Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Patch of grass

Vincent Van Gogh, 1887

Meno Trieda Dátum
Vincent Van Gogh, Patch of grass (1887), Kröller-Müllerov muzeum. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Vincent Van Gogh originaluniqueart.com/sk/artists/vincent-van-gogh_sk/
Obdobia tvorby umelca
1853 – 1890
Maľované
1887
Technika
Olej na plátne
Pôvodná veľkosť
39 x 30 cm
Pohyb
Neo-Impressionism A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour.
Obdobie
.
Koná sa v
Kröller-Müllerov muzeum originaluniqueart.com/sk/museums/kroller-mullerov-muzeum-otterlo_sk/

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Vincent Van Gogh zomrel(a) v roku 1890; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1960 zaniklo.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

Patch of grass — Vincent Van Gogh Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

Patch of grass — Vincent Van Gogh

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 39 × 30 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 37 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 34 rokov. Umenec dožil do veku 37. 943 z 1979 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Vincent Van Gogh (1853–1890) ▲ toto dielo, 1887 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1884 Hlavné pracovné roky: 1884–1889 Neskoré diela: od 1889

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/vincent-willem-van-gogh-patch-of-grass-D3VGML-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Svetlohnedá drevená textura #8c924d

    Katalogizovaná paleta

    • #8C924D
    • #375B35
    • #A8AA7E
    • #617B43

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Svetlohnedá drevená textura
    Intenzita
    Sýte Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Pokojný Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Silná farebná jednota Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Svetlý Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Výrazná prítomnosť farieb Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Vincent Van Gogh za posledných dvanásteros月的 — celkovo 118 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 37,9%547 200 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 8,3%119 600 visits
    3. 3 Hongkong 6,7%96 300 visits
    4. 4 Singapur 6,2%89 000 visits
    5. 5 Španielsko 6,2%88 900 visits
    6. 6 Francúzsko 5,3%76 400 visits
    7. 7 Taliansko 5,1%73 900 visits
    8. 8 Brazília 2,1%29 600 visits
    9. 9 Japonsko 2,0%29 200 visits
    10. 10 Južná Kórea 1,9%27 000 visits
    11. · 108 ostatné krajiny 18,3%265 200 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Vincent Van Gogh

    1. 1 Hviezdičná noc (New York, MoMA), 1889 15,9%295 700 visits
    2. 2 Kaviareň na námestí Fóra v Arles, v noci, 1888 4,0%75 300 visits
    3. 3 Sonáty, 1888 3,1%56 800 visits
    4. 4 Van Goghova spálňa v Arles (prvá verzia), 1888 2,5%46 900 visits
    5. 5 Čelenka s horeňiacou cigaretou, 1886 2,3%43 100 visits
    6. 6 Nočná kaviareň, 1888 1,3%25 000 visits
    7. 7 Sójky v Provence, 1888 0,8%15 200 visits
    8. 8 Sebeportrét, 1889 0,8%14 900 visits
    9. 9 Ulica, Žltý dom, 1888 0,7%13 500 visits
    10. 10 Portrét Paciencia Escalierovej, 1888 0,7%13 300 visits
    11. 11 Dvanásť slnečnic v váze, 1888 0,6%10 800 visits
    12. 12 Kvetinová záhrada, 1888 0,5%10 000 visits
    13. 13 Portrét Dr. Gachet 0,5%9 900 visits
    14. 14 Kostol v Auvers-sur-Oise, 1890 0,5%9 500 visits
    15. 15 Mladý muž s fialkou, 1890 0,5%9 300 visits
    16. 16 Žakudy, 1889 0,5%8 400 visits
    17. 17 Žltá váza s十四 ľúčiňami, 1889 0,4%7 900 visits
    18. 18 Prvé Kroky (po Milite), 1890 0,4%7 800 visits
    19. 19 Roses, 1890 0,4%7 800 visits
    20. 444 Patch of grass, 1887 tento obraz 0,0%700 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 36,4% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 2726 diel tohto umelca, z ktorých bolo 2221 aspoň raz pozretých. This painting ranks 444 of them, with 0,0% of that attention (700 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    Patch of grass — Vincent Van Gogh Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    Patch of grass — Vincent Van Gogh

