Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každú prácu) · 96 dielov umelca Nikolai Astrup v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Nikolai Astrup zanechal, je najznámejší Early Snow (1926), ktorý sa nachádza v zbierkach Bergen Kunstmuseum v meste Bergen. Hneď za ním nasledujú Foxgloves (1920) a Landscape with Seated Woman (1892). Náš katalóg obsahuje 96 diel od Nikolai Astrup; galéria si zachovala tých 96, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
In Early Snow, Nikolai Astrup captures a quiet moment within a winter landscape. The scene focuses on a rustic wooden cabin nestled in a snowy environment, where the weight of the season begins to settle over the terrain. It is a depiction of rural life, showing a profound connection to the natural world through the presence of a simple dwelling amidst the elements. The subject matter suggests a stillness that…
In the heart of the Norwegian landscape, where the mist clings to the valleys of Vestlandet, Nikolai Astrup captured a world that feels simultaneously grounded in reality and touched by magic. His 1920 masterpiece, Foxgloves, is far more than a mere botanical study; it is an immersive journey into a thriving, breathing ecosystem. The canvas unfolds as a lush forest sanctuary, where the dense canopy of healthy green leaves creates…
In Landscape with Seated Woman, Nikolai Astrup presents a serene rural scene that invites a quiet contemplation of the Norwegian countryside. Painted in 1892, the work captures a moment of stillness within the natural world. The landscape unfolds with a sense of calm, focusing on the quietude of a remote setting. It is a scene that feels lived-in and deeply connected to the earth.
In this intimate oil portrait, titled Portrait of a young Girl, the artist Nikolai Astrup captures a quiet moment of introspection. The work, dating to 1904, presents a close-up bust view of the subject. A young girl gazes downward, her expression heavy with a sense of melancholy that pulls the viewer into her private, somber world.
In this oil painting, Cowshed Courting by Nikolai Astrup, we find ourselves drawn into a private, dimly lit space. Created about 1903, the work captures a romantic encounter held within the rustic confines of a cowshed. On the left side of the foreground, a young man and woman are locked in an embrace. Their figures form a quiet, vertical focal point amidst the shadows of the barn. The man is…
In this intimate oil portrait, Nikolai Astrup turns his gaze toward a deeply personal subject: his father. Painted about 1900, the work captures an older man in a moment of quiet presence. It is a study of character and lineage, rendered with a focus on the individual's physical presence and the weight of years. The portrait moves beyond a mere likeness to offer a glimpse into the artist's own domestic…
is an oil portrait by the Norwegian artist Nikolai Astrup. Executed about 1900, the work captures an intimate moment of domestic life. The subject is an elderly woman captured in a medium close-up, presented from the waist up as she engages in the quiet task of knitting.
Landscape with Figures is a landscape painting by the Norwegian artist Nikolai Astrup. Executed in oil on canvas, the work dates to about 1906. The composition focuses on a nocturnal or low-light environment where the natural terrain meets several human or spectral forms.
Spring Evening in Jølster is a landscape painting by Nikolai Astrup. Executed in 1926, the work captures a specific moment in the Norwegian countryside. The scene focuses on a woman tending to large-leafed plants within a garden setting.
Executed in 1926, Sandalstrand by Nikolai Astrup presents a serene rural scene in Norway. The work captures a specific moment of pastoral life, focusing on the quietude of the Norwegian countryside. It reflects the artist's deep connection to the landscape of Vestlandet, specifically the area around Jølster.
