Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 28 dielov umelca Albert Laessle v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Albert Laessle zanechal, je najznámejší Paul Laessle (1912). Hneď za ním nasledujú Kid Feeding (1920) a Kingcrab and Beetle (1903). Náš katalóg obsahuje 28 diel od Albert Laessle; galéria si zachovala tých 28, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
Created about 1912, this marble bust captures the likeness of a young boy. The sculpture functions as a portrait representing childhood, focusing on the subject's face and upper torso. Through this representation, Albert Laessle explores the specific features of a youth, immortalizing a moment of early life in stone.
In this bronze sculpture, Kid Feeding by Albert Laessle, we find a quiet moment of connection captured in metal. Created about 1920, the work focuses on a child in the midst of a gentle act, offering food to an animal. The creature, likely a dog or a similar quadruped, leans toward the child, creating a sense of mutual presence. It is a study of a simple, tender interaction between two…
Bear Walking1916
12
Rabbit Leaping1916
13
Crawling Squirrel1916
14
Polar Bear Standing1916
15
Billy1914
16
Lion with Serpent1915
17
Abandoned1916
18
Squatting Polar Bear1916
19
George D. Widener Memorial Medal, Pennsylvania Academy of Fine Arts1916
20
Performing Bear1920
21
Philadelphia Sesquicentennial International Exposition Medal of Award1926
22
Abundance America1934
23America Abundance1934
24
Defiance1939
25
University of Pennsylvania Medal for Merit in Architectural Ornament
26
Concord Art Association, Medal of Honor
27
Concord Art Association Medal of Honor Model (reverse)
28
Concord Art Association Medal of Honor Model (obverse)
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
Created about 1912, this marble bust captures the likeness of a young boy. The sculpture functions as a portrait representing childhood, focusing on the subject's face and upper torso. Through this representation, Albert Laessle explores the specific features of a youth, immortalizing a moment of early life in stone.
In this bronze sculpture, Kid Feeding by Albert Laessle, we find a quiet moment of connection captured in metal. Created about 1920, the work focuses on a child in the midst of a gentle act, offering food to an animal. The creature, likely a dog or a similar quadruped, leans toward the child, creating a sense of mutual presence. It is a study of a simple, tender interaction between two…
Paul Laessle (1912). Nasledujú Kid Feeding (1920) a Kingcrab and Beetle (1903).
35 rokov: Paul Laessle vzniklo v roku 1912 a Albert Laessle sa narodil/a v roku 1877.
Paul Laessle, Kid Feeding, Kingcrab and Beetle, Merit in Architecture, La Source, First Step, The Hunter, Bronze Turkey, Toad a Cat with Back Up. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 28 diel od umelca Albert Laessle z perioda od 1903 do 1939.
V období 1910s: 13 z 28 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Paul Laessle z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Kingcrab and Beetle (1903) a najnovšie z Defiance (1939).
Sculpture (2) a Marble (2), v rámci 28 diel na tejto stránke.
Narodil sa v roku 1877 vo Philadelphii, Pensylvánia, Albert Laessle sa vynikal ako výrazný hlas v americkej umeleckej krajine konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho cesta, formovaná rodinnou podporou spojenou s obavami rodičov o umeleckú kariéru, ho zaviedla cez náročné štúdium v inštitúciách ako Spring Garden Institute, Drexel University pod vedením Thomasa Eakinsa a prestížnej Pennsylvania Academy of the Fine Arts, kde študoval s majstrami ako Thomas Anshutz a Charles Grafly. Formujúce obdobie strávené v Paríži od roku 1904 do 1907, pracujúc po boku Michela Beguinea, zdokonalilo jeho zručnosti a rozšírilo jeho umeleckú perspektívu, čím naplnilo jeho neskoršie diela rafinovanou citlivosťou.
Laessle je predovšetkým zapamätaný ako "animalier", sochár špecializujúci sa na zvieracie motívy. Avšak obmedziť ho len na tento žáner by bolo znížením rozsahu jeho talentu. Hoci je oslavovaný pre svoje pozoruhodne realistické zobrazenia tvorov – tučniakov, kôz ako jeho milovaná "Billy" zdobiaca Rittenhouse Square a nespočetné ďalšie – Laessleho majstrovstvo presahovalo len samotnú reprezentáciu. Mal neobyčajnú schopnosť zachytiť nielen fyzickú formu, ale aj podstatou, ducha svojich subjektov. To sa prejavilo v kontroverzii okolo jeho skorého plasteovej sochy "Korytnačka a krab". Obvinenia z odliatia namiesto modelovania vzišli z ohromujúcej reality korytnačky, čo svedčilo o Laessleho precíznom pozorovaní a technickej zručnosti. Neskôr vytvoril voskovú verziu, ktorá bola nemožná na odliatie, definitívne umlčal svojich kritikov a upevnil si povesť majstra remeselníka.
Umelecké úspechy Laessleho boli počas jeho kariéry široko uznávané. Získal medaily na medzinárodných výstavách v Buenos Aires a San Franciscu, čo demonštrovalo globálnu príťažlivosť jeho práce. Jeho talent bol ďalej ocenený prestížnymi oceneniami ako Widener Gold Medal v roku 1918 a J. Sanford Saltus Award v roku 1951. Okrem individuálnych uznaní zahŕňala kariéra Laessleho aj významné kolaborácie. Výrazne dokončil nedokončený majstrovský kúsok Charlesa Graflyho, pamätník generála Galusha Pennypackera, monumentálny projekt, ktorý ukázal jeho schopnosť bezproblémovo sa integrovať a rozšíriť vnímanie umeleckej vízie iného umelca. Táto spolupráca zdôrazňuje nielen jeho technické zručnosti, ale aj rešpekt k umeleckému dedičstvu.
Albert Laessle zomrel v roku 1954 a zanechal po sebe diela, ktoré dodnes rezonujú s publikom. Jeho sochy sa nachádzajú v renomovaných inštitúciách ako Carnegie Institute a Metropolitan Museum of Art, čo je dôkazom ich trvalej umeleckej hodnoty. Možno najvýraznejšie, jeho bronzová "Billy" zostáva milovanou súčasťou Rittenhouse Square vo Philadelphii, hravým symbolom detskej radosti a trvalou poctou Laessleho schopnosti zachytiť jednoduché radosti života. Jeho vplyv sa rozprestiera aj mimo umeleckého sveta; učil generácie usilovných sochárov na Pennsylvania Academy, čím zabezpečoval, že jeho oddanosť remeslu a umeleckej integritou bude naďalej inšpirovať budúcich umelcov. Práca Laessleho je nežnou pripomienkou krásy nájdenej v prírodnom svete a moci umenia vyvolať emócie a spojenie.
