Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 277 dielov umelca Charles Demuth v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Charles Demuth dielo Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) a Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 277 diel umelca Charles Demuth v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 100 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Museum of Fine Arts
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Thyssen-Bornemisza Museum
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitné múzeum umenia
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude s Zadným Pohybom1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitné múzeum umenia
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitné múzeum umenia
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Charles Demuth | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bathers Viewing the Sea, Nude s Zadným Pohybom |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Atény | 1 | Still Life with Spoon |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Nasledujú Sailor, Soldier, and Policeman (1916) a Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat a Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 277 diel od umelca Charles Demuth z perioda od 1910 do 1933.
Väčšinou v Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitné múzeum umenia (New York) a Boca Raton Museum of Art (Boca Raton). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1910s: 38 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Sailor, Soldier, and Policeman z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) a najnovšie z Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) a Flowers (8), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Watercolor, pre 23 z 100 diel na tejto stránke.
Cubist abstraction, podľa originálov na tejto stránke.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) a Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: múzeá Barnes Foundation, Philadelphia uchovávajú 22 z diel na tejto stránke.
Charles Demuth sa narodil 8. novembra 1883 v Lancasterskom Pensylvánii. Keď mal šesť rokov, jeho rodina sa presťahovala do domu z 18. storočia na ulici 120 East King Street. Táto rezidencia, ktorá predtým slúžila ako krčma, sa stala jeho domovom na väčšinu jeho života. Prvé roky v Lancasterskom poskytli základnú krajinu, ktorá neskôr formovala jeho špecifické vizuálne záujmy.
Jeho formálne vzdelanie začalo na Franklin and Marshall Academy. Odtiaľ pokračoval v odbornom umeleckom vzdelávaní na Drexel University. Jeho umelecký rozvoj pokračoval na Pensylvánskej akadémii umeleckých umení v Philadelphii. Práve počas pobytu na tejto inštitúcii naviazal vzťah s Williamom Carlosom Williamsom, čo bolo spojenie, ktoré pretrvalo dlho po tom, čo skončili jeho študentské roky.
Trajektóriu jeho vzdelávania ovplyvnili fyzické výzvy. Detské zranenie, ktoré pravdepodobne spôsobila poliomy alebo tuberkulóza panvy, mu zanechalo trvalú chôdzu s 𝘉𝘓𝘜𝘛𝘒𝘌𝘓𝘌𝘚𝘛𝘌 𝘚𝘓𝘜𝘚𝘗 (𝘗𝘌𝘙𝘔𝘈𝘕𝘌𝘕𝘛𝘌 𝘚𝘜𝘚𝘛𝘜𝘋𝘌𝘚𝘛𝘜𝘙𝘌) a závislosť od hmatadla. Táto fyzická realita ovplyvnila jeho životný štýl a neskôr aj jeho preferenciu vodovajky ako umeleckého média. Jeho rané akademické roky upevnili technickú precíznosť, ktorá definovala jeho neskorší prístup k kompoícii.
Parížske obdobie v živote umelca Charles Demuth predstavovalo éru nevyhnutného formálneho zdoknálovania jeho talentu. Presahol svoj americké štúdiá a zakurčil sa do srdca európskeho umenia, kde navštívil Académie Colarossi aj Académie Julian. Tieto inštitúcie mu poskytli technickú disciplínu a precíznosť, ktoré boli nevyhnutné pre jeho prechod od raných, jemných akvarelov k neskôrším, štruktúrovaným a komplexným kompozíciám, ktoré definovali jeho umeleckú vrcholnú éru. Charles Demuth v Paríži nebol len pasívnym pozorovateľom francúzskej scény; stal sa jej aktívnym účastníkom, vtiahol sa do pulzujúceho svetia avantgardy. Táto hlboká imersia v radikálnych myšlienkových prúdoch raného 20. storočia mu poskytla štrukturálny slovník, ktorý mal neskôr s neobyčajnou presnosťou aplikovať na americké témy.
Sociálna klíma Paríža ponúkla unikátnú slobodu, ktorá bola v tej dobe v mnohých častiach Spojených štátov ešte nepoznaná. Tolerancia mesta voči jeho homoseksualite mala na jeho tvorbu hlboký a transformatívny vplyv. Toto prostredie mu umožnilo úroveň osobnej expresie a autentického vyjadrenia identity, ktorá zásadne ovplyvnila jeho vnímanie sveta ako moderného umelca. Absoroval dynamizmus parížskeho podzemného života, čo mu pomohlo vypracovať schopnosť prekladať modernú existenciu do kohesívneho vizuálneho jazyka. Práve pretakávanie formálneho akademického vzdelania a vyviedenenej atmosféry parížskej avantgardy vytvorilo tú špecifickú, fascinujúcu napätie, ktoré nachádzame v jeho neskorších, precíznych kompozíciách.
Estetika, ktorou sa vyznačuje Charles Demuth, je definovaná prísnym, quasi-kubistickým prístupom, ktorý zbavil krajinu všetkej sentimentálnosti. V neskornej fáze svojej kariéry, keď sa jeho tvorba posunula smerom k olejom, sa vzdal od płavných a voľných farebných lazúr, ktoré boli typické pre jeho rané vodovajky, a zahalil sa do viac štruktúrovanej a disciplinovanej metódy. Tento prechod upevnil jeho pozíciu v rámci precisionizmu – hnutia, ktoré uprednostňovalo jasnosť strojovej éry pred chaotickou spontánnosťou prírody. Jeho kompozície sú charakteristické ostrou lineárnosťou a vysoko štruktúrovaným usporiadaním tvarov. Často úplne vynechával ľudské postavy a namiesto toho sa sústredil na geometrickú podstatu vybudovaného prostredia.