In ParadiseBergen Kunstmuseum
12
JobBergen Kunstmuseum
13
From Sunde1921 · Bergen Kunstmuseum
14
June Night and Old West Country Farmyard1908 · Bergen Kunstmuseum
15
Gethsemane1926 · Bergen Kunstmuseum
16
Svanøybukta1905 · KODE Art museums and composer homes
17
Landscape with Children1903 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
18
Autumnrain in the Mountain Valley1899 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
19
Night1902 · Sogn og Fjordane Kunstmuseum
20
Going to the Mill1905 · Bergen Kunstmuseum
21
Landscape in Spring1908 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
22
Mountainlandscape1908 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
23
Foxgloves1909 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
24
Landscape in Moonlight1907 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
25
Landscape with FiguresNárodné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
26
The white Horse in Spring1910 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
27
Warmth Enters the Earth1908 · Lillehammer Art Museum
28
RhubarbKODE Art museums and composer homes
29
Spring night in the garden1909 · KODE Art museums and composer homes
30
Midsummer Eve Bonfire by Lake Jølstravatnet1909
31
Night in Spring1909 · Bergen Kunstmuseum
32
Old Man with BeardSogn og Fjordane Kunstmuseum
33
The FarewellBergen Kunstmuseum
34
Head, Old Man with BeardBergen Kunstmuseum
35
Man Plowing (also known as Ploughman)Bergen Kunstmuseum
36
The FishermanBergen Kunstmuseum
37
Bird on Stone1912 · KODE Art museums and composer homes
38
Downy Night1912 · Bergen Kunstmuseum
39
Mill Water1916 · Bergen Kunstmuseum
40
Midsummer Night Bonfire1915 · Bergen Kunstmuseum
41
Corn Store1920 · KODE Art museums and composer homes
42
March Morning1920 · Bergen Kunstmuseum
43
Kari Motif from Sunde1918 · Bergen Kunstmuseum
44
Spring in Jølster1925 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
45
Interior with Cradle1925 · Bergen Kunstmuseum
46
The Goose1926 · Bergen Kunstmuseum
47
Clear June NightKODE Art museums and composer homes
48
The Parsonage GardenKODE Art museums and composer homes
49
At 2 PM July 14th
50
The Old Woman with the LanternKODE Art museums and composer homes
51
Grain StacksSogn og Fjordane Kunstmuseum
52
Storehouse in JølsterNárodné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
53
Wood in WinterNárodné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
54
MyklebustSogn og Fjordane Kunstmuseum
55
Fisherman
56
Landscape from ÅlhusBergen Kunstmuseum
57
Naked TreesBergen Kunstmuseum
58
The FarmerBergen Kunstmuseum
59
Girl SpinningBergen Kunstmuseum
60
Marigold Night (also known as Soleienatt)
61
Menu 9 7.22Bergen Kunstmuseum
62
Jølster Woman with HoodBergen Kunstmuseum
63
Juninatt i haven (A Night in June in the Garden)
64
Man's Head with CapBergen Kunstmuseum
65
Ålhustunet, Jølster
66
Landscape ÅlhusdalenBergen Kunstmuseum
67
Landscape with PineBergen Kunstmuseum
68
Men Binding Hay RacksBergen Kunstmuseum
69
Kari paa Sunde
70
Inger Grimsbø, Old Jølster GirlBergen Kunstmuseum
71
The Hat ThiefBergen Kunstmuseum
72
May MoonBergen Kunstmuseum
73
Man Cutting Branches from SallowBergen Kunstmuseum
74
Landscape with Hay Rack and HouseBergen Kunstmuseum
75
Elements from Spring and WillBergen Kunstmuseum
76
The Godly CobblerBergen Kunstmuseum
77
Landscape with White HouseBergen Kunstmuseum
78
Knitting WomanBergen Kunstmuseum
79
Great Grandfather of Half the VillageBergen Kunstmuseum
80
The Eager SuitorBergen Kunstmuseum
81
June NightBergen Kunstmuseum
82
Jølster TaleBergen Kunstmuseum
83
Early Summer in JølsterBergen Kunstmuseum
84
Home from WorkBergen Kunstmuseum
85
Marigold NightBergen Kunstmuseum
86
Growing Weather in SandalstrandBergen Kunstmuseum
87
Large StookBergen Kunstmuseum
88
Midsummer Night Bonfire (sketch)Bergen Kunstmuseum
89
Mill Water (woodcut)Bergen Kunstmuseum
90
The Gypsy GirlBergen Kunstmuseum
91
May Moon, Winter NightBergen Kunstmuseum
92
HaymakingBergen Kunstmuseum
93
Midsummer Night Bonfire (woodcut)Bergen Kunstmuseum
