Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 16 dielov umelca Jozef Mánes v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Jozef Mánes dielo The Final Moments of Lucas van Leyden (1843), ktorého originál visí v Národní galerie Praha v meste Praha. Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327 (1845) a Josephine (1855) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 16 diel umelca Jozef Mánes v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 15 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
In The Final Moments of Lucas van Leyden by Josef Mánes, we find ourselves observing a somber historical scene set within an outdoor courtyard. The composition is balanced yet intentionally asymmetrical, drawing the eye through a carefully arranged space. The primary subjects are clustered toward the right and center-right of the frame, creating a sense of weight and focus. To the left, the scene opens up, offering a view of…
In Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327, Josef Mánes captures a pivotal encounter set within the Sainte-Claire d'Avignon in Avignon, France. The scene reconstructs the moment on 6 April 1327 when the poet Petrarch first encountered Laura. This meeting serves as the central narrative, anchoring the figures within a sacred, historical space.
The gaze of Josephine meets us from across the years, a quiet presence captured in oil by the hand of Josef Mánes. Created about 1855, this work presents a young woman in a moment of stillness. She exists within the frame as a bust-length portrait, her form emerging from a dark, near-black background that pushes her presence toward the viewer. There is a sense of immediate intimacy in her expression,…
In "In the Moonlight" by Josef Mánes, we find ourselves within a tranquil garden setting at night. The composition follows an oval format, utilizing a vertical arrangement that directs the eye through a carefully layered space. In the mid-ground, a marble statue of a nude figure playing a flute rests upon a pedestal, acting as a central anchor for the scene. To the right, a grand, neoclassical building is partially…
In "While Reading" by Josef Mánes, a solitary woman rests within the heavy shadows of a dimly lit interior. The composition centers upon her slumped figure, a quiet presence settled into a striped armchair. Beside her, a table draped in a green cloth catches the light, holding a single lamp that acts as the room's pulse. This lone source casts a soft, steady glow across her face and torso, leaving…
The young woman sits in a quiet, oval-framed stillness, her presence filling the space with a serene and steady energy. She looks directly at us, her eyes meeting our own with a calm that suggests a moment of private reflection caught in mid-breath. A soft light spills from the upper left, washing over the luminous pale tones of her skin and casting gentle shadows that define the delicate curve of…
Josef Mánes presents Portrait of Johanna Baroness Kotz in an oval format, focusing the viewer's attention on the subject's head, neck, and upper shoulders. The composition utilizes a three-quarter view, capturing the Baroness with a sense of quiet dignity and grace. This formal portrait, executed about 1866, centers on the sitter's poised presence through a controlled and intimate arrangement.
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
Múzeum, ktoré vlastní najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Jozef Mánes | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Národní galerie Praha |
Praha | 15 | The Final Moments of Lucas van Leyden, Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327, Josephine |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
In The Final Moments of Lucas van Leyden by Josef Mánes, we find ourselves observing a somber historical scene set within an outdoor courtyard. The composition is balanced yet intentionally asymmetrical, drawing the eye through a carefully arranged space. The primary subjects are clustered toward the right and center-right of the frame, creating a sense of weight and focus. To the left, the scene opens up, offering a view of…
The gaze of Josephine meets us from across the years, a quiet presence captured in oil by the hand of Josef Mánes. Created about 1855, this work presents a young woman in a moment of stillness. She exists within the frame as a bust-length portrait, her form emerging from a dark, near-black background that pushes her presence toward the viewer. There is a sense of immediate intimacy in her expression,…
Josef Mánes presents Portrait of Johanna Baroness Kotz in an oval format, focusing the viewer's attention on the subject's head, neck, and upper shoulders. The composition utilizes a three-quarter view, capturing the Baroness with a sense of quiet dignity and grace. This formal portrait, executed about 1866, centers on the sitter's poised presence through a controlled and intimate arrangement.
The Final Moments of Lucas van Leyden (1843), Národní galerie Praha, Praha. Nasledujú Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327 (1845) a Josephine (1855).
23 rokov: The Final Moments of Lucas van Leyden vzniklo v roku 1843 a Jozef Mánes sa narodil/a v roku 1820.
The Final Moments of Lucas van Leyden, Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327, Josephine, In the Moonlight, While Reading, Portrait of Louisa Bělská, Portrait of Johanna Baroness Kotz, Forest Stream Rapids, Sunset in the Mountains a A Chapel at Gmunden. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 16 diel od umelca Jozef Mánes z perioda od 1840 do 1866.
