Portrét Jan van Amstel

2 najznámejších obrazov od Jan van Amstel, výber z galérie

Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 2 dielov umelca Jan van Amstel v našom katalógu

Stručne povedané

Z všetkých originálov, ktoré Jan van Amstel zanechal, je najznámejší Tavern Scene (1524), ktorý sa nachádza v zbierkach Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy v meste Antverpy. Náš katalóg obsahuje 2 diel od Jan van Amstel; galéria si zachovala tých 2, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.

1500 – 1542, Amsterdam Najviac diel: Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy

Top 10 obrazov umelca Jan van Amstel: výber galérie

Múzeá, ktoré uchovávajú originály umelca Jan van Amstel

Múzeum, ktoré vlastní najviac obrazov z tejto stránky.

Múzeá Mesto Diela umelca Jan van Amstel Obrazy z tohto zoznamu
Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy, AntverpyKráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy Antverpy 2 Tavern Scene, Crucifixion

Jan van Amstel rok po roku: originály, ktoré definujú každú éru

1524 je rok každého datovaného diela umelca Jan van Amstel v tomto výberu: tu sú, usporiadané podľa slávy.

Diela podľa roku

Vyberte si rok a pozrite si originály.

Otázky zberateľov o obrazoch od Jan van Amstel

Ktorým dielom je Jan van Amstel najznámejší/najznámejšia?Odhaľte odpoveď

Tavern Scene (1524)

V akom veku bol/a Jan van Amstel, keď vzniklo dielo Tavern Scene?Odhaľte odpoveď

24 rokov: Tavern Scene vzniklo v roku 1524 a Jan van Amstel sa narodil/a v roku 1500.

Koľko obrazov zanechal umenec Jan van Amstel?Odhaľte odpoveď

Náš katalóg obsahuje 2 diel od Jan van Amstel.

V ktorých múzeách visia majstrovské diela umelca Jan van Amstel?Odhaľte odpoveď

Väčšinou v Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy (Antverpy). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.

Aké diela umelca Jan van Amstel sa nachádzajú v múzeu Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy?Odhaľte odpoveď

Tavern Scene a Crucifixion: múzeá Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy, Antverpy uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.

Jan van Amstel: život a dielo

The Antwerp Transition

Amsterdam, around 1500. A child is born into the North Netherlandish landscape. This is Jan van Amstel, though history often whispers his name as Jan de Hollander. The early years remain obscured by the fog of the sixteenth century, yet the trajectory is clear. By 1528, the movement begins. He leaves the familiar streets of Amsterdam for Antwerp, a city pulsing with trade and creative friction. In that same year, he secures his place within the Guild of Saint Luke, marking his official entry into the professional ranks of the Antwerp art scene.

Life in Antwerp takes on a structured rhythm. He becomes a poorter, a recognized citizen, by 1535/6. His personal life intertwines with the local fabric through his marriage to Adriane van Doornicke. The connections are deep and familial; he is likely the older brother of Pieter Aertsen and the brother-in-law of Pieter Coecke van Aelst. Even after his death, his presence lingers in the lineage of painters, as his widow would later give birth to Gillis van Coninxloo II.

A Dual Vision

The brushwork of Jan van Amstel does not settle on a single subject. He navigates between the sacred and the profane with ease. One moment, the viewer encounters religious scenes, heavy with the weight of scripture. The next, the scene shifts to the grit of secular merriment. There is no hesitation in his transition from the solemnity of biblical narratives to the chaotic energy of tavern scenes and brothels. This duality defines his output.

His hand leaves traces that scholars still debate. The signature J. V. AMSL appears on works like The Feeding of the Poor, leading many to link him to the identity of the Master of the Brunswick Monogram. Whether he is truly this mysterious figure or a separate entity remains a point of intense investigation among art historians. His work carries the seeds of what would later bloom in the hands of Pieter Bruegel the Elder.

The Legacy of the Monogram

The end comes in Antwerp, around 1542. The physical man departs, but the stylistic influence remains embedded in the Northern Renaissance. His ability to blend landscape elements with human drama provides a blueprint for the generations that followed him. He does not merely paint figures; he places them within a world that feels inhabited and active.

  • Identity: Often associated with the Master of the Brunswick Monogram.
  • Key Subjects: Religious parables, tavern scenes, and secular festivities.
  • Artistic Lineage: A precursor to the style of Pieter Bruegel the Elder.