Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 53 dielov umelca Jacob van Loo v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Jacob van Loo dielo Allegory of Fortune (1655), ktorého originál visí v Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia v meste Mních. Bacchus and Ariadne (1650) a Portrait of Thomas Corneille (1660) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 53 diel umelca Jacob van Loo v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 51 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
In Allegory of Fortune, Jacob van Loo presents a dense gathering of figures within a dark, lush woodland. The scene is a complex arrangement of movement and light, where the shadows of the forest press against the illuminated bodies of the subjects. At the heart of this chaotic abundance, a central nude figure appears to float or dance, caught in a moment of weightless grace. This figure anchors a composition…
In Bacchus and Ariadne, Jacob van Loo captures a sudden collision of myth and flesh. Created about 1650, the oil painting freezes the precise moment of a mythological encounter. Bacchus lunges from the left, his movement driven by a sudden discovery. He reaches toward the reclining Ariadne, whose form rests upon the right. The scene is a flash of passion caught against a dark, turbulent sky.
The gaze of an elderly man meets us in the Portrait of Thomas Corneille, a work that captures a quiet moment of contemplation. Created by the artist Jacob van Loo, this oil on canvas presents a single subject, an aged male whose presence fills the frame. His long, wispy hair and weathered features suggest a life of significant experience, frozen here in a moment of serene stillness. The portraiture genre…
The Portrait of a Young Girl by Jacob van Loo brings a quiet presence into the room. Painted about 1650, this work captures a moment of stillness in the life of a child. The subject sits with a poised dignity, her gaze meeting the viewer from across the centuries. There is a sense of a life paused, a single breath held in the soft light of the Dutch Golden Age.
The work before us is titled Amorous Couple, a painting by the Dutch artist Jacob van Loo. Created around 1650, this oil on canvas captures a quiet, private moment between two figures. It is a piece that reflects the artist's specific interest in the nuances of human interaction and the subtle play of light across different textures.
The scene unfolds in a moment of profound tension within the painting titled Susannah and the Elders. Created by the artist Jacob van Loo, this oil on canvas captures a heavy, dramatic instance of religious art. The work is signed and dated in the bottom right corner, where the hand of the painter leaves the mark "J; van Loo fecit 1658."
The oil on canvas work titled Portrait of a Lady was executed by the artist Jacob van Loo in 1647. This half-length portrait depicts a woman seated in a high-backed chair. The subject is positioned against a dark, indistinct background that emphasizes her presence and the details of her attire. The composition focuses on the sitter from the waist up, establishing a direct connection through her orientation toward the viewer.
Jacob van Loo’s Family Portrait of Rutger van Weert and Maria Beels presents a formal and dignified arrangement of seven family members within an outdoor setting. The subjects are organized in a loose pyramidal structure, a composition that establishes a sense of stability and familial unity. This group portrait relies on a rhythmic pattern created by the sharp contrast between somber, dark tones—primarily blacks and deep browns in the clothing—and…
Jacob van Loo painted "Diana and her nymphs, resting after the hunt" about 1648. The oil painting depicts a group of women situated within a mythological setting. These figures are identified as the goddess Diana and her nymphs. The scene captures a specific moment of repose following a hunt, moving away from the active pursuit of prey toward a state of rest.
The scene unfolds within the Allegory of Wealth, an oil on canvas created by the Dutch painter Jacob van Loo. This work emerges from around 1650, capturing a moment of profound abundance. The figures exist in a space defined by their interactions, a hallmark of the artist's approach to narrative painting. Every gesture and glance contributes to the unfolding story of prosperity and its allure.