    A Glimpse into Van Gogh’s Parisian Transformation

    Vincent van Gogh's “Patch of Grass,” painted in 1887, offers a captivating window into a pivotal moment in the artist’s stylistic evolution. This seemingly simple depiction of foliage is, in fact, a vibrant testament to his embrace of new artistic techniques and influences following his arrival in Paris. Measuring just 39 x 30 cm, this oil on canvas packs an emotional punch that belies its modest size.

    Impressionism & the Parisian Palette

    Prior to moving to Paris in February 1886, Van Gogh’s work was characterized by a darker, more somber palette reflective of his Dutch upbringing and early subject matter. Exposure to Impressionist masterpieces radically altered his approach. He recognized the limitations of his previous style and eagerly began experimenting with lighter hues and broken brushstrokes – techniques he observed in the works of artists like Monet, Renoir, and Pissarro. “Patch of Grass” embodies this shift; it’s a deliberate departure from his earlier, more restrained compositions.

    Asnières: Painting *En Plein Air*

    The painting likely originated during Van Gogh's frequent excursions to Asnières, a village just outside Paris. He wrote to his sister Willemien about discovering new color in the landscape there, and “Patch of Grass” feels like an immediate response to this revelation. It’s a work born from plein air painting – directly observing and capturing nature’s fleeting effects. Each blade of grass, petal, and stem is rendered with meticulous attention, yet retains a sense of spontaneity and energy.

    Hidden Layers & Artistic Process

    Intriguingly, “Patch of Grass” wasn't created on a pristine canvas. X-ray analysis reveals the underlying image of a woman’s head wearing a hat, painted approximately two and a half years earlier in Nuenen. This discovery highlights Van Gogh’s resourceful nature – he often reused canvases – but also underscores his dramatic stylistic development. The contrast between the somber tones of the earlier portrait and the vibrant colors of “Patch of Grass” is striking, visually demonstrating his artistic journey.

    Neo-Impressionism & Divisionism

    Van Gogh’s experimentation during this period aligns with the principles of Neo-Impressionism, a movement spearheaded by Georges Seurat and Paul Signac. While not fully embracing Pointillism (the application of distinct dots of color), “Patch of Grass” demonstrates an understanding of Divisionism – separating colors into individual strokes that optically blend when viewed from a distance. This technique aimed to maximize luminosity and create a more scientifically accurate representation of light, though Van Gogh infused it with his own expressive energy.

    Symbolism & Emotional Resonance

    Beyond its technical innovations, “Patch of Grass” evokes a sense of tranquility and the simple beauty of nature. The abundance of green symbolizes growth, renewal, and vitality. While seemingly unassuming, the painting captures a fleeting moment – a sun-drenched patch of grass teeming with life. It’s an invitation to pause, observe, and appreciate the often-overlooked wonders of the natural world.

    A Piece for Collectors & Interior Design

    “Patch of Grass” is currently housed at the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands. For those seeking to bring a touch of Van Gogh’s Parisian period into their homes or collections, a high-quality reproduction offers an accessible way to experience this pivotal work. Its vibrant colors and dynamic brushwork make it a versatile piece that complements a range of interior styles – from modern minimalist spaces to more traditional settings. The painting's intimate scale also makes it suitable for smaller rooms or as part of a curated gallery wall. It’s a reminder that even in the smallest details, profound beauty can be found.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    Patch of grass — Vincent Van Gogh Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Vincent Van Gogh

    Narodený v Zundert, Holandsko

    Život namalovaný vášňou: Vincent van Gogh

    Vincent Willem van Gogh, meno synonymické pre živé farby a surové emócie, zostáva jednou z najrozpoznateľnejších a najobľúbenejších postáv v dejinách umenia. Narodený 30. marca 1853 v Zundert v Holandsku, jeho cesta od trápeného mladíka hľadajúceho zmysel až po umeleckého vizionára je dojímavým príbehom oddanosti, boja a nakoniec nesmrteľného odkazu. Hoci počas svojho života dosiahol len malý komercijnú úspech – pred svojou smrťou predal len jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinica) – Van Goghov dopad na moderné umenie je neúmeriteľný, pretože otvoril cestu expresionizmu a ovplyvnil nespočetných umelcov, ktorí nasledovali jeho kroky. Jeho príbeh nie je len o ťahoch štetcom a plátnach; je to svedectvo o sile ľudskej vyjadrivosti v tvár adversity.

