Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 26 dielov umelca Henri Lehmann v našom katalógu
Stručne povedané
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri (1861) je obrazom umelca Henri Lehmann, ktorý priťahuje najviac pohľadov; originál sa nachádza v múzeu Detroit Institute of Arts, Detroit. Potom sa pohľad presunie na The fisherman and the nymph (1837) a Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) (1846). Z 26 diel umelca Henri Lehmann v našom katalógu je týchto 26 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.
The portrait of Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, presents us with a direct encounter with the curé de Saint-Merri, or Saint-Merry. This figure, Jean Louis Gabriel, sits before us through the brush of Henri Lehmann. The artist captures the man in a moment of quiet dignity, fixing his gaze upon the viewer with a steady, contemplative presence. Every line of the subject's face and the heavy folds of…
The fisherman and the nymph is an oil painting by Henri Lehmann, dating to about 1837. This work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the French artistic landscape, following his early training in Germany. The piece captures a quiet, mythological encounter, rendered with the precision characteristic of Lehmann's academic training.
The portrait presents a man in a bust-length view, framed within an oval format. He is positioned against a dark, nondescript background that lacks any discernible setting, focusing all attention on the figure. The subject's face and upper shoulders occupy the center of the composition. His expression is serious and contemplative, with eyes directed toward the viewer. A light source originates from the upper left, casting shadows across the right…
Portrait of Madame Arsène Houssaye by Henri Lehmann is an oval-shaped bust portrait presented in profile. The composition utilizes a close-up view with a shallow depth of field, focusing the viewer's attention entirely on the subject. The figure is positioned against a non-descript, dark background that transitions from charcoal to warm umber. This dark setting emphasizes the subject's presence and creates a sense of atmospheric depth. The subject is depicted…
In the portrait Mariuccia, Henri Lehmann employs a vertically oriented composition to frame the subject. The figure of the woman is positioned slightly off-center, depicted from the waist up against a vast coastal landscape. She is turned partially toward the viewer, looking back over her shoulder with a calm expression. This positioning creates a sense of dynamic balance within the frame, directing the eye from the immediate foreground toward the…
The portrait of Faustine Léo emerges from an oval frame, a window into a quiet, mid-nineteenth-century afternoon. She sits centered, her presence defined by the smooth, polished surface of oil on canvas. A wreath of flowers rests upon her head, a delicate circle of nature that rests against her hair. Behind her, the world recedes into a soft landscape where a river and a distant bridge meet the rolling hills…
In this 1850 oil painting, titled Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Henri Lehmann explores a moment of profound mythological grief. The work captures the heavy atmosphere surrounding the punishment of Prometheus, focusing on the emotional fallout felt by the Oceanids. It is a significant example of the artist's ability to translate classical narratives into a structured, academic visual language.
Portrait of the doctor M.G. Worms by Henri Lehmann presents a single male figure in a three-quarter view portrait. The subject is positioned slightly off-center within the frame, facing toward the viewer's left while maintaining a direct gaze forward. His expression remains calm, composed, and slightly enigmatic. This mid-19th-century oil portrait, dating from about 1850, focuses on the sitter's head and upper torso against a near-black background.
In this three-quarter length portrait, Henri Lehmann presents the Italian Peasant Woman, a work from about 1863. The composition centers a single female figure against a muted, atmospheric background that recedes into soft shadows. She meets the viewer at eye-level, her calm and steady gaze creating an immediate, quiet intimacy. There is a sense of stillness in her posture, a quiet dignity that anchors the entire scene.
