Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 48 dielov umelca Jacques Stella v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Jacques Stella zanechal, je najznámejší The Madonna and Child (1642), ktorý sa nachádza v zbierkach Hermitáž v meste Petrohrad. Hneď za ním nasledujú Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) a Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Náš katalóg obsahuje 48 diel od Jacques Stella; galéria si zachovala tých 45, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUELouvre
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesJohn and Mable Ringling Museum of Art
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENMusée Condé
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginSzépművészeti Múzeum
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Palacu Króla Jana III w Wilanowie
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielLouvre
43
CLELIE PASSANT LE TIBRELouvre
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Jacques Stella | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paríž | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Musée des Beaux-Arts de Lyon |
Lyon | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Hermitáž |
Petrohrad | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Thames | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | The Nativity |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliam College |
Kámbridž | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Viedeň | 1 | Judgment of Solomon |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Hermitáž, Petrohrad. Nasledujú Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) a Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 rokov: The Madonna and Child vzniklo v roku 1642 a Jacques Stella sa narodil/a v roku 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES a The Martyrdom of St Stephen. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 48 diel od umelca Jacques Stella z perioda od 1623 do 1650.
Väčšinou v Louvre (Paríž), Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon) a Hermitáž (Petrohrad). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1640s: 5 z 45 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom The Madonna and Child z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z The Martyrdom of St Stephen (1623) a najnovšie z Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) a Landscape (4), v rámci 45 diel na tejto stránke.
Oil, pre 10 z 45 diel na tejto stránke.
Baroque, podľa originálov na tejto stránke.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE a Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: múzeá Louvre, Paríž uchovávajú 4 z diel na tejto stránke.
Jacques de Stella (1596–1657) predstavuje kľúčovú postavu francúzskeho umenia 17. storočia, maliara, ktorého umelecká dráha plynule prepojila prísne princípy florentínskeho klasicizmu s narastajúcim dynamizmom rímskeho vplyvu. Narodený v Lyone v rodine hlboko zapletenej do umeleckých tradícii – jeho otec, François Stella, bol maliar a obchodník flamandského pôvodu – položil Stellaho skoré roky života pevné základy pre jeho výnimočný vzostup. Napriek otcovi predčasnému úmrtiu, ktoré mu znemožnilo poskytnúť mu formálne vzdelanie, v jeho domove panovala atmosféra bohatá na kreatívny dialóg a umeleckú prax, ktorú tvorili jeho súrodenci, vrátane sochy Madeleine a umelca Francisa Mladšieho. Toto rodinné dziedzictwo, v kombinácii s umeleckými snahami jeho ujca Antoine Stella, ho pohloňalo smerom k životu zasvedenému vizuálnej expresii.
Stellaho umelecká cesta sa začala v Lyone, kde si precvičoval svoje schopnosti predtým, než sa v období medzi rokmami 1616 a 1621 vydal na transformatívne obdobie do Florenzie. Tento pobyt na dvore Cosima II de Medici sa ukázal ako nesmierne vplyvný. Spolupracou s Jacquesom Callotom sa Stella ponorel do ideálov renesančného umenia, pričom si osvojil precíznu detailnosť, vyvážené kompozície a hlboké morálne naratívy, ktoré sú pre florentínske maľby typické. Vplyv Florencie je v jeho celokupnom diele nepoprávane evidentný, najmä v majstrovskom využití perspektívy, v práci s látkou a v zobrazení náboženských postav s dôstojnou vznešenosťou.
Po smrti Cosima II. sa v roku 1621 Stella presťahoval do Ríma, kde strávil nasledujúce desaťročie budovaním svojho statusu uznávaného umelca. Toto obdobie prinieslo zásadnú zmenu v jeho umeleckej senzibilite, ktorú odmietlo narastajúce zaujatie sa klasickou antikou a, čo je kľúčové, aj vplyvom výučby Nicolasa Poussina. Poussinov dôraz na svetlo, farbu a idealizované formy hlboko rezonoval so Stellom, čím zásadne ovplyvnil jeho prístup k kompozícii aj zvolenej tematiky. Ich priateľstvo podnietilo spoločný záujem o jasnosť, striedmokrácnosť a duchovnú hĺbku – vlastnosti, ktoré sa neskôr stali neodmysliteľnými znakmi Stellovho štýlu.