Väčšinou v Národní galerie Praha (Praha). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1850s: 7 z 15 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Josephine z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Sunset in the Mountains (1840) a najnovšie z Portrait of Johanna Baroness Kotz (1866).
Woman (5), Tiled floor (2) a Lace (2), v rámci 15 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 4 z 15 diel na tejto stránke.
The Final Moments of Lucas van Leyden, Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327 a Josephine: múzeá Národní galerie Praha, Praha uchovávajú 15 z diel na tejto stránke.
Jozef Mánes sa narodil 12. mája 1820 v Prahe, v svete, kde umenie bolo spoločným jazykom priamo v jeho domove. Bol súčasťou rodiny hlboko zakorenenej v kreatívnych umeniach. Jeho otec, Antonín, mu poskytol prvé lekcie a vedol jeho mladé ruky, keď začínal chápať základy maľby. Táto rodinná väzba k umeniu sa šírila aj cez jeho súrodencov, brata Quida a sestru Amalie, a zasiahla až do samotných inštitúcií jeho mesta prostredníctvom jeho ujca Václava, ktorý pôsobil ako riaditeľ Pražskej akadémie výtvarných umení.
Jeho formálne vzdelanie začalo skutočne intenzívne na Pražskej akadémii výtvarných umení. Od roku 1835 do roku 1844 sa Jozef Mánes plne venoval štúdiu pod vedením profesorov Františka Tkadlíka a Christiana Rubena. Tieto roky disciplinovaného štúdia poskytli technický základ, ktorý podporil jeho neskoršie skúmania sveta okolo seba. Jeho čas na akadémii bol formujúcim obdobím, ktoré formovalo ruku aj oko muža, ktorý sa nakoniec stal centrálnou postavou českej umeleckej scény.
Po prvotnom vzdelávaní v Prahe sa Mánes vydal na ďalšiu cestu za vedomosťami, keď strávil dva roky štúdiou v Mníchove. Toto obdobie štúdia zásadným spôsobom pomohlo vybudovať jeho technické základy ešte predtým, než sa vrátil do ojczyzny. Život Jozefa Mánesa si nakoniec našiel svoj stály rytmus vďaka podpore grófa Bedřicha Silva-Taroucu. Po dobu dvadsiatich rokov žil a pracoval v grófovom zámku v Čechy pod Kosířem, čo bolo obdobie stability, ktoré mu umožnilo hĺbkovo sa venovať svojmu remeslu.
Tento usadený život dopĺňali mnohé exkurzie do krajiny. Cestoval rozsáhle cez Moravu, Horné Uhorsko (Slovensko) a Poľsko, pričom si zbieral pozorování z rozmanitých krajin a ľudí, ktorých na svojej ceste stretával. Tieto výpravy boli pre jeho rozvoj ako maliara etnografických a botanických motivov nevyhnutné.
V roku 1867 putoval do Ruska. Tri roky po tejto návšteve podnikol cestu do Taliach. Tieto neskoršie cestovanie sa odohrávalo v čase, keď jeho duševné zdravie začínalo kolísť, čo z jeho ciest robilo zároveň hľadanie novej inšpirácie aj boj s vlastným narastajúcim nepriateľom.
Jozef Mánes disponoval nesampreň si vodoučnou rukou, ktorá mu s ľahkosťou umožnila pohybovať sa medzi mnohými rôznymi tématikami. Bol to maliar, ktorý nachádzal hlboký význam v detailoch prírody a v ľuďoch, ktorí ju obývajú. Jeho tvorba pokrývala širokú škálu žánrov, od intímnych portrétov a botanických štúdií až po rozľahlé krajiny. Svoj záujem venoval aj etnografickým štúdiám, ktorými prostredníctvom svojho štetca zachytával špecifický charakter rozmanitých kultúr a tradícií.
Jeho prístup bol úzko spojený s prvkami, ktoré predstavuje realizmus, pričom sa sústredil na pravdivé zobrazenie svojich predmetov. Táto zakotvenosť v realite je možno najvýraznejšia v jeho krajinách. Namiesto toho, aby sa sústredil len na samotnú scenériu, jeho romantické krajiny sa snažia zachytiť samotnú dušu českej vidieže. Mal spôsob vnímania krajiny, ktorý pôsobil hlboko osobným dojatom, keď sa snažil pochopiť esenciu miest, ktoré prekonal počas svojich ciest Moravou, Horným Uhorskom a Poľskom.