The young Italian woman is an oil on canvas painted by Henri Lehmann in 1863. This portrait captures a single female figure, presented in a three-quarter length view that allows for an intimate connection with the viewer. The subject is positioned slightly off-center, a choice that lends a sense of balance to the composition while maintaining a quiet, composed posture. Her steady gaze and the dignity of her presence define…
The Italian piper1863
12
Musée du Louvre - La Source ou l'eau - Henri Lehmann1870 · Musée Ingres Bourdelle
13
Madame Henri Lehmann (Clemence Casadavant)1866 · Musée Condé
14
Right Prevails over Force1873
15
Les repos1864
16
St Catherine of Alexandria1839 · Musée Fabre
17
La princesse Belgiojoso
18
The bather
19
Baron Georges-Eugène HaussmannCarnavalet Museum
20
Woman of the 'Orient'1837 · National Gallery of Art
21
Portrait de Madame Alphonse KarrMinneapolis Institute of Art
22
CalypsoMinneapolis Institute of Art
23
Lille lehmann le reposPalais des Beaux-Arts de Lille
24
Study of a Female NudeMetropolitné múzeum umenia
25
Portrait de Marie d-AgoultCarnavalet Museum
26
Portrait of Franz LisztCarnavalet Museum
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Henri Lehmann | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Carnavalet Museum |
Paríž | 3 | Baron Georges-Eugène Haussmann, Portrait de Marie d-Agoult, Portrait of Franz Liszt |
 Musée Fabre |
Montpellier | 2 | Mariuccia, St Catherine of Alexandria |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 2 | Faustine Léo (1832–1865), Study of a Female Nude |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 2 | Portrait de Madame Alphonse Karr, Calypso |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri |
 Musée des Beaux-Arts |
Carcassonne | 1 | The fisherman and the nymph |
 Musée National du Château de Compiègne |
Compiegne | 1 | Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) |
 musée Muséum départemental des Hautes-Alpes |
Gap | 1 | Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The fisherman and the nymph is an oil painting by Henri Lehmann, dating to about 1837. This work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the French artistic landscape, following his early training in Germany. The piece captures a quiet, mythological encounter, rendered with the precision characteristic of Lehmann's academic training.
The portrait presents a man in a bust-length view, framed within an oval format. He is positioned against a dark, nondescript background that lacks any discernible setting, focusing all attention on the figure. The subject's face and upper shoulders occupy the center of the composition. His expression is serious and contemplative, with eyes directed toward the viewer. A light source originates from the upper left, casting shadows across the right…
In this 1850 oil painting, titled Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Henri Lehmann explores a moment of profound mythological grief. The work captures the heavy atmosphere surrounding the punishment of Prometheus, focusing on the emotional fallout felt by the Oceanids. It is a significant example of the artist's ability to translate classical narratives into a structured, academic visual language.
The portrait of Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, presents us with a direct encounter with the curé de Saint-Merri, or Saint-Merry. This figure, Jean Louis Gabriel, sits before us through the brush of Henri Lehmann. The artist captures the man in a moment of quiet dignity, fixing his gaze upon the viewer with a steady, contemplative presence. Every line of the subject's face and the heavy folds of…
In this oil painting, titled Musée du Louvre - La Source ou l'eau - Henri Lehmann, the artist Henri Lehmann presents a quiet study of mythological allegory. Created about 1870, the work focuses on a single nude female figure. She is positioned as an allegory for a water source, embodying the concept of 'La Source' or The Spring. The subject matter draws from the classical tradition, using the human form…
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri (1861), Detroit Institute of Arts, Detroit. Nasledujú The fisherman and the nymph (1837) a Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) (1846).
47 rokov: Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri vzniklo v roku 1861 a Henri Lehmann sa narodil/a v roku 1814.
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, The fisherman and the nymph, Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892), Portrait of Madame Arsène Houssaye, Mariuccia, Faustine Léo (1832–1865), Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Portrait of the doctor M.G. Worms, Italian Peasant Woman a The young Italian woman. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 26 diel od umelca Henri Lehmann z perioda od 1837 do 1873.
Väčšinou v Carnavalet Museum (Paríž), Musée Fabre (Montpellier) a Metropolitné múzeum umenia (New York). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1860s: 6 z 26 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z The fisherman and the nymph (1837) a najnovšie z Right Prevails over Force (1873).
Woman (8), Man (5) a Portrait (5), v rámci 26 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 11 z 26 diel na tejto stránke.
Academic art, podľa originálov na tejto stránke.
Baron Georges-Eugène Haussmann, Portrait de Marie d-Agoult a Portrait of Franz Liszt: múzeá Carnavalet Museum, Paríž uchovávajú 3 z diel na tejto stránke.
V grandióznej tapetéri devätnásteho storočia francúzskeho umenia je málo vlákien tak jemne utkaných, ak tie, ktoré zanechal Henri Lehmann. Narodený ako Heinrich Salem Lehmann v tichej dôstojnosti Kielu v Nemecku, jeho cesta od študenta v Hamburgu až po uznávanú postavu parížskych salónov je dôkazom trvalej sily klasickej disciplíny. Jeho rané roky formovalo intímne vedenie jeho otca, Lea Lehmanna, uznávaného portrétistu, ktoré mu poskytlo základnú majstrosť v detailoch a hlbokú úctu k ľudskej forme. Avšak práve jeho príchod do Paríža v roku 1831 nevratne zmenil priebeh jeho života, keď vstúpil do štúdia legendárneho Jeana Auguste Dominique Ingresa. Tento encounter bol viac než len mentorstvom; bola to duchovná a technická iniciácia do samého srdca neoklasicismu.