    Rané roky a umelecké prebudenie

    Van Goghov raný život bol poznačený sériou nesplnených ambícií. Skúmal rôzne profesie – obchodník s umením, učiteľ, a dokonca aj misionár – kým sa konečne nezasvätil maľbe vo veku 27 rokov, čo bolo relatívne neskoro. Tieto rané skúsenosti hlboko formovali jeho svetozor a našli si cestu do jeho umenia. Jeho prvé diela, zobrazujúce scény z pečovateľského života na vidieku v Belg বুকে, odrážajú hlbokú empatiu k robotníckej triede a tichú paletu farieb, ktorá odzrkadľuje ich ťažkosti. Pod vplyvom umelcov ako Jean-François Millet sa Van Gogh snažil zachytiť dôstojnosť a odolnosť týchto ľudí prostredníctvom surového realizmu. Avšak transformujúci sa ukázal až jeho presun do Paríža v roku 1886. Tam sa stretol s impresionizmom a postimpresionizmom, pričom si osvojil techniky majstrov ako Monet, Renoir a Pissarro. Táto skúsenosť rozšírila jeho umelecké obzory a viedla ho k experimentov s jasnejšími farbami a voľnejším ťahom štetcom, pričom si zachoval odlišnú emocionálnu intenzitu, ktorá u mnohých jeho súčasníkov chýbala. Jeho brat Theo, ktorý bol obchodníkom s umením, zohral v tomto období kľúčovú úlohu, poskytoval finančnú podporu a pôsobil ako životne dôležitý spojovací článok s parížskym svetom umenia. Ich rozsiahla korešpondencia ponúka neoceniteľný pohľad na Van Goghov umelecký vývoj a osobné zápasy.

    horský

    Južné svetlo a explozívna kreativita

    V hľadaní živšej krajiny a pocitu obnovy sa Van Gogh v roku 1888 presťahoval do Arles v južnom Francúzsku. Tento presun znamenal obdobie intenzívnej tvorby, charakterizované explóziou farieb a špecifickou technikou impasto – nanovaním hrubej vrstvy farby na plátno, čím vznikol texturovaný povrch, ktorý sa zdá byť preplnený energiou. Práve tu vytvoril niektoré zo svojich najikonickejších diel: Slnečnice, Nočná kaviareň a Hviezdičná noc. Intenzívne slnečné svetlo Provance sa zdalo zapáliť jeho predstavivosť, čo ho viedlo k vykresľovaniu krajín a záložiek s nepredychanej živosťou. Jeho túžba po umeleckej spolupráci ho priviedla k pozvaniu Paula Gauguina do Arles, v nádeji na vytvorenie utopickej umeleckej kolónie. Ich vzťah sa však ukázal ako nestabilný, čo vyvrcholilo dramatickým konfrontáciou, v ktorej si Van Gogh vlastnoručne odrezal ucho. Tento udalosť podčiarkla krehkosť jeho duševného stavu a znamenala začiatok obdobia hospitalizácie a narastajúcich psychických trápení.