Či už skicoval jedinú rastlinu, alebo širú rannú riecnu krajinu, jeho ruku vodil hlboký pocet pozorovania. Jeho schopnosť plynule prechádzať od jemnej presnosti, ktorú vyžaduje botanická práca, k širokým ťahom štetca potrebným pre krajinu, dokazuje šírku jeho technických schopností. Nedovolil si obmedziť sa na jediný spôsob vnímania, ale namiesto toho sa rozhodol dokumentovať svet vo všetkých jeho rozmanitých podobách.
Jozef Mánes sa pohyboval v rámci širokého spektra tém, pričom v mnohých z nich nachádzal skutočnú krásu v tichých detailoch každodenného života a prírody. Jeho ruky sa venovali všetkom od botanických štúdií až po tváre dvanástich mesiacov, ktoré vykreslil na kalendárnej doske na fasáde Pražského orlojov. Mal dar zachytiť podstatu človeka alebo miesta prostredníctvom jednoduchého a priameho pohľadu. Tento talent sa prejavuje v prácach ako Josephine (1855) či v jeho Studie ženského aktu (1855), kde sa s neochvebným a pozorovavosťou plným okom sústredil na ľudské telo.
Jeho krajinárske štúdie často odzrkadľovali ducha krajiny, ktorou putoval. Dokázal zachytiť pohyb vody a hru svetla v obraze Elbská ranná krajina rieky (1863), zatiaľ čo neskôr jeho tvorba nadobudla smutnejšie tóny, čo vidíme napríklad v díle Utopení (1867). Aj v jeho zobrazeniach jednoduchých stavieb, ako je Farská kostol, je cítiť pocit miesta, ktoré pôsobí autenticky a živo. V úplne obyčajných scenách dokázal nájsť príbeh, či už išlo o ženu pri práci v obraze Švábka (1858) alebo o tiché pokoistenie krajinnej sceny.
Posledné roky života, ktoré patria Jozefovi Mánesovi, boli poznačené ťažkým a bolestivým úpadkom. Od približne roku 1866 sa jeho duševný stav začal rýchlo meniť. Trápilo ho čoraz zvláštnejšie správanie a neustále narastajúce obsesie, ktoré ho vzdalovala od stability jeho predtajších rokov. V snahe nájsť úľavu a zlepšiť svoje klesajúce zdravie sa vydal na cestu do Taliata. Táto cesta však priniesla len krátkodobú úľavu, pretože fyzická aj psychická záťaž sa na ňom stále viac a viac nezvratne umocňovala.
S každým dalsiejším zhoršovaním jeho stavu sa jeho trápenie stávalo intenzívnejším. Domnieva sa, že jeho mozog bol postihnutý buď meningitídou, alebo syfilídom, čo prispelilo k rýchlemu kolapsu jeho celkového blaha. Po dlhom období boja s osudom, Jozef Mánes skonal 9. decembra 1871 v Prahe. Odišiel po tom, čo prežil nesmierne množstvo utrpenia, a za sebou nechal život definovaný nielen jeho geniálnou tvorbou, ale aj hlbokými osobnými ťažkosťami.
Hoci jeho tvor za života nezaslúžil tak veľké pochopenie ani uznanie, aké si zaslúžil, Jozef Mánes si vybojoval trvalé miesto v histórii. Dnes je uznávaný ako jeden z najväčších českých maliarov. Jeho vplyv zostáva hmatateľne viditeľný v samotnej tvári Prahy, kde jeden z hlavných mostov preklenúvajúci rieku Vltavu nesie jeho meno. Na staromestskom konci tohto mostu stojí aj jeho socha, ktorá zabezpečuje, že jeho prítomnosť zostáva súčasťou každodenného života mesta.
Úcta k jeho nesmiernemu prínosu do umenia viedla v roku 1887 k založeniu Spolku výtvarných umelcov Mánes, organizácie povznesenej v jeho znamenie. Jeho podoba sa stala aj symbolom národa, keď sa jeho portrét objavil na niekoľkých československých a českých poštových známkach. Tieto pocty odzrkadľujú hlboký prechod od tichého a často náročného života, ktorý viedol, až po postavenie nesmiernej dôležitosti v rámci českej umeleckej tradície.