Ako oddaný žiak Ingresa Lehmann len nekopíroval štýl svojho majstra, ale stal sa nevyhnutným spolupracovníkom pri realizácii monumentálnych vizí. Ich partnerstvo rozkvitalo počas Lehmannovho pobytu v Ríme medzi rokom 1838 a 1841, kde prítomnosť Francúzskej akadémie mu umožnila nasáknuť veľkoleposť majstrov vysokej renesancie a surovú krásu klasických pamiatok. Toto obdobie rímskych štúdií vnieslo do jeho práce hlboký pocit historickej váhy a architektonicú presnosť v čiarach. Či už pracoval na veľkolepilých náboženských kompozíciách alebo intímnych portrétoch, Lehmannova ruka zostávala vedená onou typickou, inšpirovanou Ingresom, posvätnosťou čistej línie a idealizovanou gráciou.
Lehmannovo dielo je pozoruhodnou štúdiou všestrannosti, ktorá s rovnakou istotou pokrýva to, čo je sväté aj to, čo je profánne. Posiadal vzácnú schopnosť zvládať náročné požiadavky náboženských zakázok a imbovať biblické scény hmatateľným pocitom dramatičnosti a duchovnej jasnosti. Jeho diela pre prestížne miesta, ako je kostol Sainte-Clothilde a rôzne súdnice, demonštrujú jeho schopnosť pracovať s komplexnými alegóriami a teologickými naratívmi prostredníctvom akademickej excellencie. Zároveň však bol majstrom portrétu, ktorý zachytil samotnú esenciu kultúrnej elity devätnásteho storočia. Jeho portréty neboli len podobiznami, ale psychologickými oknami do danej éry, v ktorých vystupovali lumináre ako Franz Liszt či vášnivá Marie d'Agoult.
Okrem náboženského umenia a portrétu čerpal Lehmann nekonečnú inšpiráciu z literárnych a mýtických sfér. Našiel hlboký význam v díle Shakespeara a klasickej mytológii, pričom poetické témy prekladal do vizuálnych realít, ktoré rezonovali s romantickou citlivosťou jeho doby. Jeho schopnosť skombinovať prísnu štruktúru akademického umenia s emotívnou hĺbkou literárnych predmetov mu umožnila prekročiť nálepku "suchého" akademičana. Namiesto toho, vyvstal ako umelec schopný hlbokej elegancie, kde každý ťah štetcom slúžil na pozdvihnutie predmetu k stavu nadčasovej krásy.
Trajektória Lehmannovej kariéry bola poznačená neustálým triumfom v konkurenčnom prostredí Parížskeho salónu. Jeho raný úspech, získanie striebornej medaily v roku 1835, bol predviedením série prestížnych zlatých medailí v rokoch 1840, 1848 a 1855. Tieto ocenenia neboli len osobnými víťazstvami, ale potvrdením jeho postavenia v rámci francúzskej umeleckej hierarchie. Jeho integrácia do najvyšších vrstiev spoločnosti bola úplná; stal sa francúzskym občanom a váženým členom Institútu, zosobňujúc samotný vrchol akademických úspechov.
Lehmannov prínos k umeniu presiahol daleko za plátno vďaka jeho roli vzdelávateľa. Ako profesor na École des Beaux-Arts sa snažil odovzdať prísne štandardy svojho výcviku ďalšej generácii maliarov. Jeho oddanosť vynikavosti bola taká hlboká, že založil Lehmannovu cenu, odkaz určený na uznanie a podporu akademickej výcinok u mladých umelcov. Dnes si spomíname na Henriho Lehmanna nielen ako na nasledovníka Ingresa, ale ako na majstra v plnom zmysle tohto slova – umelca, ktorý premostil medzu medzi nemeckou precíznosťou a francúzskou eleganciou, pričom zanechal po sebe bohaté dílo, ktoré zostáva pilierom devätnásteoletého historického a portrétneho umenia.