94
The Doll HouseBergen Kunstmuseum
95
Mother and Child(ren ) by the Garden TableBergen Kunstmuseum
96
Bonfire celebrating Midsummer Night1912 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
5 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeum | Mesto | Diela umelca Nikolai Astrup | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Bergen Kunstmuseum |
Bergen | 56 | Early Snow, Foxgloves, In Paradise |
 Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu |
Oslo | 15 | Portrait of a young Girl, Landscape with Figures, Spring Evening in Jølster |
| KODE Art museums and composer homes | Bergen | 10 | Cowshed Courting, Sandalstrand, Svanøybukta |
 Sogn og Fjordane Kunstmuseum |
Førde | 7 | Landscape with Seated Woman, The Artist's Father, The Artist's Mother |
 Lillehammer Art Museum |
Lillehammer | 1 | Warmth Enters the Earth |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
In Landscape with Seated Woman, Nikolai Astrup presents a serene rural scene that invites a quiet contemplation of the Norwegian countryside. Painted in 1892, the work captures a moment of stillness within the natural world. The landscape unfolds with a sense of calm, focusing on the quietude of a remote setting. It is a scene that feels lived-in and deeply connected to the earth.
In this intimate oil portrait, titled Portrait of a young Girl, the artist Nikolai Astrup captures a quiet moment of introspection. The work, dating to 1904, presents a close-up bust view of the subject. A young girl gazes downward, her expression heavy with a sense of melancholy that pulls the viewer into her private, somber world.
In Early Snow, Nikolai Astrup captures a quiet moment within a winter landscape. The scene focuses on a rustic wooden cabin nestled in a snowy environment, where the weight of the season begins to settle over the terrain. It is a depiction of rural life, showing a profound connection to the natural world through the presence of a simple dwelling amidst the elements. The subject matter suggests a stillness that…
Early Snow (1926), Bergen Kunstmuseum, Bergen. Nasledujú Foxgloves (1920) a Landscape with Seated Woman (1892).
46 rokov: Early Snow vzniklo v roku 1926 a Nikolai Astrup sa narodil/a v roku 1880.
Early Snow, Foxgloves, Landscape with Seated Woman, Portrait of a young Girl, Cowshed Courting, The Artist's Father, The Artist's Mother, Landscape with Figures, Spring Evening in Jølster a Sandalstrand. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 96 diel od umelca Nikolai Astrup z perioda od 1892 do 1926.
Väčšinou v Bergen Kunstmuseum (Bergen), Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu (Oslo) a KODE Art museums and composer homes (Bergen). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1900s: 18 z 96 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Portrait of a young Girl z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Landscape with Seated Woman (1892) a najnovšie z Early Snow (1926).
Trees (6), Woman (5) a Landscape (4), v rámci 96 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 7 z 96 diel na tejto stránke.
Neo-romanticism, podľa originálov na tejto stránke.
Early Snow, Foxgloves a In Paradise: múzeá Bergen Kunstmuseum, Bergen uchovávajú 56 z diel na tejto stránke.
Nikolai Astrup predstavuje unikálnu postać v nórskej umeleckej histórii – maliara, ktorého hlboké spojenie s krajinou a tradíciami regiónu Vestlandet upevnilo jeho miesto medzi najvýraznejších neo-romantických umelcov svojej doby. Narodený 30. augusta 1880 v pobrežnej dedine Kalvåg, v drsnom regióne Bremanger, bol Astrupov raný život hlboko ponorený do atmosférickej krásy fjordov a hôr. Ako najstarší syn farára bol jeho vzrast poznačený určitou rodinnou pobožnosťou, no jeho srdce bolo neodvratne prijaté k živému, pulzujúcemu rytmu prírody. Toto hlboké spojenie s jeho koreňmi ho nakoniec pohnalo k štýlu charakterizovanému intenzívnymi farebnými paletami a neochvakiteľnému oddanosti zachytávať každodenný život a folklór vidieckej Nórska.