Portrait of Sophia Huydecoper, née Coymans1655
12
Portrait of Joan Huydecoper1655
13
Portrait of Jan Hinlopen and Leonora Huydecoper1657 · Szépművészeti Múzeum
14
Boy with a Top and Dog1650
15
A Glass and Coral Factory1649 · Statens Museum For Kunst
16
Allegory of feeding the poor1657 · Amsterdam Museum
17
Group portrait of the regents of the Aalmoezeniers, Arm- and Werkhuis in Haarlem, 16591659 · Frans Hals Museum
18
Portrait of Lodewijk Huygens (1631-1699)1649
19
Young Man Reading1650
20
Musician with a wine-glass1651 · Wallraf-Richartz-Museum
21
Portrait of a boy with a dog1658 · Musee Baron Martin
22
Mother with two children1657 · Gemäldegalerie
23
Three Men in a Wine Cellar1664
24
Portrait of Michel Corneille (1661-1664)1663
25
Portrait of a woman1662 · Frederik Muller & Co
26
Diana resting and bathing with her nymphs1665 · Herzog Anton Ulrich Museum
27
Amarillis crowning Blueberry.
28
Indulgent Old Lady1654 · Hermitáž
29
Venus and Cupid1649 · Statens Museum For Kunst
30
Concert1650 · Hermitáž
31
Self Portrait, circa 1660, Jacob van Loo, 1655 - 16651665 · Rijksmuseum
32
Young Woman Going to BedGrand Palais
33
Danae1660 · The Kremer Collection
34
Amaryllis of the Annunciation1649 · Gemäldegalerie
35
Portrait of a Man, thought to be Christoffel van Gangelt, Second Husband of Lucretia Boudaen, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 16701670 · Národné múzeum vo Varšave
36
Portrait of ScientistArt Museum RIGA BOURSE
37
interior - a nude woman - Rhodope
38
A Bacchanal
39
Ariadne.
40
Portrait of Lucretia Boudaen
41
Melancholy
42
Lovers.Rijksmuseum
43
Portrait of a Woman, thought to be Lucretia Boudaen (1616-1663), Wife of Jean Ortt and Second Wife of Christoffel van Gangelt, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 16701670 · Rijksmuseum
44
Diana and Her Nymphs1654 · Statens Museum For Kunst
45
Portrait of a Gentleman
46
Group portrait of the regentesses of AalmoezeniersFrans Hals Museum
47
Danae
48
Portrait of Johan Ort
49
Study of a woman
50
Bacchic sceneRijksmuseum
51
Portrait of the Meebeeck Cruywagen family near the gate of their country home on the Uitweg near Amsterdam.
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Jacob van Loo | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 4 | Self Portrait, circa 1660, Jacob van Loo, 1655 - 1665, Lovers., Portrait of a Woman, thought to be Lucretia Boudaen (1616-1663), Wife of Jean Ortt and Second Wife of Christoffel van Gangelt, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 1670 |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 3 | Diana and her nymphs, resting after the hunt, Mother with two children, Amaryllis of the Annunciation |
 Statens Museum For Kunst |
Kodaň | 3 | A Glass and Coral Factory, Venus and Cupid, Diana and Her Nymphs |
 Musée Condé |
Chantilly | 2 | Portrait of Thomas Corneille, Allegory of Wealth |
 Mauritshuis |
Haag | 2 | Amorous Couple, Portrait of a Lady |
 Frans Hals Museum |
Haarlem | 2 | Group portrait of the regents of the Aalmoezeniers, Arm- and Werkhuis in Haarlem, 1659, Group portrait of the regentesses of Aalmoezeniers |
 Hermitáž |
Petrohrad | 2 | Indulgent Old Lady, Concert |
 Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia |
Mních | 1 | Allegory of Fortune |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The oil on canvas work titled Portrait of a Lady was executed by the artist Jacob van Loo in 1647. This half-length portrait depicts a woman seated in a high-backed chair. The subject is positioned against a dark, indistinct background that emphasizes her presence and the details of her attire. The composition focuses on the sitter from the waist up, establishing a direct connection through her orientation toward the viewer.
