Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 6 dielov umelca Alexander Struys v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Alexander Struys dielo Birds of Prey. The Will (1876), ktorého originál visí v Hermitáž v meste Petrohrad. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) a "Peut-être" (1875) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 6 diel umelca Alexander Struys v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 6 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
A young woman sits in a three-quarter view, her gaze drifting slightly to the left of the frame. The light enters from the upper left, brushing against the curve of her cheek and the soft line of her neck. She is framed within an oval, a window into a moment of stillness. Her clothing, rendered in deep burgundy and dark brown, absorbs the light, creating a heavy, tactile presence against…
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
4 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Alexander Struys | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy |
Antverpy | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Hermitáž |
Petrohrad | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Ghent | 1 | Desperation |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
Birds of Prey. The Will (1876), Hermitáž, Petrohrad. Nasledujú Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) a "Peut-être" (1875).
24 rokov: Birds of Prey. The Will vzniklo v roku 1876 a Alexander Struys sa narodil/a v roku 1852.
Náš katalóg obsahuje 6 diel od umelca Alexander Struys z perioda od 1874 do 1895.
Väčšinou v Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy (Antverpy), Hermitáž (Petrohrad) a Dordrechts Museum (Dordrecht). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1870s: 3 z 6 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Birds of Prey. The Will z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) a najnovšie z Desperation (1895).
Man (2) a Woman (2), v rámci 6 diel na tejto stránke.
Oil, pre 4 z 6 diel na tejto stránke.
"Peut-être", Catharina Beersmans a The Breadwinner: múzeá Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy, Antverpy uchovávajú 3 z diel na tejto stránke.
Alexander Struys sa narodil v domácnosti, kde bola manipulácia so svetlom a sklom upracovaným remeslom. Jeho otec, muž pôvodom z Holandska, pracoval ako majster skláreň. Tento skorý kontakt s hantierstvom farieb a transparentnosti pravdepodobne formoval vizuálny jazyk, ktorý neskôr definoval jeho vlastnú tvorbu. Chlapcovi sa ruka stala stabilnou už od veľmi mladého veku; už v šiestich rokoch bol študentom v Académii v Dordrecht.
S rastom sa jeho vzdelávanie presunulo smerom k formálnym štruktúrám sladkého umenia. Nakoniec našiel svoju cestu na Králskej akadémii krásnych umení, kde študoval u Polydoreho Beaufauxa a Jozefa Van Leriusa. Tieto roky výučby poskytli technický základ pre jeho neskorší záujem o žánrové a portrétne maľovanie. V týchto akademických priestoroch sa pohyboval s dôrazom na precíznosť, ktorú si vyžadoval realistický štýl, ktorý mu neskôr stal sa domovom.
V roku 1871 sa Struys vydal na cestu za hranice Belgie. Práve v tom istom roku vystavoval svoje diela v Gente, čím urobil prvý významný krok do svetla spisovateľských a verejných okien. Krátko nato vyrazil do Francúzska a Anglie spolu s umelcom Jan Van Beers. Títo dvaja muži putovali krajinami s cieľom predávať svoje obrazy, hoci ich zisky boli skromné. Podarilo sa im nazbierať len toľko peňazí, aby si mohli zaplatiť cestu späť domov.
Nasledujúce roky priniesli so sebou nielen konflikty, ale aj profesionálny rast. V roku 1876 jeho maľba s názvom Predátori — známa aj pod provokatívnym titulkom Boh je mŕtvy — vyvolala veľký skandál kvôli svojim anti-klerikálnym témam. Toto obdobie provokácie sa odrazilo v zmene jeho profesijného postavenia. Už v roku 1877 bol vymenovaný za profesora na Weimarskej saxonsko-veľkokniežacej umeleckej škole.
Po prvých rokoch spojených s cestovaním, Alexander Struys obsadil výučné miesto na Weimarskej saxonsko-veľkokniežníckej umeleckej škole. Túto profesorskú funkciu si udržal až do roku 1882. Počas tohto obdobia sledoval rozvoj svojich študentov, medzi ktorými bol aj Christian Rohlfs. Jeho čas v Weimare predstavoval stabilné obdobie pedagogickej činnosti, ktoré predchádzalo jeho sťahovaniu sa do Holandska. V roku 1882 sa presťahoval do Haagu, kde strávil dva roky pracujúc primárne ako portrétny maliar, zachytávajci podoby ľudí, ktorí mu pozastali pred plátnom.
Svoje neskoršie roky strávil v Belgicku, konkrétne v Mechelen. V tomto meste zaujal funkciu riaditeľa Kráľovskej akadémie výtvarného umenia. Jeho vplyv sa však rozšíril aj do administratívnej sféry belgickej umeleckej komunity. V roku 1902 sa zapojil do administratívnej komisie pre devätu výstavu organizovanú spoločnosťou Société des Beaux-Arts v Bruseli. Do roku 1905 dosiahol post viceprezidenta Société Royale des Beaux-Arts. Svojou prácou sa podstatne podieľal aj na komisií zodpovednej za prípravu Retrospektívnej expozície belgického umenia, ktorá bola súčasťou osláv 75. výročia nezávislosti krajiny.
Alexander Struys tvoril v rámci realistického štýlu, pričom svoju pozornosť sústredil primárne na žánrové a portrétne maľby. Svoje témy však nehľadal v sterilnom prostredí formálneho štúdia. Namiesto toho, kráčal priamo do domov ľudí, ktorých si vybral za svojych modelov – do domov chudobných, ktorých život sa snažil zachytiť. Tento osobný prístup mu umožnil pozorovať ich každodennú existenciu priamo zvnútra ich vlastných obydlia. Jeho prítomnosť v týchto skromných prostredia zásadne formovala tichú a nefalšovanú kvalitu jeho diiel, ktoré nepôsobia vyumedené, ale naopak, nesú v sebe hĺbku skutočného života.
Témy, ktoré si vyberal, sa často dotýkali tej najťažšej reality ľudskej existencie. Jeho obrazy priťahovali značnú pozornosť sociálne orientovaných publikácií danej éry. Niektorí kritici, keď sa pozreli na ťažké a hlboké témy, ktoré on skúmal, ho označili za maliara mysli a bolesti. Jeho tvorba sa nezastávala pred ťažkými aspektmi ľudskej kondície, ale namiesto toho sa sústredila na skutočné, prežitou skúsenosť ľudí žijúcich na okraji spoločnosti.
