. There is no room for air here, only the urgent, overlapping geometry of a struggle. The light falls from an unseen height, catching the curve of…
The work reflects the grit of the early twentieth century. It avoids the polished surface of traditional portraiture to find truth in the unvarnished reality of the street. The lines trace the textures of a lived-in environment, where every person is a part of a larger, moving mass. There is a sense of the individual being swallowed by the collective motion of the metropolis. The boy's face, suggested by the…
Reginald Marsh, an American painter born in Paris, France, in 1898, focused his practice on the textures of urban existence. His approach to A Paramount Picture, created about 1934, aligns with his commitment to social realism. Having studied under Kenneth Hayes Miller and George Luks, Marsh developed a method for capturing the density of metropolitan life. His work often addressed the social divisions and economic pressures of the Great Depression,…
In "Asbury Park The Morrow Castle" by Reginald Marsh, a large warship anchors the center of a black and white sketch. The vessel sits heavy and still, a symbol of concentrated power amidst a sea of movement. Around this iron hull, a dense crowd gathers. Soldiers, sailors, and civilians press toward the edges of the frame, their forms arranged on both sides of the central ship to create a dynamic,…
Locomotives, Jersey City, painted by Reginald Marsh in 1934, presents a monochrome view of a train yard in Jersey City. The scene focuses on the industrial activity of a railway hub, where locomotives and various pieces of railway infrastructure occupy the space. The depiction includes human figures engaged in labor amidst the mechanical elements of the yard.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The air inside this dim interior feels heavy, thick with the scent of stale smoke and the low murmur of voices. A group of men gathers in a tight, restless cluster, their bodies leaning into one another as they occupy a corner of this urban sanctuary. A massive column anchors the left side of the frame, a silent, heavy presence that seems to hold up the weight of the room.…
In this 1932 work, titled Tattoo and Haircut, the artist Reginald Marsh captures a specific, unvarnished moment from the urban landscape of New York. The scene is set within the Bowery, a district of the Lower East Side, during the height of the Great Depression. It is a quiet observation of the people and the architecture that defined this particular corner of the city during a difficult era.
Madrid
12
H. Dummeyer Bar Grill
13
Golf Course Scene1922
14
Astoria, Long Island1927
15
George Tilyou's Steeplechase1932
16
U.S. Marine1934 · Museum of Fine Arts
17
In Fourteenth Street1934
18
George C. Tilyou's Steeplechase Park1936
19
Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
20
Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
21
Girl Walking Verso Four Girls1947
22
Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus1948
23
WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso)1953 · Cincinnati Art Museum
24
Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre1951
25
Coney Island Beach1953
26
Raymond S. Haupert, Moravian College1954 · Payne Gallery
27
Five Women (sketch)Pennsylvania Academy of Fine Arts
28
Striptease at New Gotham TheatreArt Institute of Chicago
29
Hudson's Burlesque
30
Merry Go Round
31
Down at Jimmy KellyChrysler Museum of Art
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Reginald Marsh | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Tattoo and Haircut, Striptease at New Gotham Theatre |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | A Paramount Picture |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Pursuit |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | U.S. Marine |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 1 | WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso) |
 Payne Gallery |
Bethlehem, Pennsylvania | 1 | Raymond S. Haupert, Moravian College |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphia | 1 | Five Women (sketch) |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Down at Jimmy Kelly |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The Bowery (1930). Nasledujú The Irving Place Burlesque 1930 (1913) a The Steeplechase (1932).
32 rokov: The Bowery vzniklo v roku 1930 a Reginald Marsh sa narodil/a v roku 1898.
The Bowery, The Irving Place Burlesque 1930, The Steeplechase, Milo the Mule Face Boy, A Paramount Picture, Asbury Park The Morrow Castle, Locomotives, Jersey City, Pursuit, Bowery Quartet a Tattoo and Haircut. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 34 diel od umelca Reginald Marsh z perioda od 1913 do 1954.
Väčšinou v Art Institute of Chicago (Chicago), Cleveland Museum of Art (Cleveland) a Toledo Museum of Art (Toledo). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1930s: 12 z 31 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Bowery z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z The Irving Place Burlesque 1930 (1913) a najnovšie z Raymond S. Haupert, Moravian College (1954).
People (5), American art (3) a Crowd (2), v rámci 31 diel na tejto stránke.