Stellova rímska éra bola ešte výraznejšie poznačená pápežským patronátom Urbana VIII., ktorý v umelci rozpoznal mimoriadny talent a poveril ho početnými dielami. Tieto zakázky zahŕňali nielen tradičné obrazy na paneloch, ale aj nesalvovateľne precízne štúdie na kameň, ako sú onyx, lapis-lazuli či ónix. Tieto diela odhalili technickú virtuozitu Jacquesa Stella a jeho schopnosť transformovať komplexné naratívy do vizuálne pútavých podôb. Jeho tvorba v tomto období odrazila majstrovské ovládanie techniky, ktoré sa prejavilo v presnom vykresľovaní textúr, jemných gradáciách svetla a tieňa a harmonickom vtiahnutí postav do ich prirodzeného prostredia.
Umelecká tvorba Jacques Stella bola zvlášť zameraná na náboženské motívy, z ktorých najvýraznejšie vynikajú jeho dojatiečné zobrazenia „Detsva Krista“. Existuje päť odlišných verzií tejto ikonickej scény, z ktorých každá ponúka jemne odlišnú interpretáciu príbehu. Tieto obrazy nie sú len prostými zobrazeniami biblických udalostí; sú prepletené hlbokým pocitom nežnosti, zraniteľnosti a duchovnej kontemplácie. Precízny detail, s akým Stella vykresľuje interakcie detského Ježiša s jeho rodičmi – Máriou a Jozefom – svedčí o jeho hlbokom porozumení ľudským emóciám a schopnosti vyjadriť komplexné teologické myšlienky prostredníctvom vizuálnej obrazovosti.
V roku 1634 sa Stella vrátil do Lyonu, skôr než sa v roku 1635 presťahoval do Paríže. Jeho príchod do hlavného mesta predstavoval zásadný obrat v jeho kariére. Po predstavení kráľovi Ludvikovi XIII. kardinalom Richelieu mu bol udelený prestížny titul „Peintre du Roi“ (Kráľovštedký maliar), pozícia, ktorá mu priniesla kráľovskú patronáž a zaručenú dôchodkovú dávku vo výške 1000 livre. Toto uznanie upevnilo status Jacques Stella ako jedného z najvýraznejších francúzskych umelcov, čo mu umožnilo pokračovať v jeho umeleckom pôsobení s pomerne veľkou mierou bezpečia a slobody.
Okrem svojej nadlúčajnej tvorby v oblasti maliarstva a gravírovania bol Jacques Stella počas celého svojho života vášnivým zbierateľom umenia. Zhromaždil pozoruhodnú kolekciu diel od Poussina, Rafaela a Michelangela, doplnenú o kresby od Leonarda da Vinci – čím dokázal svoj hlboký obdiv k umeleckému dziedzictvu minulosti. Jeho oddanosť zachovávaniu a štúdiu týchto majstrovských diel podčiarkuje jeho záväzok nielen k samotnej umeleckej tvorbe, ale aj k historickému poznávaniu umenia.
Stellaova umelecká dráha trvala niekoľké desaťročia a bola poznačená výnimočnou schopnosťou prispôsobiť sa a ochotou prijatí rôznych umeleckých štýlov. Zemrel v Paríži a zanechal po sebe bohatú stopu tvorby, ktorá je dodnes obdivovaná pre svoju eleganciu, technickú precíznosť a hlbokú duchovnú hĺbku. Jeho vplyv na nasledujúce generácie francúzskych maliarov je nepoprávkovateľný, čo upevnilo jeho postavenie ako kľúčovej postavy v období prechodu od manierizmu k klasicizmu a ako životného prepojenia medzi umeleckými tradíciami Florencie a Francúzska.
