Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 13 dielov umelca James Gillray v našom katalógu
Stručne povedané
The Plum-Pudding in Danger (1805) je obrazom umelca James Gillray, ktorý priťahuje najviac pohľadov; originál sa nachádza v múzeu British Museum, Londýn. Potom sa pohľad presunie na The Zenith of French Glory (1793) a Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800). Z 13 diel umelca James Gillray v našom katalógu je týchto 12 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The scene unfolds through a biting etching titled The Blood of the Murdered Crying for Vengeance. Created by the artist James Gillray, this work emerges from the turbulent atmosphere of about 1793. It captures a moment of intense social and political friction, frozen in the sharp, dramatic lines of the engraver's hand. The print carries a formal dedication, directed toward the Right Honourable the Earl of Chatham. In a gesture…
Dublures of Characters is an etching by the English caricaturist James Gillray. Produced about 1798, the work was published by John Wright for the Anti-Jacobin Review and Magazine. Unlike many of Gillray's prints from this period, which were distributed through the shop of Hannah Humphrey, this specific piece emerged through a different publishing channel.
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
2 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca James Gillray | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 British Museum |
Londýn | 2 | The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory |
 Bibliothèque Nationale |
Paríž | 1 | Long Live the Constitution, One and In(di)visible |
14 rokov rozdeľuje prvý a posledný datovaný originál umelca James Gillray zobrazený tu, 1792 a 1805: každý rok má svoje miesto nižšie.
Vyberte si rok a pozrite si originály.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
Viac od 1793
Dublures of Characters is an etching by the English caricaturist James Gillray. Produced about 1798, the work was published by John Wright for the Anti-Jacobin Review and Magazine. Unlike many of Gillray's prints from this period, which were distributed through the shop of Hannah Humphrey, this specific piece emerged through a different publishing channel.
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The Plum-Pudding in Danger (1805), British Museum, Londýn. Nasledujú The Zenith of French Glory (1793) a Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800).
49 rokov: The Plum-Pudding in Danger vzniklo v roku 1805 a James Gillray sa narodil/a v roku 1756.
The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory, Long Live the Constitution, One and In(di)visible, Sin, Death and the Devil, The Blood of the Murdered Crying for Vengeance, Dublures of Characters, Short bodied gillray fashion caricature, The whore's last shift, Light expelling darkness a A group of French savants huddle together at the top. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 13 diel od umelca James Gillray z perioda od 1792 do 1805.
Väčšinou v British Museum (Londýn) a Bibliothèque Nationale (Paríž). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1793: 2 z 12 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Zenith of French Glory z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Sin, Death and the Devil (1792) a najnovšie z The Plum-Pudding in Danger (1805).
People (3), Guillotine (2) a Figures (2), v rámci 12 diel na tejto stránke.
Etching, pre 5 z 12 diel na tejto stránke.
The Plum-Pudding in Danger a The Zenith of French Glory: múzeá British Museum, Londýn uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.
V živobnom a často búrlivom prostredí Great Britain koncom eighteenth-century, málo postáv disponovalo takou satyrickou silou ako James Gillray. Často oslavovaný ako „otec politickej karikatúry“, Gillray disponoval jedinečnou schopnosťou zachytiť úzkosti, hlúposti a veľkolepé ambície svojej éry prostredníctvom médiá ako je tieňovanie. Narodený v Chelsea v Spojenom kráľovstve, vyvinul sa z prostredia dôsledného remesla, pričom najprv ovládol umenie písmena-rytovania. Táto základná zručnosť v presnej líniách sa neskôr stala základným pilierom jeho legendárnej kariéry, čo mu umožnilo preložiť komplexné politické manévry do ostrou, vizuálne pôsobivých karikatúr, ktoré hlboko rezonovali v kolektívnom vedomí verejnosti.
Jeho umelecký rozvoj bol hlboko ovplybnený dielami, ktoré vytvoril William Hogarth, ktorého vplyv poskytol vzor pre využitie umenia ako prostriedku pre sociálnu kritiku. Gillray však išiel ďaleko za pouhým pozorovaním a do svojich prác vložil nepredchádzajúcu úroveň invenčívnosti a bystrý zmysel pre absurdno. Jeho tvorba, publikovaná primárne medzi rokmi 1792 a 1810, sa stala istotnou súčasťou britského vizuálneho lexikónu. Prostredníctvom svojich tieňovaní – a občas s využitím technik aquatinty a stipple – vytvoril svet, v ktorom boli historické postavy, ako Napoleon, George III a rôzni primáteri, zbavené svojej dôstojnosti a premenuté na postavy v grandióznom, často grotesknom, divadelnom dramatickom predstavení.
Genialita práce, ktorú tvoril James Gillray, spočíva v nes]{seamlessnom spojení technickej exekúcie a naratívnej hĺbky. Hoci jeho témy boli často aktuálne a krátkodobé, jeho majstrosť v procese tieňovania zabezpečila trvalý dopad. Jeho lasiaže sa vyznačujú intričikálnymi detailmi a výraznými čiarami, schopnými vyjadriť tak obrovský fyzický detail, ako aj hlbokú emocionálnu intenzitu. Či už využíval surovú čiernobielu paletu na odrazenie krutých realít vojny, alebo používal jemné tónové variácie na zachytenie tepla bežnej domácej scény, jeho technická všestrannosť mu umožnila manipulovať s náladou diváka s chirurgickou presnosťou.
Jeho prístup k kompozácii často využíval dramatické ohniska na zdôraznenie jeho kritiky. V dielach ako "The Zenith of French Glory," použil symbolickú obrazovosť – ako napríklad skeletálne vojáky a mrazivé metafory – aby vyjadril ostrú obžalobu proti Francúzskej revolúcii. Naopak, v skladbách ako "The Plum-Pudding in Danger," demonštroval schopnosť zachytiť tichú dramatickosť spoločenského hostinárstva a materiálnu realitu života v ére Regency. Táto dualita – schopnosť byť zároveň feróznym politickým útočníkom aj nuansovaným pozorovateľom spoločenských rituálov – je to, čo pozdvihlo jeho prácu z čisto karikatúry na vysoké umenie.
Historický význam, ktorý má James Gillray, sa nedá preháňať. On nezapisoval len históriu; pomohol formovať jej vnímanie. Jeho lasiaže slúžili ako zrkadlo britskej psychiky, odzrkadľujúc obavy z revolúcie, napätia medzinárodných konfliktov a meniace sa sociálne hierarchie danej doby. Trvalá sila jeho obrazovosti je dokázaná skutočnosťou, že mnohé z jeho najznámejších dielov sú uchrávané v prestížnych inštitúciách, ako je National Portrait Gallery v Londýne a Tate Britain.
Okrem jeho okamžitej éry pretrváva vplyv Jamesa Gillraya v samotnom DNA modernej politickej karikatúry. Stanovil štandard vizuálneho vtipu a sociálnej kritiky, ktorý inšpiruje satirikov aj dnes. Jeho životné dílo zostáva dôkazom o sile vytlačeného obrazu, ktorý dokáže spochybniť autoritu, odhalit hipokriziu a nesmrtiť komplexného ducha éry definovanej transformáciou.
