Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 111 dielov umelca Filip Gustín v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Filip Gustín zanechal, je najznámejší The Pit (1976). Hneď za ním nasledujú The Room (1970) a Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). Náš katalóg obsahuje 111 diel od Filip Gustín; galéria si zachovala tých 97, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The painting titled The Room was created by the artist Philip Guston. This work was produced in 1970. It is categorized within the Neo Expressionism style, a movement characterized by its departure from pure abstraction toward a more direct, figurative mode of representation.
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Philip Guston’s “The Palette,” painted in 1975, is a monumental work that offers a raw and unsettling glimpse into the artist's creative process. This large-scale canvas (132 x 202 cm) transcends traditional representation, plunging viewers into a dreamlike studio environment brimming with color, form, and implied narrative. It’s a piece that resonates deeply within the realm of Abstract Expressionism while hinting at later figurative explorations.
Bombardment1937
12
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
13
Martial Memory1941
14
The Young Mother1944
15
Porch II1947
16
The Tormentors1948
17
Study for Tormentors1947
18
The Porch1947
19
Painting No. 61951
20
Painting No. 91952
21
Ischia1949
22
Untitled1950
23
Loft I1950
24
Review1949
25
Red Painting1950
26
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
27
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
28
Late April1961 · Izraelské múzeum
29
Duo1961
30
Rite1958 · Art Institute of Chicago
31
Close Up III1961
32
To Fellini1958
33
Celebration1961
34
Inhabiter1965
35
Open Washes1966
36
Untitled (Book)1968
37
Untitled1968
38
City1968
39
Brushes1969
40
Discussion I1969
41
Shoes1968
42
Untitled1973
43
Untitled (Cup)1973
44
Untitled (Wall)1971
45
Painter in Bed1973
46
Roma1971
47
Painting, Smoking, Eating1972
48
Figure in Interior1970
49
Daydreams1970
50
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
51
Cerveteri1972
52
Pantheon1973
53
Web1975
54
The Street1977
55
Back View1977
56
Couple in bed1977
57
Deluge II1975
58
Ancient Wall1976
59
Midnight Pass Road1975
60
Monument1976
61
Inside - Outside1977
62
Head and Bottle1975
63
Summer1980
64
Wheel1980
65
Room1980
66
East Side1980
67
Untitled (8)1980
68
As It Goes1978
69
Painter's Forms No. 21978
70
Tomb1978
71
Door1981
72
Studio Corner1981
73
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
74
Gulf1983
75
Painter1983
76
City Limits1969
77
Drawing for Conspirators1930 · Whitney Museum of American Art
78
Curtain
79
Days Work
80
Untitled (9)
81
Box Tree, Rome
82
Clock
83
The return
84
Room
85
Entrance
86
Green Rug
87
Inscapes. Words and Images
88
Talking
89
Sleeping
90
A Critical Study
91
The lesson
92
Outskirts
93
Moon
94
Box and Shadow
95
Two fat feet
96
Head
97
Transition1975
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
5 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Filip Gustín | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) |
 Parrish Art Museum |
Water Mill | 1 | Monopoly |
 Izraelské múzeum |
Jeruzalem | 1 | Late April |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Rite |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | Drawing for Conspirators |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The Pit (1976). Nasledujú The Room (1970) a Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 rokov: The Pit vzniklo v roku 1976 a Filip Gustín sa narodil/a v roku 1913.
The Pit, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., The Studio, Agean, Last Piece, Gladiators a The Palette. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 111 diel od umelca Filip Gustín z perioda od 1930 do 1980.
Väčšinou v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Parrish Art Museum (Water Mill) a Izraelské múzeum (Jeruzalem). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1970s: 28 z 97 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Pit z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Drawing for Conspirators (1930) a najnovšie z Agean (1980).
Symbols (9), Arts (4) a Buildings (4), v rámci 97 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 2 z 97 diel na tejto stránke.