In Allegory of Fortune, Jacob van Loo presents a dense gathering of figures within a dark, lush woodland. The scene is a complex arrangement of movement and light, where the shadows of the forest press against the illuminated bodies of the subjects. At the heart of this chaotic abundance, a central nude figure appears to float or dance, caught in a moment of weightless grace. This figure anchors a composition…
The gaze of an elderly man meets us in the Portrait of Thomas Corneille, a work that captures a quiet moment of contemplation. Created by the artist Jacob van Loo, this oil on canvas presents a single subject, an aged male whose presence fills the frame. His long, wispy hair and weathered features suggest a life of significant experience, frozen here in a moment of serene stillness. The portraiture genre…
Portrait of a man, presumably Christopher van Gangelt, second husband of Lucretia Boudaen. Kneepiece, standing, with the right hand in the side. Pendant of SK-A-3750.
Allegory of Fortune (1655), Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia, Mních. Nasledujú Bacchus and Ariadne (1650) a Portrait of Thomas Corneille (1660).
41 rokov: Allegory of Fortune vzniklo v roku 1655 a Jacob van Loo sa narodil/a v roku 1614.
Allegory of Fortune, Bacchus and Ariadne, Portrait of Thomas Corneille, Portrait of a Young Girl, Amorous Couple, Susannah and the Elders, Portrait of a Lady, Family Portrait of Rutger van Weert and Maria Beels, Diana and her nymphs, resting after the hunt a Allegory of Wealth. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 53 diel od umelca Jacob van Loo z perioda od 1644 do 1670.
Väčšinou v Rijksmuseum (Amsterdam), Gemäldegalerie (Berlín) a Statens Museum For Kunst (Kodaň). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1650s: 19 z 51 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Allegory of Fortune z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Family Portrait of Rutger van Weert and Maria Beels (1644) a najnovšie z Portrait of a Man, thought to be Christoffel van Gangelt, Second Husband of Lucretia Boudaen, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 1670 (1670).
Woman (15), Man (12) a Dark background (9), v rámci 51 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 21 z 51 diel na tejto stránke.
Baroque, podľa originálov na tejto stránke.
Self Portrait, circa 1660, Jacob van Loo, 1655 - 1665, Lovers. a Portrait of a Woman, thought to be Lucretia Boudaen (1616-1663), Wife of Jean Ortt and Second Wife of Christoffel van Gangelt, Jacob van Loo (attributed to), 1640 - 1670: múzeá Rijksmuseum, Amsterdam uchovávajú 4 z diel na tejto stránke.
Narodený v roku 1614 v Sluise, rušiacom morskom prístave Holandskej republiky, bol život Jacoba van Loa neoddeliteľne spojený s pulzujúcimi umeleckými prúdmi jeho doby. Jeho rané roky formoval otec Jan van Loo, maliar, ktorý doňho vžil základné pochopenie techniky a umeleckého citu. Hoci detaily o jeho formovacom období zostávajú čiastočne nejasné kvôli vojenskému ničeniu mestských archívov, je jasné, že Van Loova umelecká cesta sa začala v bohatom tkanine holandského zlatého veku – éry známej svojimi inovatívnejmi štýlmi a bujne tvorivými umelcami. Jeho rodinná história je významná; otec bol maliar a táto línia nakoniec vytvorila dynastiu pintorov, ktorá navždy ovplyvnila európske umenie.
Amsterdam sa v roku 1635 rýchlo stal Van Loovým novým domovom, pričom ho ponoril do dynamického umeleckého kruhu, ktorý zahŕňal legendy ako Rembrandt, Frans Hals či Bartholomeus van der Helst. Toto prostredie podporovalo intenzívnu rivalitu aj spoluprácu, čo neustále posúvalo hranice umeleckej expresie. Rušná atmosféra mesta bezpochyby poháňala jeho kreativitu, poskytovala mu neustály prúd inšpirácie a vyzývala ho k zdokonaľovaniu zručností. V roku 1642 si oženil Annu Lengele, čo prinieslo rodine stabilitu a prispel k rastúcemu vplyvu rodiny v umeleckom svete. Ich domácnosť rozkvitla šiestim deťatami, medzi ktoré patrili talentovaní maliari Jean-Baptiste van Loo a Louis-Abraham van Loo – čím sa vytvorilo odkaz, ktorý sa rozšíril daleko za hranice jeho vlastného života.