    Neskoré roky a trvajúci odkaz

    Po svojom zrútení sa Van Gogh dobrovoľne prihlásil do nemocnice v Saint-Rémy, kde pokračoval v bujnej tvorbe a zachytával okolitú krajinu s krásou aj nepokojom. Diela ako Hviezdičná noc, vytvorené počas tohto obdobia, sú preplnené pocitom vesmírneho úžasu a hlbokej emocionálnej hĺbky. Neskôr sa presunul do Auvers-sur-Oise pod starostlivosť Dr. Paula Gacheta, no jeho zápasy pretrvali. 29. júla 1890, vo veku 37 rokov, Van Gogh tragicky zomrel na ránu spôsobenú strelnou zbraňou, ktorú si spôsobil sám. Hoci počas života dosiahol len malé uznanie, jeho dielo začalo získavať pośmrtnú slávu vďaka neúnavnému úsiliu jeho švagach, Johanny van Gogh-Bonger, ktorá de𝗱ila jeho majetok a zasvätila sa propagácii jeho umenia. Dnes sú Van Goghove obrazy oslavované po celom svete pre ich emocionálnu intenzitu, inovatívne techniky a nesmrteľnú krásu. Jeho odkaz presahuje daleko za hranice plátna; stal sa symbolom umeleckej vášne, vytrvalosti v čase neúrazov a sily umenia vyjadriť tie najhlbšie ľudské emócie.

    Kľúčové vplyvy a umelecký vývoj

    Raný realizmus: Zobrazovanie selského života od Jean-François Millet ovplyvnilo rané práce Van Ghoha.

    Impresionizmus a postimpresionizmus: Kontakt s Monetom, Renoirom, Pissarrom a ďalšími v Paríži rozšíril jeho paletu aj techniku.

    Japonské stripy: Van Gogh bol hlboko ovplyvnený japonskými drevorytom, ktoré vášnivým spôsobom zbieral. Ich odvážne kompozície a ploché plochy farieb ovplyvnili jeho vlastný štýl.

    Emocionálne vyjadrenie: Nadovšetko sa Van Gogh snažil prostredníctvom svojho umenia vyjadriť emóciu, pričom uprednostňoval subjektívnu skúsenosť pred objektívnou predstavou. Tento dôraz na emocionálnu intenzitu sa stal definujúcim znakom jeho práce a otvoril cestu expresionizmu.

    Múzeum

    Kröller-Müllerov muzeum

    Súčasne vystavené v Otterlo, Nemecko

    Kröller-Müller Museum: A Journey into Van Gogh’s Soul and Beyond

    Nestled within the vast expanse of the Hoge Veluwe National Park, a mere stone's throw from the charming town of Otterlo in the Netherlands, lies a treasure trove for art enthusiasts – the Kröller-Müller Museum. More than just a museum, it’s an immersive experience, a dialogue between nature and artistic genius, where Vincent van Gogh’s turbulent spirit resonates alongside masterpieces by other iconic artists. The museum's very existence is inextricably linked to Helene Kröller-Müller, a woman of extraordinary vision who transformed her personal passion for art into a legacy that continues to captivate audiences today.

    The story begins in the 1930s, when Helene Kröller-Müller, driven by an unwavering belief in Van Gogh’s profound talent and a desire to share his work with the world, embarked on a remarkable collecting journey. She amassed an astonishing collection of nearly 11,500 artworks, meticulously assembling a body of work that now stands as one of the most significant private collections of Van Gogh paintings globally – rivaling only the holdings at the Van Gogh Museum in Amsterdam. This wasn’t merely about accumulating objects; it was about understanding and celebrating the artist's unique perspective, his raw emotion, and his revolutionary approach to color and form. The museum itself, designed by the renowned architect Henry van de Velde, reflects this philosophy – a space that prioritizes the artwork, allowing it to breathe and speak for itself, free from unnecessary ornamentation.

    A Masterclass in Van Gogh’s Palette

    The heart of the Kröller-Müller Museum undoubtedly lies within its collection of Van Gogh masterpieces. Here, you'll encounter iconic works such as Café Terrace at Night, a vibrant depiction of Montmartre bathed in the warm glow of gaslight, and The Potato Eaters, a poignant portrayal of peasant life that reveals the artist’s deep empathy for the working class. But it’s not just these famous paintings that command attention; lesser-known works, like Head of a Peasant Woman and Self-Portrait with Bandaged Ear, offer intimate glimpses into Van Gogh's evolving artistic style and his personal struggles. What truly sets this collection apart is the sheer intensity of color – the bold yellows, fiery oranges, and deep blues that seem to pulsate from the canvas, transporting you directly into the artist’s world.