Neo expressionism, podľa originálov na tejto stránke.
Philip Guston, narodený ako Phillip Goldstein v Montreale v Kanade v roku 1913, bol kanadsko-americký maliar a grafík, ktorého tvorivá cesta trvala viac než štyri desaťročia. Jeho umelecká púť bola poznačená výraznými zmenami štýlu a tém, spájajúc prvky abstrakcionizmu a reprezentatívneho umenia na preskúmavanie zložitých motívov rasizmu, antisemitizmu, fašizmu a americkej identity. Gustonova tvorba je odvážnym svedectvom o hľadaní pravdy prostredníctvom umeleckého prejavu.
Gustonove detstvo bolo hlboko ovplyvnené tragédiou. Jeho otec, ukrajinský židovský imigranti, spáchal v roku 1923 samovraždu. Táto udalosť zásadne zasiahla Gustonovo umelecké dielo a formovala jeho pohľad na svet. Začal kresliť už v mladom veku a navštevoval Los Angeles Manual Arts High School, kde začal maľovať v roku 1927. Podporovaný svojou matkou často tvoril umenie v malej šatni s visiacou žiarovkou. Tieto skromné začiatky ho naučili vážiť si súkromie a introspekciu, ktoré sa neskôr odrazili v jeho umeleckej tvorbe. V mladosti sa stretol s Jacksonom Pollockom, s ktorým publikoval článok proti politike strednej školy. Tieto skoré skúsenosti formovali jeho názory na spoločnosť a umenie.
Gustonova umelecká kariéra sa dá rozdeliť do dvoch výrazných fáz. Najprv bola jeho práca figuratívna a reprezentatívna, s vplyvom renesančných majstrov ako Piero della Francesca. Neskôr prijal abstrakciu a stal sa významnou postavou New York School po boku umelcov ako Jackson Pollock a Willem de Kooning. Jeho prechod od figúry k abstrakcii bol poháňaný hľadaním nových spôsobov vyjadrenia, snahou o zachytenie dynamiky moderného sveta. V päťdesiatych rokoch dosiahol Guston uznanie svojimi abstrakcionistickými maľbami, ktoré sa vyznačovali dynamickými kompozíciami a gestuálnymi ňutiami štetca. Táto etapa jeho tvorby bola ovplyvnená európskym moderným umením a hlbokou introspekciou.
V polovici šesťdesiatych rokov Guston dramaticky odmietol abstrakciu a začal vytvárať nový druh reprezentatívneho umenia, ktoré sa neskôr označilo ako neo-expresionizmus. Táto zmena bola sprevádzaná kritickým prehodnotením jeho skoršej práce a túžbou zapojiť sa do priamejších sociálnych a politických komentárov. Jeho tvorba v tomto období sa stala odvážnou konfrontáciou s temnými stránkami americkej spoločnosti, pričom zobrazoval znepokojivé obrazy Richarda Nixona a Klanských mužov. Guston vysvetlil tieto diela ako sebareflexiu, hľadaním pochopenia zložitosti ľudskej povahy a konfrontáciou s vlastnými démonmi. Tieto obrazy vyvolali kontroverziu, ale zároveň posunuli hranice umeleckého prejavu.
Philip Guston zanechal hlbokú stopu v dejinách umenia. Jeho odvážna tvorba, ktorá sa nebojí konfrontácie s nepríjemnými témami, inšpiruje umelcov a milovníkov umenia dodnes. Jeho diela sú vystavené v prestížnych múzeách po celom svete, čo svedčí o jeho trvalej hodnote. Odloženie medzinárodnej retrospektívnej výstavy v roku 2020 zdôraznilo pokračujúcu relevanciu Gustonovej práce pri riešení otázok sociálnej spravodlivosti a rasovej rovnosti. Jeho odkaz je pripomienkou toho, že umenie môže byť silným nástrojom pre spoločenskú zmenu a hlboké sebapoznanie.