Témou jeho tvorby sa často stalo pretiekanie urbanistických a vidieckych krajín, pričom zvláštne zvýrazňoval priemyselné prvky. Na komíny, mosty a mrakodrapy sa pozerali nie ako na symboly špdirty alebo prachu, ale ako na nevyhnutné komponenty modernej, usporiadanej reality. Tento sústredený pohľad na priemyselnú geometriu mu umožnil rozložiť americkú krajinu na jej základné roviny. Jeho dielo stojí na napätí medzi týmito tvrdými hranami a svetlom, ktoré ich definuje, čím vytvára pocit absolútneho pokoja prostredníctvom architektonickej presnosti.
Najvýznamnejším umeleckým triumfom, ktorý patrí do dedičiny Charles Demuth, zostáva obraz The Figure Five in Gold. Toto dielo brilantne prekladá rytmus básne Williama Carlosa Williamsa s názvom „The Great Figure“ do vizuálneho jazyka ostrtej geometrie. Obraz tento slúži ako primárny príklad toho, ako dokázal umelec aplikovať princípy precisionizmu na abstraktné koncepty. Jeho schopnosť budovať most medzi literatúrou a plátnom je tu najjasšie viditeľná, kde štruktúra a poriadok úplne nahradia emóciu a sentiment.
Umelecký záujem Charles Demuth o priemyselnú krajinu sa dokonale kristallizuje v jeho prácach z roku 1931. Obraz Chimney and Water Tower využíva surové, vertikálne línie na dekompozíciu geometrie moderného prostredia. Podobne ako Buildings Abstraction, Lancaster, ktorý zbavuje mestskú krajinu všetkého nadbytočného a odhaľuje jej esenciaľné, štrukturálne komponenty. Tieto maľby neidealizujú priemysel; skôr ho analyzujú prostredníctvom jasnosti a geometrického poriadku. Už jeho ranšie experimenty, ako je napríklad Standing Nude z roku 1913, dokazujú jeho neustály záujem o formálne vlastnosti ľudskej a architektúrcznej postavy.
Okrem krajinárstva a abstraktných štúdií vytvoril Charles Demuth sériu tzv. „plagátových portrétov“. Tieto diela slúžili ako pocta jeho súčasníkom, medzi ktorými bola aj Georgia O'Keeffe. Portréty tieto využívajú grafickú, plochú estetiku, ktorá odrážala komerčné umenie danej éry, no zároveň si zachováva sofistikovaný, modernistický charakter. Celková tvorba Charles Demuth je definovaná práve touto fascinujúcou napätím medzi precíznosťou a expresivitou.
Miesto, ktoré si Charles Demuth vybojoval v rámci amerického modernizmu, bolo upevnené jeho blízkosťou k najvýznamnejším intelektuálnym premenám danej éry. Počas štúdií na Pensylvánskej akadémii vo výtvarných umeniach stretol Williama Carlosa Williamsa. Toto stretnutie zapálilo trvalé priateľstvo, ktoré presiahlo rámec obyčajného sociálneho kontaktu. Ich vzťah bol symbiotický, najmä v chvíľach, keď poetické písanie Williamsa poskytovalo koncepčný rámec pre vizuálne skúmalenia, ktoré podnikal Charles Demuth. Práve toto pretakávanie verša a obrazu pomohlo definovať špecifickú americkú estetiku, ktorá sa vzdalovala od európskych tradícií a zahltila lokálnosť a priemyselný charakter krajiny.
Jeho štýlový vývoj ovplyvňovalo aj dielo umelca menom John Marin. Charles Demuth pohltil energiu Marinoveho prístupu a do svojich vlastných, štruktúrovaných kompozícií integroval pocit rytmického pohybu. Tento vplyv mu pomohol prejsť od voľných a rozostaných akvarelových ploch z jeho raných rokov k prísnej, geometrickej jasnosti, ktorá definovala jeho neskoršiu tvorbu. Ako významný predstaviteľ hnutia precisionizmus využil tieto vplyvy na to, aby prärazne rozostavil modernú krajinu. Romantizované pohľady na prírodu nahradil sústredením sa na ostré, rozhodné línie vybudovaného prostredia.
Demuthovi neskoršie roky boli hlboko ovplyvnené fyzickými nárokmi, ktoré mu klást dala cukrovka. Táto zdravotná situácia ho niekedy nútila k dlhým obdobiam obmedzenia na lôžku, čo bol paradoxne limit, ktorý ešte viac posilnil jeho sústredenie na precíznosť, nevyhnutnú pre jeho vodovajkové štúdie. Charles Demuth bol jedným z prvých ľudí v Spojených štátoch, ktorí mohli využiť inzulín ako medicínsku liečbu. Táto medicínska intervencia mu umožnila pokračovať v tvorbe aj v obdobiach, keď jeho zdravotný stav kolísal. Po celý čas zostával pevne naviazaný na svoj domov v Lancasterskom okrese v Pensylvánii, kde si udržiaval štúdió na poschodí domu, ktorý zdieľal so svojou matkou.
Umelec skonal 23. októbra 1935 v okrese Lancaster v Pensylvánii v dôsledku komplikácií spojených s cukrovkou. Hoci bola jeho fyzická pohyblivosť často obmedzená, jeho vplyv na americkú modernistickú scénu zostal nezastupiteľný. Jeho dielo je dodnes predmetom hlbokého skúmania, a to najmä pre jeho štrukturálnu jasnosť a schopnosť preložiť priemyselné a botanické tvary do unikátneho, geometrického jazyka.
