Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Charles Walch zomrel(a) v roku 1948; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2018 zaniklo.
V kontexte
Winter — Charles Walch
Pôvodné rozmery sú 66 × 81 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 52 pri smrti.
Namaľované v čase, keď mal umvec 38 rokov. Umenec dožil do veku 52. 1 z 6 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.
Shaded: životný príbeh Charles Walch (1896–1948) ▲ toto dielo, 1934 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/winter-by-charles-walch/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Quinacridone Magenta #6e6452
Katalogizovaná paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Umenec a múzeum
Narodený v Thann, France
Born in Thann, France, Charles Walch was a versatile visual artist who mastered the disciplines of painting, sculpture, and printmaking. His journey was marked by a profound personal challenge; born with a physical malformation that left his right arm atrophied and his right leg shorter than the left, he learned to navigate the world and his craft using his left hand. This necessity fostered a remarkable dexterity that would define his career. After studying at the Société Industrielle de Mulhouse, he initially worked as a fabric designer. His artistic potential was recognized by Paul Bonnet, who encouraged him to pursue formal training. This support allowed him to move to Paris to study at the Arts décoratifs, eventually establishing a lifelong studio on rue Borromée in the 15th arrondissement.
Walch's career saw significant recognition, including receiving a gold medal at the Exposition universelle de Paris in 1937 and being named a Chevalier de la Légion d'honneur. His work spanned various media, from vibrant paintings and stone sculptures such as Tendresse and Femme au chat to intricate prints like aquatints and etchings. He was part of the 1941 exhibition of the "Vingt jeunes peintres de tradition française" and contributed a flamboyant rooster as a poster for the 1944 Salon d’Automne. His artistic output included:
He passed away suddenly in his Paris studio in 1948 while actively engaged in his painting.
Súčasne vystavené v Paríž, Francúzsko
Prítomnosť Centre Pompidou v oblasti Beaubourg v 4. obvode Paríža je výsledkom špecifickej politickej a kultúrnej ambície. Tento projekt vychádzal z myšlienok prvého francúzskeho ministra kultúry, André Malrauxa, ktorý sa snažil redefinovať vzťah medzi verejnosťou a modernou tvorbou. Túto víziu neskôr prosadil prezident Georges Pompidou, ktorý úrad zastával od roku 1969 až do svojej smrti v roku 1974. Inštitúcia bola navrhnutá tak, aby obsadila priestor, kde by v rámci jedného mestského komplexu mohli koexistovať umenie, literatúra a hudba.
Stavba tohto významného pamätníku transformovala historickú štvrť. Oficiálne bol otvorený 31. januára 1977 prezidentom Valérym Giscardom d'Estaingom. Budova vznikla ako odpoveď na potrebu veľkolejkej verejnej knižnice a vyhradeného priestoru pre vývoj moderného umenia. Jej umiestnenie v srdci Paríža zabezpečilo, že centrum mesta sa stane domovom pre mnohostranný ekosystém intelektuálnej a kreatívnej výmeny.
Architektonická identita budovy Centre Pompidou sa zrodila z výberu 681 súťažných návrhov. Porota, v ktorej člade sa spájali velikány ako Oscar Niemeyer a Philip Johnson, si vybrala dizajn, ktorý zásadne alteroval urbánnu tkáň Paríža. Výsledná ôsmistavná stavba, koncipovaná architektorským partnerstvom Richarda Rogersa, Renza Piana a Gianfranca Franchiniego, funguje na princípe radikálnej transparentnosti. Odmieta tradičnú, uzavretú fasádu múzea a namiesto nej volí filozofiu „obráteného vnútra“.
Tento prístup zámyselne vystavuje vnútornú mechaniku budovy priamo na ulicu. Štrukturálne prvky, ventilačné kanály a potrubia sú presunuté na exteriér, kde sú vyjadené v veľkých, farebných formách, ktoré definujú siluetu budovy. Externé eskalátory prechádzajú cez sklenenú pokožku, čím premieňajú pohyb ľudí na viditeľnú súčasť architektúry. Toto odhalenie priemyselného inžinierstva transformuje užitočnosť budovy na jej primárnu estetiku. Prítomnosť týchto mechanických systémov vytvára v rámci štvrte Beaubourg pocit neustálého pohybu.
Musée National d’Art Moderne uchováva najväčšiu zbierku moderného umenia v Európe. Táto kolekcia sa rozprestiera po rozsiahlom chronologickom pásme, ktoré je rozdelené do dvoch hlavných období: od roku 1905 do roku 1960 a od roku 1960 až po súčasnosť. K roku 2019 disponovala inštitúcia 113 675 dielami, ktoré tvoria hustú archív ľudskej expresie. Táto zbierka presahuje hranice tradičného plátna a zahŕňa sochy, fotografiu aj grafické umenie. Integruje však aj tie kreprevatívnejšie a technické aspekty tvorby, vrátane cinematu, nových médií, architektúry a dizajnu.
Prechádzať sa týmito sálami znamená stretávať sa s fyzickou evolúciou dvadsiateho a dvadsiateho a jedenásťého storočia. Prítomnosť týchto objektov poskytuje hmatateľnú záznam o tom, ako sa vizuálny jazyk menil počas decád. Vedľa hmoty soch tu nájdeme precíznosť grafických prác aj experimentálnu povahu nových médií. Šírka tohto fondu zaručuje, že dialóg medzi rôznymi médiá zostáva neustály a živý.
Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Self Portrait - The Frame, okolo 1938 - Frida Kahlo
Rotorelief n°11 - Total Eclipse / Rotorelief n°12 - White spiral, 1935 - Marcel Duchamp
Prítomnosť monumentálnych pláten od Moneta, Cézannea a Picassa definuje váhu a význam tejto kolekcie. Tieto diela zaplňajú priestor fyzickou gravitáciou, ktorá neuchrániteľne vyžaduje pozornosť každého návštevníka. V ich blízkosti sa vníma rytmická abstraktia Wassilyho Wassilyeviča Kandinského, ktorú pocítime prostredníctvom diel ako Kompozícia IX z roku 1936. Evolúcia formy je jasne viditeľná v tom, ako sa tito umelci odklonili od tradičnej reprezentácie smerom k fraktálnym geometriám a explozívnym paletám farieb, ktoré definujú modernú éru.
Kolekcia sa pohybuje medzi tým, čo je viscerálne, a tým, čo je koncepčné. Henri Matisse je tu zastúpený plynulými čiarami diela Modrá nuda III z roku 1952. Energiu polovice dvadsiateho storočia zakotvujú surové textúry Kiefera a ťažká, emotívna prítomnosť Rothka. V díele Pollocka a v prízračných, fragmentovaných figurách Bacona sa nachádza špecifické napätie. Tieto kusy tu len tak neexistujú; oni ovládajú miestnosť so zvláštnou, znepokojivou vitalitou.
Šírka zbierok sa rozprestiera až k popovej hìnhotvám Warhola, čo vytvára ostrý kontrast k gestickej intenzite, ktorú nájdeme v iných častiach hal.
Každé dielo slúži ako bod kontaktu s históriou ľudského vyjadrenia, od raných posunov fauvizmu až po súčasné skúšania nových médií a dizajnu.
Modrá nuda III, 1952 - Henri Matisse
Kompozícia IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Tento chrám kultúry funguje ako komplexný celok, v ktorom sa prirodzene pretláčajú rôzne formy ľudskej expresie. V jeho vnútri poskytuje Bibliothèque publique d’information rozľahlé priestory určené na čítanie a vedecký výskum. Táto verejnoprávna knižnica współobce s IRCAM, centrom so špecifickým zameraním na hudobný a akustický výskum. Takto tesná blízkosť umožňuje neustály, živý dialóg medzi vizuálnym umením a fascinujúciாசvedou o zvuku.
Pred budovou sa rozprestiera Place Georges Pompidou, otvorená náves, ktorá slúži ako spoločenský bod stretov v celej oblasti Beaubourg. Tento priestor organicky spája múzeum s okolitenou urbánou tkánou Paríža. Súčasťou areálu je aj Atelier Brancusi, ktorý do kreatívnej ponuky miesta pridáva ďalšú hĺbku a rozmanitosť. Prítomnosť týchto odlišných entít vytvára unikátny priestor, kde vedľa seba v harmonickom spol existence pôsovia literatúra, hudba a sochárske umenie.
Fyzická podstata budovy Centre Pompidou prechádza v súčasnosti obdobím hlbokej transformácie. Dňa 2. marca 2025 vstúpila inštitúcia do fázy rozsáhlej renovácie, ktorá predstavuje nevyhnutný evolučný krok k modernizácii jej technických systémov a zlepšeniu prístupnosti. Tento komplexný projekt vedie architektonické štúdio Moreau Kusunoki v spolupráci s Fridou Escobedo. Cieľom tejto práce je revitalizovať interiér, zvýšiť energetickú účinnosť a zároveň zachovať tú unikátnu štrukturálnu identitu, ktorá definuje celú budovu. Celkové znovuzah otvorenie sa plánuje na rok 2030.
Zatiaľ čo hlavná sídlo v Paríži prechádza týmito nevyhnutnými aktualizáciami, inštitúcia aktívne rozširuje svoj dosah aj za hranice Francúzska. Významná časť tohto globálneho pohybu zahŕňa vznik nového satelitného priestoru. Táto expansióna zahŕňa plánované otvorenie vo Foz do Iguaçu v Brazílii, ktoré je naplánované na rok 2027. Takéto iniciatívy umožňujú, aby kolekcia existovala v niekoľkých geografických kontextoch súčasne, čím sa zabezpečí, že jej prítomnosť bude naozaj cítiť, dokonca aj počas období fyzickej transformácie v Paríži.
originaluniqueart.com/sk/art/download/winter-by-charles-walch/
Pozrite si bližšie
Winter — Charles Walch
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
„Winter“ od Charles Walch patrí do v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali. Tento stav určuje pravidlá pre reprodukciu obrazu tohto diela.
Dielo „Winter“ od Charles Walch vzniklo v roku 1934.
Nie – dielo sa nachádza v zahraničí. Dielo „Winter“ sa nachádza v krajine Francúzsko, zatiaľ čo Charles Walch sa narodil/a v krajine France.
Vnímaná jasnosť diela „Winter“ od Charles Walch je balanced. Je možné ju prispôsobiť osvetleniu určeného priestoru.
Dielo „Winter“ od Charles Walch si môžete vyskúšať priamo na vašej stene pomocou rozšírenej reality na kompatibilnom zariadení na stránke Náhľad v AR pre AR náhľad.