Van Loo sa odlíšil majstrovským ovládaním tzv. „konverzačných skupín“, čo bola technika, ktorá revolučnistila žáner historického malbasť. Na rozdiel od predchádzajúcich zobrazení, ktoré často predstavovali mytologické alebo biblické scény ako statické a formálne udalosti, Van Lloova plátna zaplnili živé, pútavé postavy zachytené v momente interakcie – dialógy, gestá a výrazy, ktoré do príbehu vdechovali život. Tento prístup nebol len dekoratívny; imboval malbe pocit okamžitej prítomnosti a realismu, čím diváka vtáčal priamo do scény.
Jeho zručnosť sa prejavovala najmä v zobrazeniach aktov, čo bola téma v tej dobe často považovaná za odvážnu. Zatiaľ čo Rembrandtove ženské postavy boli oslavované pre ich psychologickú hĺbku a emocionálnu rezonanciu, Van Loove akty získali medzi publikom značnú popularitu. Niektorí súčasní kritici dokonca naznačovali, že jeho ženské tvary boli obľúbenejšie než tie jeho amsterdamského rivala. Táto preferencia hovorí o uznaní verejnosti pre jeho technickú virtuozitu a idealizovanú krásu, ktorú dokázal zachytiť na plátne. Poznámkou zaokrúhlenia, počas svojho života boli jeho ženské postavy považované za nadrobnejšie a populárnejšie než Rembrandtove.
Van Loov umelecký vývoj bol nepochybne formovaný niekoľkými kľúčovými vplyvmi. Rané kontakty s Thomasom de Keyserom a Jacobom Adriaenszom Backererm mu poskytli pevné základy klasických techník a kompozície. Tieto stretnutia ho vystavili princípom renesančného umenia, ktoré majstrovsky integroval do vlastného štýlu. Výrazný dopad mala aj barokná éra pochádzajúca z Ríma, ktorá prispievala k dramatickému osvetleniu, bohatým farbám a dynamickým pózam charakteristickým pre jeho diela.
Jeho čas strávený v Paríži sa ukázal ako kľúčový, znamenajúc posun smerom k väčšej elegancii a vyváženosti. V roku 1663 bol prijatý do Académie royale de peinture et de sculpture, čím si upevnil svoje postavenie vo francúzskom umeleckom establishmente. Tento krok signalizoval nielen profesionálny pokrok, ale aj hlbšie zapojenie do vyvíjajúcich sa vkusov a konvencií parížskeho sveta umenia.
Vplyv Jacoba van Loa presiahol daleko za hranice jeho vlastného života. Jeho úspech založil „rodinu pintorov Van Loo“, dynastiu, ktorá po stáročia hlboko ovplyvňovala európsku malbu. Jeho syn, Jean-Baptiste van Loo, pokračoval v rodinných tradíciách a vytváral diela výnimočnej kvality s vlastným výrazným štýlom. Jeho vnuk, Charles-André van Loo, ešte viac rozšíril rodinné dedičstvo a stal sa jedným z najslávnejších francúzskych maliarov 18. storočia.
Vplyv dynastie Van Loo je viditeľný v dielach nasledujúcich generácií, čo demonštruje neustálu evolúciu a adaptáciu inovatívnych techník ich otca. Pioniersky prístup Jacoba van Loa k kompozícii, jeho majstrovské zvládnutie aktov a vytvorenie trvalej umeleckej línie upevnili jeho miesto ako kľúčovej postavy v histócii holandského a francúzskeho umenia. Jeho maľby sú aj dnes predmetom štúdií a obdivu pre svoju krásu, dynamiku a nesmrteľnú príťažlivosť.
Ďalšie informácie o Jacobovi van Loovi nájdete v Databáze umelcov a v detailnom článku na Wikipedia: Wikipedia.