Jeho cesta k umeleckému majstrovstvu nebola priamou čiarou, ale skôr hlbokým hľadaniem v rámci tradície aj moderny. Hoci počiatočné sklony naznačovali život v teologických štúdiách, Astrupova vášeň pre kreslenie ho odviedla od katedrálnej školy v Trondhime smerom k rozkvitajúcej umeleckej scéne v Kristianii (Oslo). Práve tu, pod vplyvným vedením Harriet Backerovej, začal precvičovať svoje technické schopnosti. Krátka, ale transformatívna pobyt v Paríži jeho víziu ešte viac obohatila, pretože ho vystavila avantgardným hnutiam danej éry a umožnila mu nadviazať kontakty s kolegami umelcami, ako bol Christian Krohg. Tieto stretnutia s impresionistickými technikami a širšou európskou perspektívou mu poskytli nástroje, aby nakoniec dokázal prepletiť tradíciu a inováciu do jedného, kohesívneho umeleckého jazyka.
V roku 1902 sa Astrup rozhodol pre rozhodujúci návrat do svojho rodného domova v Jølsteru, kde sa usadil na majetku Sandalstrand. Tento návrat bol viac než len návratom domov; bol to ponor do jeho celoživotnej múzy. Spolu so svojou manželkou Engel Sunde vychovával osem detí v náročnej ekonomickej realite vidieckeho života, no práve táto nesúce sa ťažkosť poháňala jeho tvorivý pud. Stal sa majstrom v zachytávaní magického realismu nórskej krajiny, kde letná bujná zelená aj surová, tichá samotárnosť zimy boli vykreslené s takmer nadprirodzenou intenzitou. Jeho diela často presahujú rámec čistej reprezentácie a využívajú živú, farebnú paletu na vyvolanie mystickej atmosféry hôr a sezónnych zmien fjordov.
Astrupova technika bola rovnako o emócii, ako to bolo o pozorovaní. Bol zdatným voľvým umelcom a záhradníkom, čo sa odrazilo do jeho komplexného prístupu k kompozácii. V jeho drevorytoch a maľbách možno pozorovať, ako upravoval nálady prostredníctvom jemných zmien farieb a strategického pridávania alebo vynechávania motívov. Jeho umelecké dielo je oslavované pre svoju schopnosť zachytiť sublimitu – ten dychberúci bod stretu krásy a údivu. Či už zachytáva pokojnú zimnú scénu ako Mill Water alebo príslavné krásne monochromatické krajiny v diele Naked Trees, Astrupova tvorba pozýva diváka do sveta, kde sú hranice medzi fyzickou krajinou a duchovným sférou nádobne rozmazané.
Okrem jeho jednotlivých pláten spočíva historický význam Nikolaja Astrupa v jeho pionierskom úsilí zachytiť národný vizuálny jazyk. On nemaloval len krajinársky obraz; dokumentoval samotnú podstatu nórskej identity, oslavujúc tradičný spôsob života a folklór, ktorý definoval región Vestlandet. Jeho schopnosť prepojiť to lokálne s univerzálnym umožnila jeho tvorbe rezonovať daleko za hranice Nórsko, hoci počas svojho života zostal väčšinou neznámý medzinárodnej komunite. Ostáva pilierom nórskeho modernizmu, umelcom, ktorý našiel nekonečno v tom, čo je intímne.
Trvalý dopad jeho života a tvorby možno zhrnúť prostredníctvom týchto definujúcich prvkov:
Hoci bol jeho život tragicky krátky a skončil v roku 1928 vo veku štyhsiedemnásť rokov, odkaz Nikolaja Astrupa naďalej rozkvitá. Jeho maľby zostávajú živými oknami do stratenej éry a ponúkajú nadčasový pohľad do samotného srdca nórskej divočiny.