Etching, pre 3 z 31 diel na tejto stránke.
Social realism, podľa originálov na tejto stránke.
Tattoo and Haircut a Striptease at New Gotham Theatre: múzeá Art Institute of Chicago, Chicago uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.
Reginald Marsh predstavuje kľúčovú postavu amerického sociálneho realizmu, známú svojimi ohromujúcimi a detailnými zachytávkami života New York City v 20. a 30. rokoch minulého storočia. Jeho umenie však presahuje jednoduché dokumentovanie plážových sceniek na Coney Island alebo burleských vystúpení – hoci tieto motívy nepochybne dominujú v jeho celoživotnom diele – Marshovo tvorba vyjadruje hlboké zapojenie do textúr a rytmov mestského života, podmienené neochvebným oddaním sa umeleckému hľadaniu. Jeho odkaz nezahŕňa len ikonické obrazy, ale aj pionierske techniky a trvalý vplyv, ktorý zapísal do dejín na nasledujúce generácie umelcov.
Narodený v Paríži v roku 1898 nad legendárnou kaviareňou Café du Dome, Marsh vyrastal v prostredí presýtenom bohatým umeleckým dedičstvom. Ako syn Fredericka Dana Marsha, muralistu, ktorý bol obhajovateľom amerického impresionizmu, a Alice Randallovej, miniaturistky, Marsh vyrastal v rodine, ktorá od jeho najranších rokov podporovala rozkvitanie kreativity. Po presune do Nutley v New Jersey, keď mal dva roky, získal výhodu blízkosti kolónie umelcov Franka Fowlera – útočiska amerických maliarov hľadajúcich inšpiráciu a priateľstvo, čo ešte viac upevnilo jeho väzbu na umeleckú tradíciu. Táto skorá expozícia na jemnú precíznosť miniatúrnej maľby aj na monumentálny rozmach muralizmu mu neskôr poskytla schopnosť zachytávať tak intímne ľudské okamihy, ako aj nesiacnu šíru energiu metropolie.
Marshova cesta k staniu sa majstrom urbanistického realizmu nebola priamočiará. S veľkou dôslednosťou pokračoval v štúdiu a v roku 1920 získal titul z práva na Yale Univerzitě, skôr než sa plne ponoril do štúdia umenia na Yale Art School. Počas tohto obdobia si vypracoval svoje schopnosti ako ilustrátor pre časopis Yale Record, čím sa ponoril do živého rytmu vysokoškolského života a získal skorú ovladnosť v vizuálnom rozprávaní. Tento formatívny čas upevnil jeho umelecké zmysly a pripravil ho na kariéru zasvetenú zachytávaniu podstaty ľudskej skúsenosti prostredníctvom pôsobivých obrazov.
Keď sa jeho profesionálna dráha začala v New Yorku, Marsh neúnavne hľadal spôsoby, ako zachytiť pulzujúci život ulíc. Vo svojej tvorbe využíval rozmanité médiá na dosiahnutie špecifických atmosférických efektov, od drsnej energie konečných kriziek a gouache až po husté, dynamické impasto olejnych maľieb. Či už vykresľoval hedonistickú atmosféru burleskného nočného klubu Jimmyho Kellyho alebo námorný obchod zachytený v jeho muralných štúdiách, ako je Atlantic Liner in Harbor, Marsh disponoval jedinečnou schopnosťou transformovať chaos mesta do štruktúrovaných, rytmických kompozícií.
Význam Reginalda Marsha spočíva v jeho úlohe vizuálneho historika zaniknutej éry. Jeho dielo slúži ako okno do hnutia sociálneho realizmu, ktoré sa zameriava na život robotníckej triedy a surovú, nefiltrovanú realitu najznámejších dzielnic New Yorku, ako sú Bowery a Coney Island. Jeho maľby sú charakteristické týmito prvkami:
Okrem jeho davných poukľúčených pouličných sceniek Marsh preukázal aj výnimočný talent pre portrét, kde spojil realizmus s jemnými emóciami, čo je viditeľné v jeho čiernobielých olejnom prácach. Vďaka svojmu oddaniu „mestskej drsnosti“ Reginald Marsh viac než len maľoval New York; on im dal nesmrteľnú dušu a zabezpečil, že energia raného dvadnásteho storočia bude pokračovať v rezonancii aj v nasledujúcich dekádach.