    Beyond Van Gogh, the museum boasts a remarkable diversity of artistic styles and periods. You'll discover works by Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso, Piet Mondriaan – all artists who were profoundly influenced by the Impressionist movement and whose legacies are interwoven with the Kröller-Müller’s collection. The inclusion of these diverse voices highlights the museum’s commitment to showcasing the breadth and depth of modern art.

    Sculptural Serenity: Exploring the Outdoor Gallery

    But the Kröller-Müller Museum offers more than just paintings; it also houses one of Europe's largest sculpture gardens. This expansive outdoor space, a testament to Helene Kröller-Müller’s vision, is home to over 160 sculptures by renowned artists spanning centuries – from Auguste Rodin and Henry Moore to Jean Dubuffet and Joep van Lieshout. The juxtaposition of these monumental works with the natural beauty of the Hoge Veluwe National Park creates a truly unique and unforgettable experience. Walking amongst these sculptures, surrounded by trees, meadows, and dunes, is like stepping into another world – a place where art and nature converge in perfect harmony.

    A Legacy of Vision

    The Kröller-Müller Museum stands as a testament to the power of personal passion and artistic vision. It’s a place where you can lose yourself in the beauty of Van Gogh's paintings, contemplate the meaning of modern sculpture, and connect with the natural world. The museum continues to evolve, hosting temporary exhibitions that explore new themes and perspectives, ensuring that it remains a vibrant and engaging destination for art lovers of all ages. A visit to the Kröller-Müller Museum is not just a sightseeing trip; it’s an immersion into a world of color, emotion, and enduring artistic legacy.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Patch of grass

    originaluniqueart.com/sk/art/download/vincent-willem-van-gogh-patch-of-grass-D3VGML-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Gogh, Vincent Van. Patch of grass. 1887, Kröller-Müllerov muzeum. https://originaluniqueart.com/sk/art/vincent-willem-van-gogh-patch-of-grass-D3VGML-en/
    APA
    Gogh, Vincent Van (1887). Patch of grass [Painting]. Kröller-Müllerov muzeum. https://originaluniqueart.com/sk/art/vincent-willem-van-gogh-patch-of-grass-D3VGML-en/
    Chicago
    Vincent Van Gogh. Patch of grass. 1887. Kröller-Müllerov muzeum. https://originaluniqueart.com/sk/art/vincent-willem-van-gogh-patch-of-grass-D3VGML-en/
    Harvard
    Gogh, Vincent Van (1887) Patch of grass. Kröller-Müllerov muzeum. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/vincent-willem-van-gogh-patch-of-grass-D3VGML-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    Patch of grass — Vincent Van Gogh Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    Patch of grass — Vincent Van Gogh

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Späť sa pozrite na dielo Hviezdičná noc (New York, MoMA) (1889), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    4. Neo-Impressionism: A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?
    5. Vincent Van Gogh mal pri tvorbe tohto diela približne 34 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    Patch of grass — Vincent Van Gogh Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Otázky a odpovede

    Do akého priestoru sa odporúča „Patch of grass“ od Vincent Van Gogh?

    Pre dielo „Patch of grass“ od Vincent Van Gogh sa odporúča Obývací izba. Toto odporúčanie vychádza z témy, farebnej skladby a nálady daného diela.

    Patrí „Patch of grass“ od Vincent Van Gogh do verejnej domény?

    „Patch of grass“ od Vincent Van Gogh patrí do v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali. Tento stav určuje pravidlá pre reprodukciu obrazu tohto diela.

    V akom orientovaní je dielo „Patch of grass“ od Vincent Van Gogh?

    „Patch of grass“ od Vincent Van Gogh má formát Horizontálna orientácia. Tento formát určuje pomer strán kompozície.